聽《藍(lán)色狂想曲》有感于中國(guó)現(xiàn)代音樂創(chuàng)作

談 韌　唐天齊（武漢音樂學(xué)院，湖北 武漢 430000）

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聽《藍(lán)色狂想曲》有感于中國(guó)現(xiàn)代音樂創(chuàng)作

談 韌唐天齊
（武漢音樂學(xué)院，湖北 武漢 430000）

【摘要】美國(guó)作曲家格什溫的作品《藍(lán)色狂想曲》將美國(guó)通俗音樂與嚴(yán)肅音樂恰到好處地結(jié)合在一起，創(chuàng)造出了一種別致新穎的音樂風(fēng)格，使其引領(lǐng)了當(dāng)時(shí)美國(guó)的音樂潮流，展現(xiàn)了音樂自身的魅力與包容性，也為本土音樂與古典音樂開辟了一條新的路徑。這種對(duì)音樂的嘗試對(duì)中國(guó)乃至世界音樂的發(fā)展給予了重大的影響，在中國(guó)音樂發(fā)展的道路上給予了重要的啟示。

【關(guān)鍵詞】格什溫；《藍(lán)色狂想曲》；通俗音樂；嚴(yán)肅音樂；中國(guó)音樂創(chuàng)作

1984年洛杉磯奧運(yùn)會(huì)開幕式上，《藍(lán)色狂想曲》的旋律從百家鋼琴的黑白琴鍵上飛揚(yáng)而出，鋼琴和弦以寧?kù)o的半音進(jìn)程一集富有神秘色彩和充滿希望的步步上升，將人們帶入一大段個(gè)性化的浪漫旋律之中，霎時(shí)，整個(gè)世界都被這爵士樂與古典音樂融于一體的不朽之作所震撼。

《藍(lán)色狂想曲》是美國(guó)作曲家格什溫為鋼琴和管弦樂隊(duì)而寫的單樂章的協(xié)奏曲作品，其中主題的即興式表達(dá)同交響性的發(fā)展有機(jī)的結(jié)合在一起。之所以名為《藍(lán)色狂想曲》是因?yàn)樗{(lán)色在英語(yǔ)中是blue，它同作品中所采用的起源于美國(guó)黑人勞動(dòng)歌曲和靈歌的布魯斯（blues）曲調(diào)正好是同一個(gè)詞，而狂想曲泛指一種感情奔放，無拘無束的音樂作品，常取材于民間音樂作品和城市流行音調(diào)，以祖國(guó)、民族、英雄人物作為歌頌對(duì)象，篇幅較大。故最終采用了《藍(lán)色交響曲》之名。

樂曲由單簧管向上的滑音的布魯斯主題開始，進(jìn)入一個(gè)上升音階。接著，圓號(hào)和薩克斯管奏起了一個(gè)節(jié)奏性很強(qiáng)的主題，而鋼琴又以另一個(gè)變奏加入，并引向一個(gè)輝煌的、重述主題的獨(dú)奏。緊接著明亮的小號(hào)又奏起了一直開闊嘹亮的曲調(diào)，音樂就此掀起了一個(gè)異常活躍的新高潮。樂曲的中段是一首弦樂組奏出的美妙歌曲，音樂寬廣流暢、溫柔感傷，最后一個(gè)速度變化帶來了樂曲的尾聲，是鋼琴與樂隊(duì)之間十分默契的配合。整個(gè)樂隊(duì)以雷鳴般的氣勢(shì)再現(xiàn)了樂曲的主要主題之后，就以一個(gè)漸強(qiáng)的和弦輝煌的結(jié)束了全曲。黑人布魯斯音樂的調(diào)式及和聲因素、爵士音樂的強(qiáng)烈的切分節(jié)奏和滑音效果，都賦予這部構(gòu)思獨(dú)特的作品一種與眾不同的色彩。

這樣的絕世之作是怎樣誕生的呢？這就要從其作者格什溫說起。格什溫是一個(gè)從沒進(jìn)過專業(yè)音樂學(xué)院，也沒有學(xué)過作曲理論的人，只是跟人學(xué)過一點(diǎn)鋼琴，但他廣泛接觸通俗音樂領(lǐng)域的各種體裁風(fēng)格，寫作大量的流行歌曲和數(shù)十部歌舞表演、音樂劇，是百老匯舞臺(tái)和好萊塢的知名作曲家。一次偶然的機(jī)會(huì)，保羅懷特曼為組織“現(xiàn)代音樂實(shí)驗(yàn)”音樂會(huì)而邀請(qǐng)他寫一部“爵士協(xié)奏曲”，早有雄心壯志寫作一首摻有爵士樂因素的嚴(yán)肅音樂的他隨即答應(yīng)下這門差事，流行因素和古典音樂的完美結(jié)合《藍(lán)色狂想曲》就此誕生了。

