“細膩與典雅”——論多梅尼科·斯卡拉蒂的地位及創作特點

閆 易（江蘇省戲劇學校，江蘇 南京 210000）

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“細膩與典雅”——論多梅尼科·斯卡拉蒂的地位及創作特點

閆 易
（江蘇省戲劇學校，江蘇 南京 210000）

【摘要】多梅尼科·斯卡拉蒂在古鋼琴的創作與演奏技法有著突出的貢獻，為后世留下了寶貴的音樂財富。本文從其地位及創作特點兩個角度入手，探究這位被譽為“現代鋼琴音樂奠基者”的作曲家作品個性魅力與藝術價值。

【關鍵詞】D·斯卡拉蒂；地位；創作特點

多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti，1685—1757）是18世紀意大利杰出的作曲家、鋼琴演奏家、教育家。父親亞歷山大·斯卡拉蒂是其幼時音樂學習的啟蒙者。16歲在當地皇室教堂任職，擔任風琴師兼作曲。17歲嘗試歌劇創作。19歲跟隨大鍵琴家加帕里克（Gasparini）學習。1720或1721年他移居到葡萄牙，擔任帕特里亞克教堂的樂長，同時還是葡萄牙國王的女兒和弟弟的音樂教師。1729年他歲葡萄牙公主移居西班牙，為西班牙宮廷工作，余生都在西班牙的馬德里度過，在晚年創立了一所音樂學校。

一、D·斯卡拉蒂的歷史地位

D·斯卡拉蒂歷經了巴洛克晚期與前古典時期，意大利、葡萄牙、西班牙三國的輾轉經歷，為其創作提供了素材和靈感。他一生共創作555首鍵盤奏鳴曲、15部清唱劇、十余部歌劇和協奏曲以及其他圣樂，對后世音樂的發展做出了巨大的貢獻。他創作的奏鳴曲融合了巴洛克時期意大利、西班牙等多種音樂風格，大膽的嘗試與創新，為古鋼琴創作與演奏開辟了新的方向，引領了器樂的發展。D·斯卡拉蒂與巴赫、亨德爾一起將巴洛克音樂推向頂峰，被人們譽為“巴洛克晚期三杰”。D·斯卡拉蒂的音樂風格及表現手法獨樹一幟，在意大利乃至歐洲的古典音樂中占據重要的歷史地位。他在創作和演奏上的貢獻，擴展了之后音樂家的創作思路，推動了鋼琴藝術的發展。在古鋼琴音樂創作上，他是鋼琴史上第一個在古鋼琴中研究自由風格特點的作曲家，并在創作中率先確立主調和聲的地位，運用多動機的手法，預示了前古典主義的風格。尤其他創作的單樂章哈普西科德奏鳴曲，促進了古典奏鳴曲式的形成，被譽為“古典奏鳴曲式之父”。他作品中顯示的創造性、多樣性、新穎性直接影響了古典樂派的一些作曲家的創作。在海頓和莫扎特的許多鋼琴作品中的音樂材料或音樂語匯，都借鑒了D·斯卡拉蒂的創作技術。在鍵盤演奏上，作為走在巴洛克時代前沿的新興音樂文化先驅者，他開拓了新的鍵盤演奏技術，獨創了大距離跳進、雙手交叉、快速反復同音等奏法，為之后高級鋼琴技術的創作奠定了良好的基礎。他的重要作品—555首奏鳴曲在羽管鍵琴、當時新發明的鋼琴及之后的近、現代鋼琴上都適用。隨著近半個世紀以來，人們的研究、發現與整理，鋼琴學術界越發強調其作品的獨特地位和其中蘊含的學術價值。

二、D·斯卡拉蒂的創作特點

D·斯卡拉蒂的作品既充滿優雅、活潑的情趣又不乏熱情、憂郁、甚至戲劇性表現。作品中的即興性、創新性等創作手法彰顯出了他的獨特魅力。他的555首奏鳴曲是為了西班牙皇后巴巴拉的教學創作出來的，音樂特性中充滿了意大利音樂的旋律、豐富的和聲、多采的轉調手法并且帶有西班牙音樂的明快節奏。現筆者主要從曲式結構、和聲、旋律節奏方面來分析其具有個性魅力的創作特點。

（一）曲式結構

D·斯卡拉蒂的古鋼琴作品雖被人們稱為“奏鳴曲”（Sonata），但它與嚴格意義上的奏鳴曲式不同。從1738年的倫敦首版將其奏鳴曲30首（K.1—30）命名為《羽管鍵琴練習曲》（Essercizi per Gravicembalo）的史實資料中可以推斷，他的“奏鳴曲”最初是相對“康塔塔”（Cantata）而言，意為器樂（獨奏）曲，被其自稱為練習曲（Essercizi ）。隨著鋼琴逐漸取代羽管鍵琴，就被人們稱作“鋼琴奏鳴曲”或“奏鳴曲”。 D·斯卡拉蒂的奏鳴曲在結構上，大多短小雅致，形式不一，內容豐富。雖演出時間較短，但在舞臺上散發光彩，受人贊賞。如作品中的《抒情曲》、《詠嘆調》僅有24小節，E大調奏鳴曲（K380L23）只有78小節。在曲式上，既表現出巴洛克時期傳統的曲式特點，又讓人們看到后來奏鳴曲的雛形。他的作品都是單樂章的，主要運用兩部分各自反復的、類似舞曲的二部曲式結構。即樂曲第一部分結束在屬調或主調的關系調上，經過音樂材料、調式調性等變化發展，重復第一部分所出現的結束材料，并回到主調。作品曲式結構簡圖如下：

