服飾：當代神話的要素之一

顏翔林

服飾：當代神話的要素之一

顏翔林*

后現代的消費社會已經使服飾經歷一場從形式到觀念、符號到意義、能指到所指的深刻革命，服飾被流行的社會意識賦予了強烈的神話色彩。無論從積極的服飾美學觀還是消極的服飾美學觀看，服飾都被賦予超越自身的虛假意識，這是“服飾神話”誕生的根本原因或主要原因。“服飾神話”產生的次要原因就是在消費活動中服飾被附加一定的虛假意識，從而增殖了一種象征性意義，轉換為一種符號化資本，承擔了欣賞者和購買者過度的心理期待，從而助長了神話意識的萌生或者增強了神話色彩。這就是當代神話中“服飾神話”的潛在內涵和真實秘密。

當代神話 服飾 消費 符號資本

服飾是歷史與文化的創造物，也是文明面具和審美符號之一。服飾在當代神話之中扮演著一個依附于身體的配角，有時候，它脫離身體而獲得自己的獨立存在，成為一種對人類的誘惑性勢能，彌散強烈的神話意味。

古典哲學家黑格爾從一般的精神作用闡釋服飾的功能：“服裝的存在理由一方面在防風御雨的需要，大自然給予動物以皮革羽毛而沒有以之給予人，另一方面是羞恥感迫使人用服裝把身體遮蓋起來。很概括地說，這種羞恥感是對于不合式的事物的厭惡的萌芽。人有成為精神的較高使命，具有意識，就應該把只是動物性的東西看作一種不合式的東西，特別是要把腹胸背腿這些肉體部分看作不合式的東西，力求使它們屈從較高的內在生活，因為它們只服務于純然動物性的功能，或是只涉及外在事物，沒有直接的精神的使命，也沒有精神的表現。所以凡是開始能反思的民族都有強弱不同的羞恥感和穿衣的需要。”①黑格爾：《美學》第3卷上冊，朱光潛譯，北京：商務印書館，1979年，第157頁。顯然，這已經是一種陳舊和保守的服飾美學觀。后現代的消費社會已經使服飾經歷一場從形式到觀念、符號到意義、能指到所指的深刻革命，服飾被流行的社會意識賦予了強烈的神話色彩。

對服飾的美學運思可以使我們發現它長期隱藏的精神秘密。首先，在動物學意義上，人類被剝奪了皮革羽毛的權力，也就喪失了動物們所驕傲的自我保護的優勢和審美特長。從這一點看，它足以消解一部分的人類中心主義的霸權意識和人類的自戀情結。就此而言，人類也應該對動物保持基本的尊敬和稱贊。從自然性的審美資源的擁有方面來看，人類顯然要弱于動物，這也意味著，從純粹自然性而言，人類的美的本體要遜色于動物。其次，正是基于上述的原因，人類不得不借助自己的經驗、知識和智慧，在漫長的歷史實踐中，以模仿動物和富于創造力的想象活動的方法，憑借各種材料，制作與創造了日益豐富和琳瑯滿目的服飾，在滿足人類保護身體的需要的前提下，更關注服飾的審美功能，并且形成了以國家、民族、地域、宗教、職業等差異化的服飾文化，呈現出區分作用和滿足虛榮心的特性。再次，服飾彌補了人類身體在審美活動中的弱勢，人不得不依賴服飾偽裝自我，使之成為審美中非自然形態的虛假表象。從純粹美學的觀點看，在審美本體方面，人類和動物相比，確實成為一種悲哀和卑微的生物。因此，人類不得不以消耗大量資源和大量浪費的悲劇方式，源源不斷地、絞盡腦汁地設計和生產出大量的各式各樣的奢侈服飾，以滿足消費社會的無限度的服飾渴求，滿足人類不斷高漲的虛榮心和奢侈欲望，這將宿命地預示著人類文明生于服飾也必將死于服飾。最后，對絕大多數人而言，服飾不是出于自我的設計，而是選擇他人的制作。因此，被動性選擇是人類在服飾審美活動中的宿命。所以，僅從服飾審美或身體審美而言，人其實是一個缺乏自主性和自由性的審美生物，也是美之本體呈現有限性的審美對象，它并沒有佐證出傳統美學所肯定的人的絕對尊貴和中心地位的理論。所以，無論從積極的服飾美學觀還是消極的服飾美學觀看，服飾都被賦予超越自身的虛假意識，這是“服飾神話”誕生的根本原因或主要原因。“服飾神話”產生的次要原因就是在消費活動中服飾被附加一定的虛假意識，從而增殖了一種象征性意義，轉換為一種符號化資本，承擔了欣賞者和購買者過度的心理期待，從而助長了神話意識的萌生或者增強了神話色彩。這就是當代神話中“服飾神話”的潛在內涵和真實秘密。

