弦詞不了情——揚州彈詞藝術傳承與創新

習譯之（南京師范大學，江蘇 南京 210046）

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弦詞不了情——揚州彈詞藝術傳承與創新

習譯之
（南京師范大學，江蘇 南京 210046）

【摘要】揚州彈詞自從明末誕生以來，400年源遠流長，堪稱中國藝術的一朵奇葩。但從事音樂藝術類專業研究的當代大學生，對揚州彈詞的基本知識卻是普遍的缺乏了解。適逢“大學生創新創業訓練計劃”的立項，本人選擇了揚州的國家級“非遺”名錄揚州彈詞作為研究課題，通過研讀這方面的第一手資料，相關學者專家的著述，及對大師演繹后的現場采訪，對這一曲藝表演形式有了更深層次的認識與思考。本文通過對揚州彈詞從明末以來的歷史源頭的探究，延伸自從揚州彈詞文化的薪火相傳與揚州彈詞新時代音樂改革等方面，使這一傳統民族藝術表現形式在新時代傳承與創新中不斷煥發新的青春與激情。

【關鍵詞】揚州彈詞；廣角；厚度；共享；追求唯美

揚州彈詞非物質文化遺產作為社會文明的歷史見證，它蘊含著民族特有的價值。千百年來，它筆墨相成，口耳相傳，根系民間而不衰，彌足珍貴。習總書記曾指出：不忘記歷史才能開辟未來，善于繼承才能善于創新。優秀傳統文化是一個國家、一個民族傳承和發展的根本，如果丟掉了，就割斷了精神命脈。由此加快揚州彈詞非物質文化遺產的保護和利用，再現生機與活力，影響深遠。

揚州彈詞不僅具有歷史的悠久性、傳承的有序性、書目的社會性，其藝術特色講究說表、惟妙惟肖、別致巧妙、余音繚繞。但對于曾經有過的輝煌而今正從低谷中奮力上升揚州彈詞來說卻是守成不易，創新維艱，也面臨著新的機遇與挑戰；尤其是雖有數百年歷史，但藝人數量一直很少，并且主要在家族中傳承，直到近現代才得以改變；由于不注重傳承，作為從事藝術教育類專業研究的當代大學生，對揚州彈詞的基本知識卻是普遍的缺乏了解；嘗試新腔改革，伴奏技巧創新等也是迫在眉睫。目前，通過我們的現有的挖掘，我們覺得對揚州彈詞這塊“活化石”的探究與創新有著若干意猶未盡的地方，無論對其內涵，還是外延，都有繼續深入研究的必要。最近研讀揚州文化學者韋明鏵所著《弦歌不了情-----揚州彈詞藝術》這本書后，清醒地認識到它不僅是一項文化工程，更是一項歷史工程，任重道遠。下面是筆者對揚州彈詞傳承與創新的理念、方向、路徑所作的淺顯思考：

本文章傳承與創新立足點一是：用新時代元素創新技法完善揚州彈詞、揚州清曲、揚州評話的審美同構。其中，可以定論的創新方向一是：揚州彈詞文化能否始終處于活態取決與薪火相傳。揚州彈詞的傳承，有家族傳承、師徒傳授、曲藝團招收學員、學校培訓等四種途徑。傳統的傳承方式，主要是家族傳承和師徒傳授。明末至清中葉的揚州彈詞傳承譜系，因資料缺乏，無法考證。晚清以來，揚州彈詞由于社會動蕩以及自身發展變化緩慢諸多原因，開始走向衰微。但這一時期的藝術傳承并未中斷，逐步形成以三家為代表的傳承系統：張敬軒一系的“張門彈詞”，孔憲書一系的“孔門彈詞”，周庭棟一系的“周門彈詞”。三家書目各有特色，唱腔也各有擅長。孔、周兩門多在里下河一帶演出，傳人甚少，至20世紀50年代相繼失傳。張門彈詞主要在揚州、鎮江一帶演出。始祖張敬軒原為一人表演，后與其侄麗夫改為二人表演，此后世代相傳，代有名家。著名書畫家汪二丘曾稱許說：“揚人之說書者，先后百數十人，靡不聽之，而以張麗夫君之技術為最。其子張幼夫得其真傳，致彈詞藝術繼續光大。”張幼夫深得家傳技藝真諦，13歲登臺作單檔演出，后獻藝于大江南北。說表一絲不茍，語言精練，塑造人物，繪景敘事，準確得體。擅用面部表情表現人物心理活動，同行譽為“滿臉是書”。演唱渾厚風趣，繼承和發展了揚州彈詞典雅俊逸的傳統特色，也讓我們感受到了那個時代彈詞的影子。

