淺談雙人舞編創中的常用技法和運用

李　萍（贛州市青少年活動中心音樂部，江西　贛州　341000）

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淺談雙人舞編創中的常用技法和運用

李萍
（贛州市青少年活動中心音樂部，江西贛州341000）

【摘要】舞蹈編導技法是每一個舞蹈編導者所應掌握的一門編舞技術，雙人舞編舞技法是其中的一項主要內容。如何掌握和運用好雙人舞編舞技法，對舞蹈創作有著重要的現實意義。

【關鍵詞】舞蹈編導；雙人舞；技法；運用

有人曾經說過這樣的話：“舞蹈編導”無法教授，但卻有規律可循。這個所謂的“規律”即是常說的“編舞技法”。舞蹈編導技法是每一個舞蹈編導者所應掌握的一門編舞技術，雙人舞編舞技法是其中的一項主要內容。如何掌握和運用好雙人舞編舞技法，對舞蹈創作有著重要的現實意義。

一、雙人舞的表現形式

雙人舞，由兩個人共同表演完成一個主題的舞蹈。多用來表現人物之間思想感情的交流和展現人物的關系。也可分為兩類：一類為結構完整的獨立的舞蹈作品；另一類為大型舞劇和舞蹈中的重要組成部分。舞劇中的雙人舞，類似歌劇中的重唱或話劇中的對話，是塑造人物和推動劇情發展的重要手段。在古典芭蕾中的雙人舞，大多是表現愛情的，并有一套固定的程式：首先，是男女主人公在一起合舞；其次，由男、女各跳一段獨舞；最后，兩人再合在一起共舞。在男、女單獨的舞蹈中，多是技巧性的表演，在合舞中一般都要使用托舉技巧。雙人舞要求兩個舞蹈者在情感、動作、舞蹈造型方面配合默契，和諧一致。

我們所見過的結構完整的獨立的雙人舞作品很多，如《兩棵樹》《牧歌》《咱爸咱媽》《漫漫草地》《萋萋長亭》《望穿秋水》《紅色戀人》《同行》《走出荒原》《凌空飄》《出走》《永遠有多遠》《七步》等等，而我們所見的大型舞劇中也有很多優秀的雙人舞在其舞劇中起著畫龍點睛的作用，如優秀民族舞劇《阿炳》第一幕《知》中，阿炳和琴妹在江南茶坊相會，在相識相知中產生愛慕之情，歡快地跳起了一段雙人舞，以表達深深的愛意。這些優秀的雙人舞除了演員表演精湛、技藝高超及音樂感人外，更重要的是有一個好的編導、好的創作思維和好的編舞技巧，以至于使作品更好地感染觀眾。

二、常見的雙人舞編舞技法及運用

（一）撞擊法

“撞擊法”是讓兩位演員遠距面對面往一處奔跑，在撞擊并接觸的一剎那立即停住，停住的時候要自然，不要連接過多的動作，要體會速度、力度，速度及力度產生一種下意識的接觸點，“撞擊法”就是尋找雙人舞的接觸點，是找新把位，編導通過感知撞擊時的力度、速度，尋找到自然的動力根源，按照自然的動力根源確立合乎動力規律的把位，同時編導要有支點、發力點的動作力學的感覺，合理并巧妙地安排雙人舞技術。根據自然的動力根源，根據新的發力點、支點安排的把位往往是鮮活的、自然的、有流動可能的；甚至也是獨特的，我認為“撞擊法”是一個突破口，可以由此打開編導的動作思路。

（二）透視法

“透視動作發展軌跡”是把“撞擊法”中得來的合理的新把位連貫下來連貫到兩至三個動作，然后再把動作倒回來做一遍；速度可以慢一點，一直要回到撞擊的那一剎那。就是說從動作的ABC原路回成CBA，如放像機把圖象倒過來檢索一樣，這就是對動作發展軌跡的“透視法”。

為什么要用“透視法”觀察動作趨勢呢？是什么東西驅使一個編導將一個個動作編下去的呢？透視動作發展軌跡，可以說如同芭蕾舞基訓課中的小跳組合，前后左右正反兩面都訓練，為的是平衡演員的技巧，否則將會像一條腿走路失去平衡感，透視動作的發展軌跡，就是通過回歸原路的辦法搞清楚動作軌跡，編導把動作朝合理性、自然流暢的方向發展。編導從撞擊中找新支點、新把位，從透視中找到合理自然的發展線，編出了自己的ABCDEFG七個音符，用中國古典舞身韻的審美意識、音樂及人物內心情感線為編導的追尋坐標，這兩點是驅使編導將一個個動作編下去的動機。

示例作品：由北京舞蹈學院張建民編導的《舞越瀟湘》在技術編排上，采用了三對雙人舞的演出陣容。在個體動作上，主要是運用芭蕾演員的優長，結合中國舞韻律，把中國雙人舞技術和審美溶進芭蕾雙人舞中，將雙人舞轉向芭蕾舞。