羅蘭·巴特將服裝做了分類，提出意象服裝、書寫服裝和真實服裝三個概念。“打開任何一本時裝雜志，眼前所看到的，就是兩種我們將在此進行討論的不同的服裝。第一種以攝影或繪圖的形式的呈現，這就是意象服裝（vêtement-image）；第二種是將這件衣服描述出來，轉化為語言。一件洋裝，從右邊的照片形式變成左邊的：一條腰帶，嵌著一朵玫瑰，系于腰間，一身輕柔的雪特蘭洋裝。這就是書寫服裝（vêtement écrit）……從這兩種服裝到真實服裝（vêtemen réel），存在著一種向其他實體、其他關系轉化的過程。”①羅蘭·巴特：《流行體系》，敖軍譯，上海：上海人民出版社，2011年，第3-4頁。羅蘭·巴特理論意義上的三種服裝，共同地關聯著服飾神話，每一種類型都可能契合于神話特性。換言之，三種服飾類型在消費活動中都可能催生服飾神話。意象服裝以攝影、圖片、電視、網絡等介質傳播圖像信息，可以配以音樂、解說等手段，以直接刺激視覺與聽覺的方式，給受眾最直觀、最感性的審美印象，從而影響主體心理，它們比起原生服飾遞增了唯美主義和夸飾性意義，更多符號與象征的神話色彩。書寫服裝借助于語言的具象與抽象的交叉傳達，賦予服飾超越實存狀態的虛假意識。在本質上，書寫服飾是一種重新的意義建構，它更容易催生神話內容。即使是所謂的“真實服裝”，一旦被放置于櫥窗、展示臺，穿上模特身體，它就不再是“真實”意義的存在物了，由于背景、燈光、文字、語音、音樂等輔佐作用，它產生了場域效應和系統效果，與其他相關聯的物質對象形成“互文”性作用，由此生成超越真實性的審美化的神話意象。

服飾神話有幾個密切關聯的結構：流行時尚、時裝雜志、時裝廣告和時裝表演，它們形成一個神話結構的有機共同體。

流行時尚是由多種合力造成的美學效應，是一種沒有什么理由而激發的審美風潮，卻成為廣泛仿效的審美理由。實質上，它是人類模仿性本能和趨同心理的共同作用的邏輯結果，也充分說明大部分群體是一些沒有審美自主性而跟隨風潮的盲從者，和在動蕩的社會歷史中那些追隨“革命”的群眾如出一轍。然而，流行時尚成為后現代消費社會的奢華景觀，已經形成集體無意識的強大勢能，無時不在地影響著人們的商品選擇。有人感嘆：“時尚是我們無法拒絕的一個詞，趕時髦似乎是人所共有的心理傾向。人們追逐時尚，不光是被時尚的新奇華麗所誘惑，同時也帶有一種小心翼翼地追求社會認同的渴望。”“媒體和時尚總是珠聯璧合的，媒體策劃時尚、制造時尚又強化時尚。”①王蕾、代小琳：《霓裳神話——媒體服飾話語研究》，北京：中央編譯出版社，2004年，第119-120頁。這就是消費社會的美學策略和商業計謀的親密聯袂，它們無時不在制造著時尚神話和服飾神話，制造著這個被欲望邏輯所支配的審美心理。