格什溫這首作品音樂創(chuàng)作的最大特點(diǎn)就是把美國(guó)通俗音樂與嚴(yán)肅音樂有機(jī)的結(jié)合在了一起，在理性的音樂構(gòu)架上恰到好處的展現(xiàn)出了美國(guó)人也可以說是現(xiàn)代人的那種追求灑脫、崇尚自由的個(gè)性特點(diǎn)，使美國(guó)流行音樂風(fēng)格與古典音樂交響性的發(fā)展首次結(jié)合在一起，創(chuàng)造了一種新穎別致的美國(guó)音樂風(fēng)格。既借鑒了歐洲交響曲的傳統(tǒng)技巧，又使美國(guó)的爵士音樂在嚴(yán)肅音樂中生根發(fā)芽。所以這部作品的意義就在于，格什溫在美國(guó)流行音樂與作為“嚴(yán)肅音樂”之間架起了一座橋梁，創(chuàng)造出了一種“交響爵士樂”的新典范。

所以，無論是偏愛古典音樂的人還是追逐流行音樂的人，但凡聽過《藍(lán)色交響曲》的人，一定會(huì)被深深吸引，雖然是以古典音樂為基礎(chǔ)，但其中融入了美國(guó)通俗音樂的流行因素，這與傳統(tǒng)的歐洲大陸音樂相比，無疑更具有一種時(shí)代朝氣感和灑脫勁。格什溫因此成為美國(guó)載入世界音樂史冊(cè)的第一人。寫過上百部音樂劇和通俗歌曲的他僅僅能夠躋身于百老匯，但始終沒有成為帶有主流的音樂，而一部不符合其一貫風(fēng)格的嚴(yán)肅音樂作品卻讓他一舉成為音樂史上的風(fēng)云人物，印象呢美國(guó)和其他國(guó)家的作曲家，在作品中爭(zhēng)相運(yùn)用爵士的手法，由此可以看出流行音樂高雅化在二十一世紀(jì)的今天所具有的廣闊發(fā)展空間。

格什溫是將古典美學(xué)完美的融入到爵士樂和百老匯音樂的創(chuàng)作中的成功范例，也給中國(guó)作曲家們了一些啟示，由于古典音樂里濃重的理性思維讓習(xí)慣了自由灑脫而且更愛好感性思維的當(dāng)代人所不愿去面對(duì)和接受，所以很多現(xiàn)代人對(duì)于古典音樂總是提不起興趣來，中國(guó)的一些音樂家受西方音樂的發(fā)展趨勢(shì)影響，也開始將自己的本土音樂或通俗音樂與嚴(yán)肅音樂相結(jié)合，希望走出一條中國(guó)特色的音樂道路。

其實(shí)今日的流行音樂就是明日的古典音樂，不論是流行音樂、古典音樂、還是民族音樂，都沒有不可跨越的鴻溝。藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，所以如何把這些經(jīng)過一段時(shí)間沉淀的通俗的一些東西能夠轉(zhuǎn)化成類似于《藍(lán)色狂想曲》這樣的雅俗共賞的音樂成為現(xiàn)代音樂界繼續(xù)思考的一個(gè)問題，我想應(yīng)該讓有一定音樂天賦，受過音樂院校正規(guī)教育，有良好的專業(yè)音樂創(chuàng)作素質(zhì)，又有一定的通俗音樂創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的作曲家，介入到通俗音樂當(dāng)中，這樣不僅可以使嚴(yán)肅音樂趨向于大眾比較喜聞樂見的一種形式，而且可以提高通俗音樂本身的藝術(shù)層次。有些通俗的音樂家可以嘗試通過自己的努力，或者是通過與學(xué)院派作家的合作產(chǎn)生一些比較優(yōu)秀的作品，這也是讓中國(guó)音樂創(chuàng)作不斷前進(jìn)和發(fā)展的有效途徑。

中國(guó)的音樂發(fā)展現(xiàn)在處在一個(gè)選擇的三叉路口，作曲家們面對(duì)這種局面，要對(duì)音樂的發(fā)展做出多種嘗試，務(wù)必從中選擇出世界認(rèn)可的，人民歡迎的音樂形式，格什溫這種從通俗音樂出發(fā)，并把通俗音樂高雅化的創(chuàng)作，不僅音樂旋律很好聽，而且走的是一種既牽引大眾的審美觀，又能夠使作品上到一個(gè)藝術(shù)層次的道路，反映出二十一世紀(jì)通俗音樂高雅化的音樂傾向。在格什溫的啟發(fā)下，又經(jīng)過多種嘗試后，我們發(fā)現(xiàn)，將自己的本土音樂或通過通俗音樂與西方嚴(yán)肅音樂相結(jié)合，會(huì)是一種是中國(guó)飛速發(fā)展并被認(rèn)可的捷徑。的確，嚴(yán)肅音樂是需要傳統(tǒng)積淀的，短時(shí)間內(nèi)，我們很難出得了歐洲似的作曲巨匠，而將自己的土特產(chǎn)——本土音樂與嚴(yán)肅音樂嫁接起來不失為一種明智之舉，相信中國(guó)的作曲家們?cè)诮梃b格什溫的音樂創(chuàng)作之后，將會(huì)取得令世界矚目的成就！

作者簡(jiǎn)介：談韌（1991-），男，漢族，安徽淮南人，2013級(jí)碩士研究生，主要從事音樂教育及聲樂表演類工作。