（三）鏡子法

鏡子，指兩個人的動作完全相反象照鏡子一樣（一鏡內人一個鏡外人），它的動作有前、后、左、右、空中、地上的空間（也就是兩個人一個人做動作另一個人做反方向的動作），把這些技法用在舞蹈上要用內容去套和貫穿，否則就是游戲而不是舞蹈，就是在運用上不能為技法而技法。

兩人練習，對稱的形成規律，有遠近距離，即有橫線、斜線，有背相對、面相對，始終保持對稱的規律。

示例作品1：北京舞蹈學院編導系張云峰編導的雙人舞《紅色戀人》，在舞蹈開始時就采用了鏡子法；男女演員面對面由舞臺兩側徐徐向中間靠攏，手被鐐銬鐐住，那么導演非常巧妙地運用了鏡子法，身體方向不變，用腳來變化節奏和方向，由遠及近、由慢到快、由快到慢，以表達演員的心理活動。

示例作品2：首屆中國舞蹈節中的獲獎作品《同行》中的中段音樂舒緩部分，編導采用了鏡子法來表現女性柔美的一面，以及表達革命戰爭勝利后的喜悅，短短的幾十秒鐘和簡單的幾個動作，卻能夠把作品表現得淋漓盡致。

（四）影子法

影子法是最好表現人的心理活動的手法，兩人無形中為一體，表現內心獨白，把每個影子的不同方法、不同空間找到。想象陽光照耀的時間、方位，光的不同也就有大小的不同，注意空間的運用，用身體的局部去做，不要只用手，更高的是要求有涵義，不同的旋轉有不同的影像，夸張性、放大性、想像豐富。

影子，是一個比較抽象性的技法，它的方法能形成高低之分，給人視覺上出奇不意的樣子，舞蹈中的技法是虛實相生的，它可以是生活中真實的和夸張的，這樣能出現三維空間。

示例作品1：大型音樂舞蹈詩《一個士兵的日記》中的雙人舞《走出荒原》。

示例作品2：北京舞蹈學院金美花、馬棟編導的雙人舞《凌空飄》，在表現手法上，對技法的運用嫻熟自如，時而象天空中輕柔的飄絮，時而又象碧波中美麗的倒影，變換無窮。

（五）卡農

卡農，即后者模仿前者。①動作上，嚴格的模仿，主動與被動的關系可以調整；②在節拍上，后者模仿前者的時值可以自由選擇，這種選擇必須是時間性的；③在方向上，兩者的方向可以不同的選擇；④在形式上，可以互相追隨，為追隨性，主被動關系可以調整。

卡農的關系是兩個聲部之間的關系：一個是舞蹈和聲，兩個聲部之間的間斷；和聲是一個技術上的和聲。卡農的和聲在對位，注意和聲的對比，兩個人的對比可以更換聲部。兩個人的卡農，一個是造型的對比，一個是兩個人之間的關系。

卡農是最常用的編舞手法，重要的一點是流暢，但不是那種盲目的。它表現人物之間的關系，而不是為了技法而技法，千萬不要把它當作為一個目的，最好是看不出是卡農技法。

示例作品：首屆中國舞蹈節王玫編導的現代雙人舞《紅扇》就很好地運用了卡農的編舞技法，通過道具的運用，非常細膩地處理了兩者之間的關系和心理變化。

編舞技法，是舞蹈編導者將自己多年的實踐經驗與國外先進技法借鑒后相互融合，總結出的一套行之有效的編舞技術。充分掌握以上雙人舞編舞技法，對舞蹈編導者來說是必要的，也是及其重要的。作為一個舞蹈編導，除掌握一定的編舞技法以外，更重要的是，要透徹地理解舞蹈藝術特征、舞蹈的表現手段和表現手法、舞蹈的類別等，掌握一定的舞蹈表現技能和舞蹈創作知識以后，才能掌握舞蹈創作的特殊規律進行編排舞蹈節目，否則將無法入手。只有通過理論和實踐，集編導理論、操作步驟、編舞技法和審美為一體，這樣才能編出好的舞蹈作品。

參考文獻

［1］孫天路．中國舞蹈編導教程［M］．北京：高等教育出版社，2004．

［2］張建民．中國雙人舞編導教程［M］．上海：上海音樂出版社，2004．

［3］隆蔭培，徐爾充．舞蹈藝術概論［M］．上海：上海音樂出版社，1997．

［4］薛天，陳沖，胡雁亭，等．舞蹈編導知識［M］．北京：人民音樂出版社，1984．

作者簡介：李萍（1979—），女，江西贛州人，贛州市青少年活動中心舞蹈教師，現于贛南師范大學音樂學院攻讀碩士研究生，主要從事舞蹈編導、舞蹈表演及舞蹈教學研究。