簡述西方鍵盤藝術史從早期到古典時期的演變

孫 薇（廣東外語藝術職業學院，廣東 廣州 510000）

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簡述西方鍵盤藝術史從早期到古典時期的演變

孫 薇
（廣東外語藝術職業學院，廣東 廣州 510000）

【摘要】鍵盤音樂自一誕生開始，由尚未有自己獨立鍵盤語匯、只依附于聲樂形式的中世紀，到有大量新的曲式體裁誕生、百花齊妍、絢麗多彩的文藝復興時期，到空前繁榮的巴羅克時期，再到逐漸成熟的前古典時期，鍵盤樂器的作品體裁不斷呈現出新的面貌，前奏曲、托卡塔、幻想曲、坎佐那、變奏曲、奏鳴曲、協奏曲、交響曲等奇葩競相開放。限于篇幅，本文僅通過對前奏曲、變奏曲、托卡塔、組曲、奏鳴曲幾種體裁及其發展的探究，企圖窺一斑而見全豹，簡要論述西方鍵盤藝術史從早期到古典時期的演變。

【關鍵詞】前奏曲；變奏曲；托卡塔；組曲；奏鳴曲

縱觀西方鍵盤藝術史的發展，我們最早可以追溯到中世紀后期。15世紀德國的管風琴音樂家們經過艱辛努力，終于創造出一種不依附于聲樂形式的鍵盤樂體裁——前奏曲（Prelude）。它源自擔任伴奏的管風琴師在合唱之前活動手指，即興彈奏的一些音階走句片段演變而來，所以即興、快速、短小是它的基本特點。實際上，前奏曲是鍵盤樂脫離聲樂形式的第一種獨立體裁。這些管風琴曲受到勃艮弟樂派三聲部世俗歌曲風格的影響，使得鍵盤音樂不僅跨入了三聲部時代，且更顯示出它作為復調音樂的重要性。

進入文藝復興時期，除德國，意大利、法國、英國、西班牙、荷蘭等國的鍵盤音樂也得到滋長，可謂是百花齊妍、絢麗多彩。由于16世紀古鋼琴的流行，鍵盤樂器從中世紀管風琴的單一種類擴展到鍥槌鍵琴、羽管鍵琴等諸多種類。同時各種新的曲式體裁，如托卡塔、管風琴眾贊歌、利切爾卡、坎佐納、變奏曲及各類舞曲大量產生。

這一時期的管風琴音樂，受到尼德蘭樂派的影響，從三聲部織體走向四、五個聲部，強調聲部間模仿的真正復調織體，體現出哥特式教堂建筑的藝術風格。

意大利的管風琴演奏家及作曲家克勞迪奧.梅魯洛發展了托卡塔(Toccata) 這一鍵盤音樂體裁，它是繼前奏曲之后又一種最適合表現鍵盤樂匯的體裁。此時和弦的運用具有相對獨立的和聲結構功能，聲部進行以及低音持續音構成的管風琴音響建筑，顯現出文藝復興時期威尼斯樂派的輝煌藝術成就。

這一時期的古鋼琴音樂在鍵盤藝術史上出現了第一次繁榮。以16世紀英國伊麗莎白女王時期的維吉那琴樂派為代表，表現普通人的世俗情感,常用體裁是變奏曲和舞曲。變奏曲(Variation)這一鍵盤音樂體裁源自西班牙，西班牙管風琴變奏曲比較嚴肅內省，而這一形式傳入英國維吉那樂派之手，則是歡快明朗，呈現出不同的特點，通常以世俗民歌和舞曲為主題進行變奏。

法國路易十四王朝時期羽管鍵琴音樂的繁榮是鋼琴藝術史上的古鋼琴第二次盛期。其鍵盤音樂作品的一大特點就是裝飾音的大量運用，特別追求典雅趣味，他們推動了組曲這一體裁的發展，將組曲分為舞蹈性組曲和標題小曲兩類，（還不是今天意義上合乎規范的巴洛克舞曲組曲）。每首組曲是各種短小特性曲的薈萃，多是些富于裝飾性、風格優雅的宮廷貴族式舞曲，與英國維吉那琴樂派富有生活氣息的平民舞曲有很大區別。

