淺談琵琶彈挑指法

許 可（南京師范大學，江蘇 南京 210000）

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淺談琵琶彈挑指法

許 可
（南京師范大學，江蘇 南京 210000）

【摘要】琵琶是我國傳統的民族樂器，它的歷史可以向前追溯2000多年。作為一種撥弦類樂器，琵琶的表現力十分豐富，而彈挑是其中最基礎的演奏技法之一，影響著演奏時的音響效果。本文將通過彈挑的重要性、對音色的影響，以及在實際練習演奏時所遇到的問題和使用怎樣的方法來練習、改進進行簡要的討論，以求從其中得出一些結論。

【關鍵詞】琵琶；彈挑；音色

一、琵琶演奏中彈挑的重要性

琵琶是我國民族樂器中的重要類型之一，是撥弦類樂器中最為人們熟知的樂器種類，擁有許多讓人耳熟能詳音樂作品，如《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《大浪淘沙》等。琵琶最初由西域傳入并經過我國中原文明的改良，在隋唐時期得到最大的發展，經過歷代不斷的改良，最終形成人們現在所了解到的形制、音色、演奏手法等。

彈挑的技法是學習琵琶時最先接觸到的演奏手法，是許多技巧的基礎，琵琶大師劉德海曾經說到“彈挑本質是陰陽之美”的觀點，由此可見它作為一種基本技法不僅僅是演奏的基礎，也是最終對音色、樂曲、情感等音樂表現效果最為重要的演奏技術保障。彈挑的力量、位置、速度等，是對基本功的體現，不同的處理方式讓演奏出來的樂曲產生差異，加之感情需要融入到個人演奏里進行表達，所以最基本的演奏技巧就顯的更加重要。如何從每一個音上去處理，讓樂曲更加出彩，讓每一個演奏技巧都體現出它所能表達的音樂效果，讓顆粒性強的音符更加具有彈性，讓連貫的音符更加具有行云流水般的流暢感，這都是我們需要思考的問題。

因此，再宏偉的大廈也是有一磚一瓦一點一點累積起來的，琵琶的演奏亦然如此，技巧再復雜的樂曲也是由最基本彈挑構成的，手指的彈出挑動讓每一首樂曲更加生動。

二、彈挑手法對音色的影響

有很多弦樂器，無論是撥弦還是擦弦樂曲，在演奏的時候不同的力度、角度、觸弦點位置等的不同，都會讓演奏出來的音符音色發生不同的音響效果，在白居易著名的詩作《琵琶行》中就有詩句對琵琶演奏中不同的處理手法對音色的影響進行描述。因此，演奏音色取決于彈挑時演奏的處理手法。

首先從彈挑琴弦的位置來說，琵琶的最佳觸弦位置是在復手向上6公分處，以這個點為參照，演奏時觸弦點稍向上移動所演奏出來的音色較為柔和，共鳴更強。如果演奏時稍向下移動，那么演奏的聲音就會比較明亮，音色的顆粒感就會比較強，聲音延留聽起來更加短促。在實際演奏作品當中，根據音色和情感的表達要求適當調整，已達到最佳效果。

然后就是彈挑的力度問題，這也影響著演奏時所產生的實際音響效果。力度代表著彈挑所用力量的大小問題，所用力度大演奏出來的音響效果就較為明亮飽滿，用小力度演奏的音色則較為干凈柔和。因此，在實際演奏當中我們要根據音樂的情緒、律動、旋律走向等進行對力度的把握，在快速重復的節奏當中適當的對力度進行逐漸的變化，讓樂句的表現色彩更佳豐富，形成起伏的律動性。

最后就是關于彈挑時指甲觸弦的角度以及深度問題，無論是人手指上還是佩戴的指甲，它們都是有一定的弧度的，這就使得不同角度的觸弦對音色的實際效果也是有影響的。指甲在琵琶的演奏當中，一般對其分成三個部分進行描述，分別是的下偏鋒、中鋒、上偏鋒這三個不同的觸弦點，通常情況下我們采用中鋒去進行演奏，其與弦的接觸面積較小，對弦的壓力也較大，因此所演奏出來的音色較為扎實。在使用其他兩種演奏方法時，指甲與弦的接觸會相對于大一些，因此所產生的演奏音色比較圓潤飽滿，但需要在彈挑時注意指甲與面板所形成的角度，避免因為接觸面多而產生出更多的雜音影響音效效果。

三、彈挑練習方法及問題

彈挑是通過右手的食指和拇指進行運動，以及手腕的運動所形成的演奏法方法，因此在演奏練習的時候，手腕放松不能僵硬，略微突起，采用如同扇扇子動作的手腕轉動方法進行演奏，讓手腕隨指頭彈挑的動作轉起來，同時與手臂相配合，讓彈挑的力量在指畫尖上進行釋放，盡量使指甲減少對弦的彈挑面積，直接與弦成45度左右的角度，讓指甲快速通過，減少音色的噪音，提高音質。

其次，我們在練習彈挑的時候要注意兩者的連貫性，不能只對其中一個演奏方法進行頻繁的使用，在練習時不要一味的追求速度快而忽略演奏效果。避免兩種演奏方法演奏時的音量不均衡、節奏不穩、律動混亂等現象，必須將每一下彈挑都認真對待，才能在演奏樂曲時有好的演奏效果。并且在力度與速度方面，不能因為力度強了演奏速度就變慢了，速度快了演奏的力度就變弱了。增加對手指靈活性和力度的協同練習，讓速度和力度都可以收放自如。注意手腕與手掌的關系，調整食指與拇指的相對位置，從而形成不同的演奏風格。

最后是在練習時，對樂曲作品的風格、情感、內容的實際要求進行對彈挑的調整。如表現旋律性較強的音樂，使用單音彈挑就能將琵琶那種干透亮的音色特點表現出來，讓旋律更加溫婉，更具古典美。如果在彈挑的時候增大手腕的運動，食指拇指形成一個開口，這樣演奏出來的旋律就會更加具有錯落感，表現靈動的音樂風格更為適合。根據音樂情緒的變化，彈挑的位置、深度、力度都應該相應的進行變化，以配合樂曲的發展，不能只是單純的對技術進行練習，不去配合實際演奏的曲目來進行實際的應用。

結語

通過對琵琶演奏中的彈挑進行分析論述，使對琵琶演奏所需要演奏技巧進行更近一步的掌握，讓自己的演奏得到提升，對于樂曲的細節處理方面更加深入，讓樂曲更佳打動人心。用正確的手形演奏處理，所展示出的強弱對比，使得音樂獲得更豐富的層次感，讓音樂更加立體。所以無論作品的大小，都應該用心去處理，只有這樣認真的對待，再簡單的作品也會因為用心的演奏變得無比動聽。

參考文獻

[1]翟云翔．《淺談琵琶的“彈挑”》．大眾文藝(理論)2009年06期

[2]閆正義．《論傳統琵琶演奏技巧》．音樂時空．2015年03期

[3]譚揚．《淺談琵琶“彈挑”技法的靈活運用》．音樂時空．2015 年04期．

作者簡介：姓名：許可，南京師范大學，職務：音樂學院本科生。