時裝雜志是服飾神話最有力的生產商和推波助瀾者，它以精美的圖片和充滿誘惑力的話語以魚水相歡造成相得益彰的審美感性，沖擊接受者的視覺和審美心理，成為后現代人們尤其是一些女性的精神安慰劑，成為她們日常生活中不可缺少的情感伴侶。和男人相比，一些女人更容易沉醉于服飾神話的陷阱，因為女人更容易被欲望邏輯所征服，她們是先天的感性與詩意的生物，先天的是為服飾而降臨人生的天使，也是為服飾而生而活而死的美麗動物。女人是時裝雜志的最大買家和閱讀者，她們以擁有多種流行的時裝雜志為榮。《瑞麗》、《上海服飾》、《ELLE世界時裝之苑》、《HOW》、《時尚》、《現代服裝》、《魅力》、《VOGUE》、《服飾與美容》、《BEAUTY》、《嬌點》、《時裝》、《COSMOPOLITAN》、《L’OFFICIEL》、《COSMO》等，它們成為女人的案頭、辦公桌或臥室的不可缺少的擺設。網絡時代的來臨也相應催生了眾多的時裝網站，它們和時裝雜志等傳媒共同制造了服飾神話，并且推動服飾時尚的潮流。羅蘭·巴特認為：“列出時裝雜志所慣用的所有的韻律游戲：寫在書本上，穿在沙灘旁；六套服裝不穿白不穿，穿了也白穿；你的臉——親切，高潔，和諧。然后是某些接近于對句或諺語表達的習慣用語（小發帶使它看起來像手工制品）。最后是并列結構的所有表達方式。例如，快速無序地連續使用動詞（她喜歡……她羨慕……她穿）及語義單元，在這里是獨創性的語義單元（巴斯卡、莫扎特、酷爵士樂），作為品味多樣、個性豐富的符號。當超越這些嚴格的文化體現象，而成為世事所指的問題時，簡單的選擇就足以建立一個含蓄意指的能指：傍晚時分，在鄉下，秋日的周末，長時間的散步（這個表述僅僅由平常單元組成），這句話就是在通過簡單情境的并列（術語層），指向一個特定的‘心境’，指向一個復雜的社會和情感世界（修辭層）。這種組合現象本身就是修辭能指的一種主要方式，由于流行表述所涉及的單元是從一個符碼產生的，所以，它尤為活躍。”①羅蘭·巴特：《流行體系》，第211頁。羅蘭·巴特以精湛深刻的符號學分析，揭示了時裝雜志依賴于話語方式和文學修辭的手段達到服飾神話建構的美學隱秘。顯然，這一服飾是巴特所指的“書寫服裝”，服裝被文字或文學化的書寫過程也是服飾神話的生成過程。

時裝廣告是消費社會中絕對不能缺席的文化美食。廣告本身潛藏著神話的元素，它和神話有著本質的類似。因為它們都是對現象界的虛假超越，依附著超越對象而客觀存在的虛假意義。廣告一方面暗藏著人類浮夸和修飾的本性，包含著人類欺騙和做作的卑微性動機，帶著強烈的功利主義目的和貨幣拜物教的導向，呈現出強烈的物崇拜的特性；另一方面廣告具有美化人生和使平庸的生活世界理想化的安慰功能，一定程度上引導和鼓動消費群體，成為市場經濟的平衡板和潤滑劑。時裝廣告以圖像、音樂、文字、實物等要素交叉、組合等方式構成強力的視覺、聽覺、觸覺共同作用的沖擊力，從而打動欣賞者的審美心理，引發消費欲望和購買沖動。服飾廣告借助于新媒體的作用，煥發出更為強大的誘惑力和感染力，使之滋生更為鮮明的神話意象。時裝表演也是時裝廣告的一種獨特方式，它以人的身體為意義載體和感性符號，輔佐以圖像和音樂的背景，以藝術化和游戲化相互滲透的表演活動創造鮮活的神話化戲劇。時裝表演將人的肉體與服飾實行有意味的藝術融合，借助于美感和快樂的統一、審美活動與欲望沖動相契合，從而達到超越現實生活的想象力滿足，由此將欲望邏輯和審美法則實現暫時性和解，給欣賞者以擺脫平庸生活的碎片式安慰。正如波德里亞的睿智之見：