在當代揚州彈詞演員中，李仁珍、李來淼等藝術家對揚州彈詞的音樂創新都做出了有益的嘗試。 李仁珍是一位讓琵琶成為一支樂隊的人，除了繼承傳統表現手法外，還將昆曲、民歌等藝術兼收并蓄，融進彈詞音樂。她從彈詞開篇入手，進行試探性創新，以新創的開篇《歌吹古揚州》、《小小瘦西湖》、《恭喜發財》等為例，李仁珍的新腔尤為獲聽眾稱贊。特別是她設計的彈詞開篇《西廂記·鶯鶯赴約》唱腔，在保持濃郁的鄉音的同時，引進了普通話的切音法，使得唱腔更加吐字清晰，行腔悅耳，富于魅力。又如在《珍珠塔》中，“陳翠娥病重托三事”一段原來只唱[三七梨花]調，四句一翻轉，反復輪唱，顯得平板。經揣摩陳翠娥臨危時的體質、氣息之后，李仁珍改平唱為以纖細的喉音發聲，在音調變化、行腔快慢、用氣輕重上突出了陳翠娥輾轉病榻、難舍人生的復雜情感。故行家對李仁珍的新腔，有“李調”之美譽。 而李來淼的揚州彈詞唱腔，甜粘婉轉，細膩傳情，別具一番風味。例如她所唱的《珍珠塔》中的一曲道情[耍孩兒]，在行腔中增加了不少富于變化的小腔，百余年來經過幾代人的修改、加工較原來的唱法愈加優美悠揚，為聽眾展示了一軸新的《清明上河圖》。故專家對李來淼的新腔，有“淼腔”之美譽。 無論是“李調”，還是“淼腔”，都意味著揚州彈詞音樂還有寬闊的個人風格發展與提升空間。時代呼喚揚州彈詞界出現更多的文化先驅。

當然，光是停留在簡單的傳承是不夠的，應該和其他藝術門類一起來提高彈詞的藝術、時代價值，詮釋好新時代的揚州彈詞作品。如何詮釋，我覺得首先要從以下三個路徑：一是廣角、二是厚度、三是共存。首先（一）何謂廣角呢？（1）過去的彈詞受眾面小，基本都是反映平民百姓的生活，沒有充分詮釋大的時代主題背景。（2）曲目單調、形式不夠豐富，幾百年傳承下來影響不大，因為都是通過一代人一代人口口相傳，故影響、傳播面甚小。(3)地域性狹窄，對外來的傳播吸收和借鑒的也不夠。（4）所寫的作品反映的大多都是小人物的底成生活的喜怒哀樂、悲悲戚戚，嘗試多彩性聲音表達，在聲音塑造能力方面研究不夠；其次(二)何為厚度呢？厚度的本身就是這個藝術形式的底蘊。比如說：“我用彈詞寫一個小人物的生活，如果就事論事，就生活寫生活，就沒有升華，那就像一張紙片一樣單薄，就不能淋漓盡致展現這個故事的厚重的東西，和當時的社會歷史大背景有機融合（比如說：這個人怎么會悲的 、怎么會喜的結合起來，這個人物會立刻就鮮活、生動起來了）；厚度其實就是一個個人物、一個個故事把他串聯起來，再和時代相結合，它就會從一張紙變成一本厚重的書了，這正是它文化底蘊的呈現。再者（三）何謂共存呢？每個藝術門類之間也有他的共性。什么是共性，就是寫人、寫事，寫社會，挖掘每個人物的內心世界和這個時代對這些人物的影響力（比如：曲藝、戲劇、電影等都是描寫人物、社會 ，但用的手法不一樣，有的是讓人聽、有的讓人看、有的是通過視角沖擊力來影響。所以揚州彈詞不能總是孤單的抱著琵琶在訴說一個故事、講述一個人物，還要多文化借鑒各種藝術形式的優點。總之，揚州彈詞曲種之于浩瀚的區域音樂文化海洋來說，不過是一朵浪花而已，若干研究需要向縱深發展。旨在考辨揚州彈詞文化的起源、古代彈詞的萌芽與古代演奏樂器的產生（樂器琵琶首創之人漢劉細君公主制琵琶的歷史源頭的挖掘），以此剖析古代揚州彈詞對揚州評話、揚州清曲及全國其他曲種形成的文化現象與其間的歷史關聯等。

