郭祖榮大提琴音樂的民族化特征

李 雙

（福州大學至誠學院，福建 福州 350002）

郭祖榮大提琴音樂的民族化特征

李 雙

（福州大學至誠學院，福建 福州 350002）

音樂屬于藝術形態的范疇，是一種從古至今流傳的文化藝術形式，音樂來源于人們的日常生活，因此具有一定的民族屬性。郭祖榮是我國著名的音樂家，在小提琴、大提琴的技藝方面造詣頗高，創作了多部交響樂和鋼琴曲和大小提琴曲，在音樂界享譽盛名。幾十年來，郭祖榮一直致力于民族化旋律的提煉和拓展，從音樂基礎屬性的調整到中西旋律以及手法的融合、音樂曲式的重構、傳統與現代的結合等方面都做了很多探索。縱觀郭祖榮先生的樂曲，其民族化的特征很明顯。民間的音調、變奏與、貫穿手法是他最擅長旋律展現手法。任何一種音樂形式都承載著深厚的民族文化，郭祖榮先生的大提琴樂曲中就包含著中國特色的音樂形式，這種結構形式使郭祖榮的音樂的魅力得到的提升。本文對郭祖榮本人及其創作進行了簡要的介紹，指出了他音樂中蘊含的民族意識，分析了郭祖榮大提琴音樂中的民族化特征，指出了其音樂對于傳承民族文化和中國傳統文化的重要意義。

郭祖榮；大提琴音樂；民族化特征

音樂的民族化一直是我國音樂家和作曲家關注的重要課題，如何使交響樂等音樂形式與我國傳統文化和民族文化有機結合在一起，是我國幾代音樂人追求的目標。“中國風格”和“民族化”是將引進的音樂形式本土化的一個過程，為了實現這一目標，很多音樂人還在不斷努力。早在20世紀40年代，我國作曲家和音樂家郭祖榮就開始明確了他的音樂創作理念，當時他就標榜要制作具有中國風格的音樂，音樂中要包含鮮明的民族屬性。幾十年的時間里，郭祖榮創作了九部鋼琴協奏曲、四部小提琴協奏曲、四十余部大型交響樂曲等，為我國音樂的發展作出了突出的貢獻，提高了我國民族音樂的層次和水準。研究和分析郭祖榮大提琴樂曲中的蘊含的民族因素，有利于傳承我國的傳統音樂文化，有助于提高我國民族音樂的綜合水平。

一、郭祖榮音樂簡介

郭祖榮從從事音樂生涯以來創作了多部交響曲、鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲、交響音畫、交響大合唱等，并編寫了二百多部聲樂、器樂、室內樂作品部作曲理論專著，撰寫了多篇探索戲曲音樂的文章，兩次舉辦了“郭祖榮交響音樂作品音樂會”，在民族音樂史上做出了很大的貢獻。

郭祖榮最初的創作一般都是為中國的古典詩詞編曲，將我國的經典文學與音樂巧妙結合起來，借古典詩詞的韻味和情境來抒發自己的情感體驗和感受。之后他開始創作各種體裁、各種樂器的獨奏曲，他從師范學院畢業以后就進入了交響樂的世界，開啟了交響樂曲的創造道路。

在步入交響音樂的世界之后，他看到了交響樂走過的歷史，看到了交響樂誕生的200多年來交響樂的發展，交響音樂的發展即復雜又多姿多彩，這點對于郭祖榮而言有著強大的吸引力，使他義無反顧的踏入了交響樂曲創造的氛圍，起初他膽怯、害怕，慢慢的，隨著音樂造詣的提高和音樂研究的逐漸細致，郭祖榮找到了自己創作的獨特風格。他不急功近利、不浮躁，只一心做自己的音樂，做屬于中國的音樂。

在《哈佛簡明音樂與音樂家辭典》中有這樣一段話，“音樂的民族主義”是指在音樂藝術中，對民族或地域性的材料加以運用，創作出反映民族文化的旋律，這種旋律可以調動起同一民族人們的共鳴，可以將民間傳說、神話、文學作為素材，進而創作具有民族風格的音樂形式。這種音樂的民族主義觀念在19世紀末20世紀初被邊緣化，沒人重視，但在今天卻被廣泛應用，音樂的民族化和本土化的過程就是音樂的發展的過程。

二、郭祖榮音樂中貫穿的民族意識

郭祖榮音樂作品中的大提琴部分很中國化。如他在《降大調鋼琴、小提琴與大提琴三重奏》創作中，從內容、到形式與西方的交響音樂有著本質的區別。因為這首鋼琴與大、小提琴國三重奏中包含著五聲性風格音樂語言的特點，同時借鑒了管弦樂隊的寫意的音樂表現手法，深刻的反映出郭祖榮音樂的獨特魅力。《第四交響曲·歌》是郭祖榮在1982年創作的，其音樂具有獨特的閩西風格，在這些民族風格明顯的樂曲形式中體現了郭先生的民族創作意識。

