論二胡演奏員在戲曲伴奏中的情感與技巧

○ 楊冰清

二胡是中國民族音樂中最為重要的樂器之一。在戲曲音樂中必不可少，它可以滿足很多特殊情感的表達需求，使戲曲音樂及演員的表演更加細膩完美，這就需要二胡演奏者擁有深厚的功底和對戲曲深刻的理解，最大程度地達到“人胡合一”。一直以來二胡都深受人們喜愛，在弓弦樂和戲曲中占非常重要的地位及作用。作為一名二胡演奏員及戲曲音樂工作者，我深知學習二胡的艱辛，很多的技法、特性和伴奏方式，都是需要長時間的練習、探索而逐漸熟悉掌握的。

在二胡演奏中，除了要掌握不同音樂要素所要表達的不同情感外，還必須充分理解樂曲中生動的音樂形象，這樣才可將樂曲所要表達的情感用二胡表達出來。在表現作品時，需要正確地運用形象思維來把握樂曲的內涵。

二胡在戲曲中主要表現悲傷的情感，高潮時應用了抖弓、壓柔弦等等。在演奏過程中，常常需要加入一些滑音、裝飾音、重音等，使二胡演奏技法更加豐富多彩。與演唱的行腔、吐字緊密配合，也顯得韻味濃厚。在戲曲（G調）中最為常用的就是247三個主音，所以在音樂創作中會體現出來。在大型戲劇節都會有配器，當二胡聲部主奏旋律時，有兩種情況。一是獨奏旋律，如果你有幸擔任幾個樂句或樂段的獨奏，則剛好把平時上專業課時所學到的樂曲處理手法和表達方式充分表現出來；二是整個弦樂聲部主奏旋律時，旋律或柔美或舒展、或昂揚向上，要把自己的激情融入到整個演奏之中。

當二胡聲部處于陪襯音型時。此時，對節奏的精準把握是主要的，特別是對休止符的把握，不能搶拍或拖拍，還要注意音量的把握，使陪襯聲部在作品的表現上恰如其分。有時，整個聲部可能是處于和聲聲部的長音延續上，這種情況，音準要嚴格把握好。

當二胡聲部和其它聲部交錯對答時。此種情況，往往是作曲者在配器上的一種色彩對比變化手法。本聲部可能出現相對較長節拍的休止，此時，不要機械或單純地暗數要休止多少拍，應當注意本聲部進入前，其它聲部是什么樂器先出現，這樣把握本聲部的進出比較可靠，也避免了暗數節拍的緊張，反而容易出現差錯。關于對答式樂曲的強弱處理，要完全服從指揮的手勢、暗示，否則會破壞整個音樂的處理。

如果遇到調性轉換多、變化音多、半音階段落、全音階段落、快速音型模進、快速連弓多音等等，均要單獨抽出多練，先放慢速度，一音不漏的把每個音交代清楚，稍熟后再加快速度練習到完全勝任為止。另外，二胡的演奏有很多的技巧和注意事項：二胡的碎弓、顫弓、跳弓和頓弓；顫音、揉弦、滑音、泛音、撥弦、定弦、運指、換弓等，無一不考驗著演奏者各方面的素質。還有二胡演奏的最高境界則是情感和技巧的統一，即由“音”與“情”的高度結合來體現藝術情感。

我很喜歡音樂家阿炳，阿炳先生在學習二胡的時候，非常刻苦，他演奏用的二胡弦比一般弦粗，這與他常年刻苦的練習是密不可分的。可見，二胡演奏家的技能培養離不開長時間的刻苦學習，只有具備了足夠的功底才能進一步發展。

音樂藝術是情感的藝術，是人們情感的表達。在二胡的演奏中，技巧很重要，沒有技巧的演奏就像沒有路標的沙漠，步步難行。如果有了硬的技巧，而缺乏感情投入，那音樂同樣會蒼白無力。因此，任何一首作品都應從意境著手，以情感為切入口，這樣才符合藝術審美活動的規律。音樂的兩個更為重要的特點：一個是“聲”，即音響；另一個是“情”，即“情感”，兩者缺一不可。

大多數二胡作品都是與我國的民間音樂相聯系的。有的源于某地方的民歌；有的源于歌劇或地方戲曲；還有的與民間的說唱有關。因此，多聽、多唱與其相關的音樂材料不僅可以幫助我們找到樂曲的發源地，還可以豐富我們的大腦，有益于我們掌握各種音樂的特點，并富有歌唱性地去演奏。

隨著社會的進步發展，這些年二胡作品取得了可喜的成就。不但曲目的數量越來越多，而且曲目的難度越來越大，好的二胡作品日益增多也推動了二胡愛好者隊伍的日益壯大。所以作為二胡演奏者，我們更加有責任為推動二胡的發展而去努力研究、創新、發揚。只有這樣才能使專業音樂教育得以更好的發展，以此推動二胡教學，為二胡藝術發展開辟一片新天地。