可以論定的創新點二是：能否更好地創新、傳承、科研等提煉揚州彈詞唱腔技巧，取決于慎重從多方面進行揚州彈詞新時代音樂改革，用新技法豐富曲調的種類，美化唱腔調的旋律，凸顯多彩性特色。 而從它的題材、語言、表演、音樂等方面的表述可以作這樣的4點概要：

其一，揚州彈詞唱腔技巧首先得益于題材、語言、曲調的本土化。對它的本土題材、本土語言、本土調問題，大量彈詞書目和文獻資料考證表明，自明清以來流傳至今的數百種彈詞中，大都關系到揚州，或以揚州人為主要或次要人物，或以揚州及所屬各縣為地理背景，兼加用“揚州白”或“揚州調”，給觀眾奉獻的是十足的揚州味。

其二，揚州彈詞表演有單檔、雙檔兩種形式，單檔為一人表演，雙檔為兩人表演。雙檔表演時，演員分坐書臺左右，相互配合，以不同人物的口吻、聲調對話，上手演員側重敘述，唱曲大多由下手演員擔任。其說表多用揚州方言，起角色時也用外地“碼頭話”，以區別和刻畫人物。表演者登臺校準弦音后，常先彈奏一曲或彈唱“開篇”一首，然后再進入正書。表演中特別強調細膩傳神，有些學者們認為揚州彈詞的細密超過蘇州彈詞。另外，[寄生草]、[剪靛花]、[滿江紅]均是清代中葉揚州流行的俗曲。這些曲調既能夠被蘇州彈詞借用，那么很有可能是先在揚州彈詞中運用的，說明歷史上揚州彈詞的曲調有可能比蘇州彈詞的曲調更豐富。

其三，以說表為主，彈唱為輔。其表演與評話大致相同。所不同者，一是更加講究字正腔圓，語調韻味；一是演示動作幅度更小，重在面部表情。說表多用揚州方言，起角色時也用外地“碼頭話”，以區別和刻畫人物。雙檔演出，二人合作，以不同人物的口吻、聲調對話。上手演員側重敘述，唱曲多由下手演員擔任。

其四，音樂方面，揚州彈詞常用曲牌有[三七梨花]、[瑣南枝]、[沉水]、[海曲]、[道情]等，以羽調和商調居多。曲調樸實典雅，古色古香，多年來少有變化。唱詞有代言體和敘事體，一般為三字句或七字句，可適當增減字，多為偶句押韻。伴奏時上、下協調默契，三弦彈骨架音，疏放雅樸，琵琶則潤密多變，跌宕綺麗，謂之“三弦骨頭琵琶肉”。表演者自彈自唱，以坐唱為主，聲腔優美婉轉，細膩動人。揚州彈詞的曲調不很豐富。但揚州彈詞在歷史上的曲調是否就是如此單調，尚值得研究。

