讓童話照亮詩歌

畢子祥

德國浪漫主義詩人諾瓦利斯把童話推為“詩的法則”;詩評家劉小楓在《詩人哲學家》一書中寫道：真正的詩也是童話的詩，它和真實的世界完全相反，而又十分相似。它既是預言的表現，理想的表現，又是絕對必然的表現。真正的童話作家與詩人是先知。

如果說童話是詩歌的源頭，寫詩就是追溯源頭的一個過程，那么孩子正處于現在進行時中。而令人扼腕的是，大多數成人已是過去完成時。詩人（成年的）就是要找回原初的狀態。童年令人懷念、使人感到溫暖，一再回首，且做追憶與緬懷。對于孩子來說，他們是幸運的，每個人都是童話中的王子，或公主，都有自己夢幻般的城堡。所以說，每個孩子都是本真的原初的詩人。如果合理引導，我相信，只需把自己所見所思所想記錄下來，每個孩子都能寫出非常像樣的詩。黃山市十六歲的小詩人汪藝就是這樣一位“幸運兒”，受家庭文學氛圍的熏染，去年開始寫詩，算是抓住了童年的尾巴，扇動詩歌的翅膀，向青春飛翔。十六歲花季，正值花樣年華，處于孩童向成人過渡期，繪畫中叫作明暗交界線，這一時期孩子的思想具有明顯的模糊性、復雜性、過渡性。她的詩歌明顯帶有童話、寓言的特點，同時，具有暗色調的憂郁、憂傷?；蛟S，小詩人依然沉迷于童年的美好，無法自拔，亦不愿自拔，但非詩的紅塵迎面滾滾而來，讓她驚恐，令她憂傷。用詩歌對抗成人世界、現實生活，使之潔凈如初，拒絕蒙塵——我想這可能是汪藝寫詩的動因之一。

初讀汪藝的詩歌，很是驚訝、驚喜，感受較為深刻的，一是小小的年齡寫出的詩歌十分脫俗，清麗，且憂傷;二是明顯受了顧城、海子的影響，天才似的抒情中，還有那么一點幻滅情愫;三是強烈的感情隱藏在平靜的詩句之后——這既是個人氣質決定的，也是一種成熟技法。小詩人在詩歌中以隱喻的方式反復凸顯理想的幻滅，這值得讓我們成年人（無論是否是詩人）反思、自責。在《童話》一詩中，作者“遇見了一個拾荒的姑娘/在森林的鐵軌上/穿黑色長袍/撐開暗紅色的傘/向時間深處流亡”，這個姑娘應該是作者詩意中的自我，在不斷荒漠化的童話世界里逃亡?！把赝?她撿起很多悲傷/圈養起來/死后/把它們織成網”?？梢钥闯鲞@是個極度悲傷、難舍，卻又不得不執行的逃亡過程，帶著絕望中的最后一絲希望，實施理想戰略轉移?！罢l也沒告訴我/后來的那場大火燒掉了什么/森林為何跟著逃亡”，為了降低悲傷程度，詩人從童話中抽離出來，世俗的大火焚燒了夢想，夢想的背景標志物森林也自然跟著逃亡?！昂芏嗄旰笪艺驹诖芭_邊緣焚香/香塵落下的地方/是個菜市場/橫在生活中央”。到此，詩人從破滅的夢幻中醒來，無法回避的世俗“菜市場”“橫在生活中央”。現實是如此確鑿、生硬，你是搬不動、撼不動的！

在給顧城的《像青草一樣呼吸》一詩中，小詩人與其說在和自己的偶像對話，不如說在和堅守理想的自己對話，自我慰藉。“你看黑夜的眼睛還亮著/可光明被狠狠挖去/是誰干的”，孩子氣的質疑，讓誰羞愧，戰栗？“還有云/時遠時近/親愛的，請允許我這樣想/如果可以，我希望我們并立在一起/哪怕不說一句話”，這是小詩人臆想中的抱團取暖，靜默中積聚力量。

親愛的

假設生命和死亡

是童話的封面與封底

答應我

要像青草一樣呼吸

這是你說的

小詩人最后如是說道。面對“無可奈何花落去”的現實，一味地憂傷于事無補，撫慰與自我撫慰是必要的，日子總得過下去，“要像青草一樣呼吸”，卑微但蔥郁，童話般的有氧呼吸。

詩歌《獨白》，是小詩人自己和自己對話，詩意化的未經雕琢的自言自語。理想與現實激烈對峙，近乎勢不兩立。寫詩，成為令人哂笑的另類行為;詩意，眾人不屑追饗。這是時代的悲哀。而詩人的偉大就在于別人不為而為之，哪怕詩歌的藍圖很狹小，詩歌的聲音很微弱。

“云朵的門啊/請為幸福的人們打開/請為幸福/和山坡上無處躲藏的憂傷的眼睛/打開！”這是海子的祈禱，我想也應該是小詩人汪藝在詩歌理想所追求的。

顧城說過：“詩人就是偶然在這個世界上顯示來源，并與之以名的人?！蓖羲囷@然受顧城影響較深。詩中時現“孤島”“遺骸”“死亡”“城”等灰冷色調的詞語與意象。這一方面使詩歌沉了下去，沒了輕飄感，另一方面也略微顯得凝重了些。也許正是多愁善感的年齡，只要度過這一時段的青春期，情感明麗起來，就會峰回路轉，迎來柳暗花明。

在這物欲橫流、精神貧乏時代里，詩人何為？海德格爾說道：“在這貧瘠的時代作一個詩人意味著：以為詩的方式尋索諸神遁走留下的蹤跡……詩人在世界暗夜的時代里道說神祇。”不僅如此，“在這樣的世界時代里，真正詩人的本質還在于，詩人總體和詩人之天職出于時代的貧困而首先成為詩人的詩意追問”。

讓童話照亮詩歌。很顯然，小詩人汪藝正稚嫩而有效地做著這樣的詩意追求。

責任編輯 何冰凌