主題：A B coda :║:C B Coda:║

調性：主調 屬調或關系調 轉調 主調

（二）和聲運用

D·斯卡拉蒂的奏鳴曲有豐富的和聲色彩，在繼承18世紀及其以前的傳統和聲創作手法的基礎上，融入了自己的個性創作，大膽突破和創新。在和弦使用上，他一方面大量運用傳統的三和弦，即Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級和弦，在和聲處理上也依照傳統的技法，作品大多都在此平衡、穩定和聲功能的基礎上變化發展。我們可以從其作品K.115、175、215等中看到，和聲功能快速變化的同時，三和弦始終在結構的關鍵位置，并且在作品的后半部分采用正格終止（Ⅴ—Ⅰ）。一方面作者突破傳統，大膽運用不協和的屬九和弦、七和弦等，表現出獨立、自由的和聲理念。如作品K.144中運用不同形式的七和弦，在音響和色彩對比中，增加了作品的緊張感，烘托了作品的意境。K.466副部中屬七和弦、減七和弦等不協和和弦的運用，增強了作品的戲劇性效果。如下圖K.144中11—13小節，屬七和弦及其轉位的連續使用：

在和聲語匯上，他常使用和弦外音、倚音、密集不協和音程等來豐富作品的和聲色彩，降低或模糊和聲功能。和聲創作手法中最具特色的是，大量的和弦外因的運用使和弦形成了“音簇”現象，呈現了一個和弦包括一系列相鄰的音與半音及多音疊置的樣式。如作品K.119中所示：

（三）旋律節奏

D·斯卡拉蒂的作品旋律與巴洛克冗長沉悶的旋律特點不同，風格比較清晰、簡單，體現了雅致、細膩、多樣化的特征。他的作品旋律特色大致可分為：優美、抒情式的，活潑、激進式的，帶有裝飾性的三類。D·斯卡拉蒂的作品音樂素材大多取材于民間，某些是在民歌的基礎上發展而成的。作品K415、K446、K513是明確的標有“Pastoral”的田園曲，旋律優雅流暢，優美如歌，體現出田園風格。我們可以從其作品K.9、K.61、K.213、K.503等中，感受到樂曲旋律的抒情性、歌唱性特點。如作品K.61如歌的旋律，優美抒情，結構簡單，塑造甜美、樸素的音樂主題形象。譜例：

K22、K132、K492、K514等作品，表現出旋律活潑歡快、激動豪邁的風格。其中K492的主題旋律中左右手交替出現三度雙音，層層遞進，渲染了歡快、激烈的音樂情緒。譜例：

而作品K206、K326、K356、K519等奏鳴曲中，我們可以看到回音、顫音、倚音等裝飾音豐富了旋律的色彩，增加了樂曲旋律的華麗性與流暢性，使音樂更具生命力。作品K356：

他的奏鳴曲大多為快板形式的節奏律動，比較緊湊，并且融入了塔蘭泰拉舞曲、帕凡舞曲、西西里舞曲等節奏特征。作品中節奏有即興性的特點，增加了樂曲的趣味性。樂曲中常會在休止符后，出現新的節奏與之前的形成鮮明的對比。樂曲以三拍子和切分節奏為主，多使用四分、八分、三連音及十六分音符。節拍則以3/4,3/8,6/8等為主，表現出作品的舞曲特征，彰顯出歡快活潑、優雅高貴的民間氣息。

總結

多梅尼科·斯卡拉蒂是一個生長在巴洛克時期，但創作遠遠超過那個時代的作曲家。通過對其地位及創作特點的分析，我們可以發現他在創作上的繼承性與創新性。他的奏鳴曲集抒情性、戲劇性、民族性、憂郁性為一體，綜合了巴洛克、意大利、洛可可等多種音樂風格，具有研究價值和學術價值。當前，人們對多梅尼科·斯卡拉蒂的地位及創作風格有著不同的看法，但他在鍵盤音樂發展中作出的貢獻是獨一無二的，是值得我們深入研究的。

參考文獻

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[4]顏峻．多梅尼克．斯卡拉蒂奏鳴曲的創新與風格演變[J]．云南藝術學院學報,2007．06．

作者簡介：閆易，江蘇省戲劇學校音樂科，本科，鋼琴方向。