聽《藍色狂想曲》有感于中國現代音樂創作

談 韌　唐天齊（武漢音樂學院，湖北 武漢 430000）

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聽《藍色狂想曲》有感于中國現代音樂創作

談 韌唐天齊
（武漢音樂學院，湖北 武漢 430000）

【摘要】美國作曲家格什溫的作品《藍色狂想曲》將美國通俗音樂與嚴肅音樂恰到好處地結合在一起，創造出了一種別致新穎的音樂風格，使其引領了當時美國的音樂潮流，展現了音樂自身的魅力與包容性，也為本土音樂與古典音樂開辟了一條新的路徑。這種對音樂的嘗試對中國乃至世界音樂的發展給予了重大的影響，在中國音樂發展的道路上給予了重要的啟示。

【關鍵詞】格什溫；《藍色狂想曲》；通俗音樂；嚴肅音樂；中國音樂創作

1984年洛杉磯奧運會開幕式上，《藍色狂想曲》的旋律從百家鋼琴的黑白琴鍵上飛揚而出，鋼琴和弦以寧靜的半音進程一集富有神秘色彩和充滿希望的步步上升，將人們帶入一大段個性化的浪漫旋律之中，霎時，整個世界都被這爵士樂與古典音樂融于一體的不朽之作所震撼。

《藍色狂想曲》是美國作曲家格什溫為鋼琴和管弦樂隊而寫的單樂章的協奏曲作品，其中主題的即興式表達同交響性的發展有機的結合在一起。之所以名為《藍色狂想曲》是因為藍色在英語中是blue，它同作品中所采用的起源于美國黑人勞動歌曲和靈歌的布魯斯（blues）曲調正好是同一個詞，而狂想曲泛指一種感情奔放，無拘無束的音樂作品，常取材于民間音樂作品和城市流行音調，以祖國、民族、英雄人物作為歌頌對象，篇幅較大。故最終采用了《藍色交響曲》之名。

樂曲由單簧管向上的滑音的布魯斯主題開始，進入一個上升音階。接著，圓號和薩克斯管奏起了一個節奏性很強的主題，而鋼琴又以另一個變奏加入，并引向一個輝煌的、重述主題的獨奏。緊接著明亮的小號又奏起了一直開闊嘹亮的曲調，音樂就此掀起了一個異常活躍的新高潮。樂曲的中段是一首弦樂組奏出的美妙歌曲，音樂寬廣流暢、溫柔感傷，最后一個速度變化帶來了樂曲的尾聲，是鋼琴與樂隊之間十分默契的配合。整個樂隊以雷鳴般的氣勢再現了樂曲的主要主題之后，就以一個漸強的和弦輝煌的結束了全曲。黑人布魯斯音樂的調式及和聲因素、爵士音樂的強烈的切分節奏和滑音效果，都賦予這部構思獨特的作品一種與眾不同的色彩。

這樣的絕世之作是怎樣誕生的呢？這就要從其作者格什溫說起。格什溫是一個從沒進過專業音樂學院，也沒有學過作曲理論的人，只是跟人學過一點鋼琴，但他廣泛接觸通俗音樂領域的各種體裁風格，寫作大量的流行歌曲和數十部歌舞表演、音樂劇，是百老匯舞臺和好萊塢的知名作曲家。一次偶然的機會，保羅懷特曼為組織“現代音樂實驗”音樂會而邀請他寫一部“爵士協奏曲”，早有雄心壯志寫作一首摻有爵士樂因素的嚴肅音樂的他隨即答應下這門差事，流行因素和古典音樂的完美結合《藍色狂想曲》就此誕生了。

格什溫這首作品音樂創作的最大特點就是把美國通俗音樂與嚴肅音樂有機的結合在了一起，在理性的音樂構架上恰到好處的展現出了美國人也可以說是現代人的那種追求灑脫、崇尚自由的個性特點，使美國流行音樂風格與古典音樂交響性的發展首次結合在一起，創造了一種新穎別致的美國音樂風格。既借鑒了歐洲交響曲的傳統技巧，又使美國的爵士音樂在嚴肅音樂中生根發芽。所以這部作品的意義就在于，格什溫在美國流行音樂與作為“嚴肅音樂”之間架起了一座橋梁，創造出了一種“交響爵士樂”的新典范。

所以，無論是偏愛古典音樂的人還是追逐流行音樂的人，但凡聽過《藍色交響曲》的人，一定會被深深吸引，雖然是以古典音樂為基礎，但其中融入了美國通俗音樂的流行因素，這與傳統的歐洲大陸音樂相比，無疑更具有一種時代朝氣感和灑脫勁。格什溫因此成為美國載入世界音樂史冊的第一人。寫過上百部音樂劇和通俗歌曲的他僅僅能夠躋身于百老匯，但始終沒有成為帶有主流的音樂，而一部不符合其一貫風格的嚴肅音樂作品卻讓他一舉成為音樂史上的風云人物，印象呢美國和其他國家的作曲家，在作品中爭相運用爵士的手法，由此可以看出流行音樂高雅化在二十一世紀的今天所具有的廣闊發展空間。

格什溫是將古典美學完美的融入到爵士樂和百老匯音樂的創作中的成功范例，也給中國作曲家們了一些啟示，由于古典音樂里濃重的理性思維讓習慣了自由灑脫而且更愛好感性思維的當代人所不愿去面對和接受，所以很多現代人對于古典音樂總是提不起興趣來，中國的一些音樂家受西方音樂的發展趨勢影響，也開始將自己的本土音樂或通俗音樂與嚴肅音樂相結合，希望走出一條中國特色的音樂道路。

其實今日的流行音樂就是明日的古典音樂，不論是流行音樂、古典音樂、還是民族音樂，都沒有不可跨越的鴻溝。藝術創作的過程中，所以如何把這些經過一段時間沉淀的通俗的一些東西能夠轉化成類似于《藍色狂想曲》這樣的雅俗共賞的音樂成為現代音樂界繼續思考的一個問題，我想應該讓有一定音樂天賦，受過音樂院校正規教育，有良好的專業音樂創作素質，又有一定的通俗音樂創作經驗的作曲家，介入到通俗音樂當中，這樣不僅可以使嚴肅音樂趨向于大眾比較喜聞樂見的一種形式，而且可以提高通俗音樂本身的藝術層次。有些通俗的音樂家可以嘗試通過自己的努力，或者是通過與學院派作家的合作產生一些比較優秀的作品，這也是讓中國音樂創作不斷前進和發展的有效途徑。

中國的音樂發展現在處在一個選擇的三叉路口，作曲家們面對這種局面，要對音樂的發展做出多種嘗試，務必從中選擇出世界認可的，人民歡迎的音樂形式，格什溫這種從通俗音樂出發，并把通俗音樂高雅化的創作，不僅音樂旋律很好聽，而且走的是一種既牽引大眾的審美觀，又能夠使作品上到一個藝術層次的道路，反映出二十一世紀通俗音樂高雅化的音樂傾向。在格什溫的啟發下，又經過多種嘗試后，我們發現，將自己的本土音樂或通過通俗音樂與西方嚴肅音樂相結合，會是一種是中國飛速發展并被認可的捷徑。的確，嚴肅音樂是需要傳統積淀的，短時間內，我們很難出得了歐洲似的作曲巨匠，而將自己的土特產——本土音樂與嚴肅音樂嫁接起來不失為一種明智之舉，相信中國的作曲家們在借鑒格什溫的音樂創作之后，將會取得令世界矚目的成就！

作者簡介：談韌（1991-），男，漢族，安徽淮南人，2013級碩士研究生，主要從事音樂教育及聲樂表演類工作。