就像色情是在符號之中而從不在欲望之中一樣，時裝模特的功用性美麗是在于“線條”之中而從不在表達之中。它尤其意味著表達的缺場。長相不規則或丑陋的或許還能凸現一種意義：她們都被排除在外了。因為美麗完全在于抽象之中，在于空無之中，在于陶醉之缺場及陶醉之中。這種對物質的忽視至少被概括在目光中。那些迷人的/著迷的眼睛，深不可測，那目中無物的目光——那既是欲望的過分含義也是欲望的完全缺場——在他們空洞的勃起中、在對他們審查的贊美中，是美麗的。它們的功用性就在于此。美杜莎的眼睛、呆住了的眼睛，純潔的符號。就這樣，沿著這被揭去衣服的、受到贊美的身體的，在那些因為時尚而不是因為快感而發黑的驚艷了的眼睛中的，就是身體本來的意義，是在一個催眠過程中被取消了身體的真相。就是在這一范圍中，身體，尤其是女性的身體，特別是時裝模特這種絕對范例的身體，構成了與其他功用性無性物品同質的、作為廣告載體的物品。②波德里亞：《消費社會》，劉成富譯，南京：南京大學出版社，2008年，第126頁。

時裝模特和時裝表演形成了和諧的協奏曲，撫慰欣賞者和消費者期待的審美心理，它們仿佛是精心調制的混合飲料，是以美麗、色情、性感、商品、符號、象征等多種元素組合的神話意象和審美意象，具有強大征服心靈的力量，也是誘惑消費欲望的召喚性力量。“時裝模特的身體也不是欲望的客體，而是功用性客體，是混雜著時尚符號和色情符號的論壇。它再也不是姿態的綜合，即使時尚攝影展示了其通過一種模擬程式重新創造自發手勢和自然動作的藝術，它也不是本來意義上的身體，而是一個形式。”①波德里亞：《消費社會》，第126頁。時裝模特和時裝表演所展示的身體，它們已經不是本來意義上的身體，而是一個新質的審美形式，確切地說，是一個“神話的形式”，是以廣告、服飾、身體、容貌、表演、音樂、影像等綜合因素所生成的充滿生命活力的神話文本。

值得我們關注的另一個現象是，服飾只有在流行中才能獲得美感和市場的最大價值，同樣服飾神話也只有在流行中才使自身的意義獲得不斷地增殖和豐富。換言之，沒有流行就沒有時尚，沒有流行就沒有后現代意義的服飾文化，沒有流行就喪失了消費的活力。就服飾而言，沒有流行就沒有市場，這也就意味著就沒有神話生長的田野。羅蘭·巴特指出：

因為流行是一種模仿現象，言語自然也就擔負起說教的功能：流行文本以貌似權威的口吻說話，仿佛它能透視我們所能看到的外觀形式，透過其雜亂無章或者殘缺不全的外表而洞悉一切。因此，它形成了撥云見日的技巧，從而使人們在世俗的形式下，重新找到預言文本的神圣光環。尤其是流行的知識不是毫無回報的，那些不屑于此的人會受到懲罰——背上老土（démodé）的垢名。知識之所以有如此的功能，不過是因為它賴以存在的語言自我建構了一種抽象體系。并不是流行語言把服裝概念化了，正好相反的是，在大多數情況下，它勾勒服裝的方式比攝影還要具體，姿態中所有瑣碎細微的標記（notation），它都竭力再現（嵌著一朵玫瑰）。但由于它只允許考慮不太過分的概念（白色、柔韌、絲般柔滑），而不在乎物形完整的物體。語言憑借它的抽象性，孤立出某些函數（functions）（在該術語的數學意義上），它賦予服裝一種函數對立的體系（例如，奇幻的/古典的），而真實的或者照片上的服裝則無法以清晰的方式表現這一對立。②羅蘭·巴特：《流行體系》，第12頁。