（一）歷史憂患意識

郭祖榮年輕時正值抗日戰爭與解放戰爭時期，國家動蕩，風雨飄搖，他看到了人民生活在水深火熱之中，國將不國，老百姓面臨著戰爭帶來的苦難。郭祖榮十幾歲時，一次在暴風雨中聽到了貝多芬的《歡樂頌》，當時給他帶來了巨大的震撼，那時在他小小的心里就萌生了將來要從事音樂創作，尤其是從事交響樂音樂創作的夢想。他的一生，對國家和民族進行了深刻的思考，擁有者深刻的憂患意識，他愛國憂民，曾有一段時間他瘋狂的喜歡魯迅，魯迅曾是醫生，但后來棄醫從文，將自己的革命理想和愛國熱情訴諸筆端，以筆為武器痛斥日本侵略者和那些賣國求榮的漢奸，這使郭祖榮頓生欽佩之情，郭祖榮本是學師范出身，但他卻有著一顆音樂之心，他要用音樂做武器，表達自己的愛國思想和民族思想，因此，這種憂患意識在他的音樂作品中被展現出來。例如他將“心事浩茫連廣宇”作為標題創作了《第二交響曲》，創作于文革時期，部分樂章的中的低音展現，體現了他深深的惆悵和憂慮，中間還穿插著惶亂的動蕩，整個樂章則充滿了他對那場災難的疑問和憤怒。憂患意識展現的淋漓盡致。

（二）對他人的關愛意識

郭祖榮本身出身貧寒，他特別關注社會的下層人士，關注窮苦

人民，他對窮苦人民和弱勢群體，以及一些對小人物流露出一種難以抑制的關懷。這是一種悲天憫人的情懷，這是一種深刻的人文關懷，這種人文關懷在他的作品里很自然的流露，例如，一些交響樂中大提琴片段聲聲嗚咽，盡管平靜緩慢，但娓娓道來，展現了他內心豐富的情感，他對窮苦人民的苦難感同身受，并在他自己的作品里展現出來，這是一種對社會的關懷。

（三）文人與知識分子的意識

郭祖榮本身是學師范出身，他是一個典型的知識分子，有著一定的文學造詣，古時將“詩樂舞一體”，可見文學素養對于音樂有著至關重要的影響，因此，郭祖榮身上散發著文人的氣息，他的音樂作品中也貫穿著文人的、知識分子的豁達情思。文人對山水、自然的向往是共通的。郭祖榮自己喜歡文學，尤其喜歡古詩詞，踏入音樂行業初始他就是給古典詩詞編曲，因此很多音樂是描繪山水田園的，充滿著人文氣息，在他很多的大提琴曲中都有展現。

（四）本土民族化的意識

郭祖榮在音樂創作中摻雜了地方民歌的因素，還有一些音樂形式中夾雜了戲劇的因素，他對于民間樂器的運用也是輕車熟路，例如被譽為“山歌交響曲的《第四交響曲》，里面包含了很多閩西山歌，有種閩西的特色，地方民歌的運用可以使音樂民族化的進程更快，有利于西方音樂的本土化和中國化。

三、郭祖榮大提琴音樂的民族化特征分析

郭祖榮的音樂具有鮮明的民族特色，蘊含著深厚的民族精神，是對我國傳統文化的傳承，尤其大提琴音樂，具有濃郁的地方風格與特色，這得益于優秀的民間和文人音樂的學習因素的借鑒。

（一）有民族個性的旋律

為了使大提琴音樂具有厚重的民族化意味，展現我國音樂的時代精神，郭祖榮將把民歌演唱的微分音納入到音樂的十二平均律里，巧妙的使用變音，使五聲性曲調出現各種變音，這一點在《第四交響曲》中有非常明顯的展現，郭祖榮還運用多調性的疊加的方式，突出大提琴音樂的效果。郭先生根據我國傳統音樂形式的表達方式，將十二音樂序列寫成調性化的音樂，相比于西方音樂，郭祖榮的創作思路簡明扼要、輕巧空靈。

郭祖榮的音樂作品有其獨特的音樂表現手法，風格獨特，有著優美的旋律，我國大多數音樂都是五聲性的，為了傳承音樂的民族性，展現音樂的民族韻味，他突破了傳統的純五聲性的旋律，音級變化很大，將民歌曲調加入到大提琴音樂表現中，使大提琴音樂具有鮮明的色彩與現代意識。郭祖榮使得音調具有不確定性、旋律具有變化性，這樣的音樂效果反而更好。