德國作曲家約.雅.弗羅貝格爾則確立了巴洛克古鋼琴組曲的標準形態，每套組曲均按固定順序排列的阿列曼德（Allemande）、庫朗特(Courante)、薩拉班德(Sarabande)和吉格(Gigue)組成。舞蹈組曲在日后的發展中，于上述四個標準舞曲樂章基礎上，還可增加一個序奏式樂章或一個或幾個任選舞曲。

1675年-1750年，巴洛克后半期鍵盤音樂的發展，在德國的J.S.巴赫和亨德爾身上達到顛峰。與此同時，巴洛克風格在法國解體，古鋼琴第二盛期的法國羽管鍵琴音樂，在18世紀中葉以洛克克風格的面貌再度生輝。

J.S.巴赫世俗性舞曲組曲《英國組曲》、《法國組曲》到《帕蒂塔》（各六套）的創作過程，標志著巴洛克古鋼琴組曲從程式化走向性格化。《英國組曲》由前奏曲（Prelude）、阿列曼德（Allemande）、庫朗特（Courante）、薩拉班德（Sarabande）、加沃特（Gavotte）、吉格（Gigue）組成。每套組曲曲首所加的前奏曲為三段體結構，規模龐大、充滿活力；《法國組曲》由阿列曼德（Allemande）、庫朗特（Courande）、薩拉班德（Sarabande）、加沃特（Gavotte）、布列（Bouree）、盧爾（Loure）、吉格（Gigue）組成。形式短小、旋律優美、節奏生動，適宜用鍥槌鍵琴演奏。《帕蒂塔》（Partita）受意大利風格的影響，是巴赫最成熟的作品之一。組曲的基本形式開始解體，這種由不同速度的樂章構成對比的套曲形式將朝古典奏鳴曲的形式走去。

亨德爾第一冊古鋼琴曲集的8套組曲，屬于他組曲中的成功之作。在形式自由度上超過了J.S.巴赫組曲中形式最為自由的晚期作品《帕蒂塔》。他的組曲由慢板（Adagio）、快板(Allegro)等對比樂章組成，運用賦格、歌曲、帕薩卡里亞等體裁，只保持了組曲套曲中調性統一的原則。亨德爾的組曲已朝古典奏鳴曲的方向邁進一大步。

意大利古鋼琴家D.斯卡拉蒂的音樂風格與晚期巴洛克復調鍵盤音樂風格鮮有關聯，與洛克克風格的純主調性也不盡相同。他的555首古鋼琴奏鳴曲，對古典奏鳴曲形式的形成和鋼琴技巧的發展乃至對整個鋼琴音樂史的發展都有巨大的影響。這些作品都是二部曲式的單樂章，以描繪性為主，有時會標上標題。

18世紀中葉，動力風格、華麗風格和情感風格幾種音樂風格并行于歐洲，其中卡.菲.埃.巴赫不僅是情感風格的代表性人物，也是鍵盤藝術史上巴洛克時期到古典時期轉折中的關鍵人物。他的奏鳴曲（sonata）完成了復調到主調的最后變化，強調展開部中主題變形的作用，在快-慢-快三個樂章間采取調性和形象的對比，并確立統一、變化和均衡的布局結構。他對古典奏鳴曲式的形成起了重要的推動作用，是古典奏鳴曲的真正奠基人。