巴特在這里凸顯了“書寫服裝”的巨大的魔法功能：它在服飾流行中扮演著重要角色，它既是制造流行的強力推動力，也是引導流行的美學導師和藝術批評家。

服飾往往也是某些神話的寄托和附著，有些學者對牛仔褲和美國神話的邏輯關系進行了深入闡釋，《霓裳神話》的作者寫道：“牛仔褲作為一種‘美國神話’，不過是媒體加之于其本身之外的一種主觀意向。它的目的完全在于用來渲染媒體想要表達的種種精神，關于美國的精神，比如對歷史的緬懷，比如對自由的推崇，比如對性感的演繹，等等。”③王蕾、代小琳：《霓裳神話——媒體服飾話語研究》，第146頁。比較細致而精巧地解讀了牛仔褲附著的美國神話的內容，或者確切地說剖析了“牛仔褲神話”所寄寓的符號象征，從而呈現出牛仔褲與美國西部、自由精神、性感表達、永恒時尚、殖民文化等諸種要素的糾結，揭示了一種看似單純的服飾所隱藏的神話意識。同樣，《霓裳神話》對《花樣年華》所關聯的旗袍的神話意義進行了精妙的解讀：“媒體將《花樣年華》的意義賦予了旗袍。旗袍承載著眾望所歸的意義，在上個世紀末，演出了一場表達女人風韻的美麗神話。從影片的效應來說，《花樣年華》的成功，遠不如影片所帶動的旗袍復興的成功。影片過后，‘旗袍熱’熱遍了全國的大街小巷。女人們把自己的身體用一襲旗袍裝點著，仿佛裝點出無盡的嫵媚；男人眼中盯著身著旗袍的女人，似乎那身旗袍就是女人風韻的最好注腳。無論男人女人都極度關注旗袍，表達女人風韻的旗袍在這個世紀末于是迅速地開始流行，一舉成為世紀末時裝界最動人的神話。”①王蕾、代小琳：《霓裳神話——媒體服飾話語研究》，第157頁。它給我們的啟迪之一，“旗袍神話”的重要制造者之一是電影和媒體，活動的影像比固定的影像具有更大的煽動性和吸引眼球的張力，同時服飾一旦成為流行，其反應類似于原子裂變的效能，但不能忽視媒體在當代神話產生與傳播的整個過程中都飾演著主角。

服飾神話所隱藏的是符號價值的巨大潛能。和服飾的符號價值相比，服飾的使用價值、交換價值和消費價值都十分有限，支撐它們的存在意義不是內在的實用功能，而是外在的符號價值。換言之，人類的虛榮心是服飾神話生成的機制和緣由，服飾作為一種生活世界被使用的物品或商品，它們在神話和藝術的共同作用下，誕生了遠遠超越實存對象的審美意義。羅蘭·巴特對服飾進行細致的微觀探究，他開列了服飾的“屬項的清單”，包含60種要素：“1.飾品。2.圍裙。3.袖籠。4.背面……”②參見羅蘭·巴特：《流行體系》，第97-102頁。其實，羅蘭·巴特開列出的琳瑯滿目的服飾構件還不足以包括它們的全部，因為隨著歷史時間的流變，它們也處于不斷增加的過程。服飾的相關要素類似于話語與詞匯的遞增，它沒有止境，沒有消耗的終極，只有越來越復雜和豐富的符號多樣性和審美裝飾性。

隨著社會生產力發展和流行時尚的作用，也隨著經濟繁榮和消費欲望的高漲，服飾在人類生活中的重要性將越來越凸顯，它成為生活世界中的焦點和色魔，成為當代神話中的重要成分。服飾在后現代社會，甚至被賦予了烏托邦色彩，時裝表演更趨向它的表現性和藝術要素，而不眷注于它的實際使用。服飾神話既是文明進步的結果，也是審美的悲劇現實，它更充分地證明了在后現代語境，人類在審美活動中更多服從于物質的規定性，服飾成為“物戀”的中心對象。一部分人在創造服飾的同時，卻使絕大多數人成為服飾的膜拜者，淪為服飾的奴仆。尤其是都市的部分時尚女人，她們已經為服飾而迷狂沉醉、心理變異，徹底地被服飾所迷惑與征服，如果說容貌和身體是她們生命的第一存在，那么，服飾則成為她們的第二自我。女人們已經被環繞于服飾的虛榮心完全打敗，成為人與服飾戰爭中的犧牲品。然而，她們依然義無返顧地走入服飾神話的陷阱，走入服飾神話建筑的審美殿堂，展示自我的美麗和奢華，而且這是永遠不會終結的美學景觀。只要服飾存在一天，一些女性對它們的激蕩美感和瘋狂追逐的欲望就不會止歇。所以，它證明如此的消費社會的生活邏輯：女人為服飾而存在，男人為女人而存在。所以，男人必須為自己愛慕的女人購買服飾。

責任編輯：沈潔

*顏翔林，男，1960年生，江蘇淮安人。文學博士，哲學博士后。溫州大學文學院教授，博士生導師。主要研究方向為美學。