在此基礎上，面向青少年，培養新聽眾；面向國內外，拓展受眾面，將揚州彈詞藝術由長三角推廣普及到更廣的范圍。我們可以把大量發生在身邊的人和事，結合當前時代的發展形勢，演變成我們新時代的揚州彈詞。比如：國家現已步入老齡化社會，可創作以夕陽紅為體裁的敬老歌；習近平總書記對當代青年要在感悟時代，緊跟時代步伐時提出了“志存高遠、德才兼備、情理兼修、勇于開拓”這十六字新要求，我們可創作青春中放飛人生的夢想之歌；同時，以閱兵為背景描寫祖國強大的軍旅之歌；也可以把中國的漆器、書法、雕版印刷、孫子兵法等古老國學文化，以口口傳唱的藝術形式來向全國及世界來推介一個城市所獨有的區域性文化，完成一種穿越，好似與古人交流，就像兵法雖然老了，但孫子幾千年的思想仍在。其次，在音樂的表現上，可在原曲基礎上，更換樂器，配上新詞，用數種方言混搭表現人物思想，使其慢有頓挫，快如連珠，科趣俚語，盡得其妙；聽者閉目養神，閉目亦能盡悉其中情趣；在人物的表現上，老中青相結合，攜兒童一起同臺表演，使其從小耳濡目染得到熏陶，不經意間潤物細無聲。還可通過在詞牌的革新及借鑒其他藝術形式（比如：京劇、相聲、評話等）使其與其他門類的藝術相得益彰。再比如以創新的揚州彈詞為專題，走進社區，為社區獻一臺晚會，或是定期開展交流會，使大學生獲得創新經驗并打造一批特色和品牌的節目；同時，對外還可進行普及宣傳教育：比如利用每年省教育廳及學院暑期去國外學習、交流之機，讓國外的大學生在了解中國歷史文化的同時也可親身接觸、互動、傾聽到中國的二胡、琵琶、笛子等中國傳統民樂，以傳播中國好聲音。另可辦小劇場的形式，利用露天廣場等形式的延伸，讓更多的平民老百姓走進他們平日無法接觸到的專業音樂領域，產生互動，引起共鳴并通過民間團體的公益捐贈或政府給予一定專項資金的扶持，不斷擴大受眾面。 眾所周知，新的時代無論何種形式的新的音樂元素，世界各國的藝術通感是一致的：追求唯美，關注人類。

隨著對揚州彈詞的內容不斷深入探究我們可以發現以下三方面意義：第一，揚州彈詞在反映社會生活時，與其他文藝樣式相比有其獨特的視角。第二，從傳統的揚州彈詞作品中，可以挖掘出研究社會生活史的大量資料。第三，揚州彈詞特殊的生成與發展歷程為歷史文化形態的認知和研究提供了豐富的資料。學者認為，世界上有三種生活方式。第一種生活方式是科學化的、理性的、節奏的、計劃的，這種生活方式的代表是英國倫敦。第二種生活方式是為了信仰而存在，這種生活方式的代表是印度新德里。第三種生活方式是關注生活本身，這種生活方式的代表是中國揚州。揚州彈詞創造了一種和諧的、快樂的、斯文的、藝術的、人性化的娛樂氛圍，提升了人們的生活質量，使人性得到充分的滿足。

曲藝的感召力正在聚集這是可喜現象。時代在發展，文化在進步，民族音樂藝術在傳承與創新中不斷得以重生。保護揚州彈詞非物質文化遺產是歷史賦予我們當代大學生應有的責任，它蘊含著中華民族特有的精神價值，也是人類的瑰寶，愿揚州彈詞這一古老的曲種成為構筑中國音樂藝術文化大廈的一顆明珠，如燦爛千陽般永遠閃耀。

基金項目：大學生創新創業項目《揚州彈詞曲牌研究與演繹》。