隨著近代槌擊鋼琴的崛起，鍵盤藝術史上新的一頁——古典時期到來了。以對比原則為主的古典奏鳴曲式占據優勢。

海頓62首鋼琴奏鳴曲的小步舞曲樂章在早、中、晚三期大量出現，速度常用快板(Allegro)，而非巴洛克時期的中速（Moderato）,其中不僅加入民間音調，還加進三聲中段（Trio），通過調性調式對比形成情緒的對比。末樂章更極富特點，除小步舞曲外，多半以回旋曲（Rondo）為主。早期的奏鳴曲帶有嬉游曲性質；中期奏鳴曲受18世紀70年代德國“狂飆突進運動”和情感風格的影響，出現宣敘性的音調和悲壯的氣概，表現了激越高亢的情緒，小調作品比例上升，除采用奏鳴曲式、回旋曲式及小步舞曲外，還采用了變奏曲式。到80年代抒情和歌唱性的因素增多了，特別在慢板樂章上下工夫；晚期的五首奏鳴曲風格最為成熟，保留了海頓特有的生氣勃勃和熱情幽默，在布局和結構方面也獲得和聲與對位因素的平衡。

莫扎特是維也納古典樂派的第二位大師，在鋼琴奏鳴曲曲式上的發展比海頓更進一步，無論是在樂曲的結構規模、形式的均衡統一、還是主題性格的對比、和聲的果敢應用方面都更為純熟了。與海頓相比，莫扎特在奏鳴曲呈式部中奠定了更具獨立性的第二主題，并通過連接部的準備才導入，更強調了它的意義；樂章安排上，海頓喜用小步舞曲作第二樂章，而莫扎特則喜用詠嘆調般的慢板樂章，末樂章以回旋曲居多，并帶有吉格舞曲的痕跡。

變奏曲是鍵盤樂體裁中最古老的之一，在17世紀應用最廣，之后并未獲得長足發展，但鋼琴變奏曲在莫扎特手中又獲得了新的藝術生命力，它們是貫穿莫扎特各個創作時期的重要體裁，也集中展示了他即興創作和炫技演奏的才華。莫扎特15首鋼琴獨奏變奏曲的主題取自當時其他作曲家的歌曲、舞曲或是歌劇詠嘆調，主題調性全部為大調，在變奏中有一段要轉為同名小調。變奏手法以旋律或動機性的裝飾變奏為主，變奏次數從六到十二段不等。

與鋼琴奏鳴曲和鋼琴變奏曲相比，莫扎特的27首鋼琴協奏曲藝術價值更高，是他最重要的體裁之一。莫扎特的鋼琴協奏曲將歌劇中各式人物性格的刻畫和對樂隊中各類樂器的敏銳感受融為一體，將作曲家個人的情感體驗和滿足聽眾的要求統一起來，將音樂的情感內容表達和演奏技術的發揮合二為一。它的一個重要特點是主題眾多且個性豐富，一般協奏曲都是構筑在兩個主題上的奏鳴曲式，但莫扎特從成熟時期起的鋼琴協奏曲至少用到四個主題，多則六至八個。巴洛克時期大協奏曲中，多是樂器組間的競奏，較少有獨奏樂器組的參與，而莫扎特的鋼琴協奏曲可說是達到了獨奏樂器與樂隊最為平衡和諧的地步，鋼琴和樂隊之間具有真正的協奏性，在快板樂章結束前，莫扎特總寫上“華彩樂段”字樣，讓獨奏者盡興炫技。時至今日，莫扎特仍是當之無愧的鋼琴協奏曲之王。

縱觀早期到古典時期的鍵盤藝術史的演變，可以總結出幾點：第一，體裁日漸分離與細化：如鍵盤從聲樂的依附上分離出來，奏鳴曲從泛指器樂作品到指單獨的特定形式的器樂作品等。第二，從曲式結構上由簡到繁發展，作品內涵深刻化：前奏曲剛開始只是一些快速音階走句的小片段，到后來則由略有一定套路的不同的段落組成，一開始是無意義的片段到巴赫的深刻、理性。第三、從復調往主調發展，從更多的即興到固定樂思——與早些出現的體裁相比，越到后來的體裁其作品越呈主調形態；巴羅克時期是即興演奏的盛世，如前奏曲、托卡塔等開始都帶有很大的即興性，而到古典時期作曲家傾向于更具體地記錄樂思，演奏者也日趨固定地嚴格地遵從作曲家的要求。