在大提琴音樂表演中，他將半音加入到五聲性旋律中，形成了一種獨特的輔助音級，這種經過音、倚音，使得曲調變化萬千，旋律靈動，創新了音樂形式，使音樂的民族性展現的淋漓盡致。他的作品的民族化不是整首或整段的運用民歌表現手法，而是將大提琴曲進行解構和分化，將民歌的因素分別放在不同的聲部、采用不同的樂器，做好音樂的銜接和配合，進而形成獨特的大提琴音樂風格。

（二）構筑具有民族特色的五聲性調式和聲

不同的民族有著不同的語言和文化，音樂形式也不盡相同，國內外也是如此，不同民族的音樂結構不同，聲部也不一樣，因此，在西方音樂傳入我國，對我國音樂產生巨大影響的時候，郭祖榮就能意識到不能用西方國家的和聲來代替我國民族音樂的和聲。我國民族音樂有著悠久的歷史，形成了自己的風格和調式特點和聲的結構很穩定。在西方音樂與我國音樂融合的過程中，郭祖榮通過自己的實踐，構建出一套獨特的“五聲性調式和聲”。他打破常規，將無調性的和聲與民族音調相結合，產生了很好的效果。

首先，將四度和聲構成的和弦。郭先生打破了傳統的形式，很早開始使用四度和聲，這是我國首屈一指的，但是四度和聲的功能較為模糊，音響力度不夠，所以在大提琴曲中他加強了低音的流動。其次，采用平行和弦。平行三和弦或平行七和弦構成主要和弦，聲音清晰，旋律流暢。再次，運用七聲調式的三度間音游移的變和弦。郭祖榮將七聲調式中的雅樂、清樂、燕樂三種調式中帶三度間音的和弦，放在同等的位置混合使用，利用間音的游移和弦變，形成五聲性調式和聲中的變和弦的手法。第四，采用變化的和弦。將調式中音級的三和弦都看做宮或羽和弦，進行和弦變換，這些變和弦替代了期待出現的本調式和弦，形成調式交替，是大提琴音色更美。

（三）調性調式色彩復雜多變

郭祖榮的很多音樂作品，調性在作品中的作用是十分重要的，例如《謁金門》中的聲樂部分的第一段就運用了C和聲小調與C羽調式的交替與更換，表達出編曲者對青春流逝和時光逝去的惋惜之情，那種孤獨寂寞的心情展現的十分明顯，音階起伏標志著情感的起伏和情感的遞進，郭先生又運用b E宮調式詮釋主人公對過去美好記憶的追思，這種藝術手法在大提琴表演上應用也很多，使整段樂曲聽起來婉轉流程，迂回情深，音樂中透漏出的情緒十分細膩和溫婉，這與我國傳統的中庸思想有著貼切之處，也是民族文化中美感的升華。

（四）西方音樂表現手法與中國傳統音樂手法的結合

郭祖榮創作的交響曲中，有很多大提琴演奏的片段，這些片段都展現著民族旋律的手法，西方音樂表現手法與我國音樂表現手法有著本質上的區別，在大提琴表演中既要借鑒國外的先進音樂理念，同時要與我國的民族文化相銜接，與我國的傳統文化要保持一致，西方音樂與我國音樂的互動與碰撞，才能產生更優質的音樂形式。例如郭祖榮大提琴曲的節奏的設計是以我國民間樂曲為藍本進行的變奏和增減板變奏的創作。對其音樂結構進行了調整，突出我國民族音樂的特性，從而展現出音樂的個性與新穎，可見郭祖榮融合中西方音樂的能力，他根據我國民族音樂的特點與民族的審美心理和習慣，創造性地借鑒，使外來音樂中國化，使中國音樂民族化。

四、結語

郭祖榮是我國著名的編曲家和音樂家，他的創作可謂人人皆知，他創作的大提琴曲無論在音樂表現手法還是在情感表達上都有著獨特的民族氣息，是將西方音樂形式與我國傳統音樂形式巧妙結合的產物。音樂與文學一樣，都是時代的產物，音樂的發展要跟隨時代的腳步，根據我國民族音樂的特點與民族的審美習慣，探索自己的民族化的音樂形式，郭祖榮老師在這一點上功不可沒。

[1]賴登明.郭祖榮交響曲創作評述[J].三明學院學報,2010,(1).

[2]趙嘉楠.大提琴藝術中國化的當代實踐[J].吉林藝術學院學報,2013,(03).

2015年福建省教育廳課題“大提琴音樂民族化特征解讀--以王連三、郭祖榮作品為例”（項目編號：JAS150796）。