淺析舞臺實踐對舞蹈編導教學的促進

魚航海

成都大學美術與影視學院，四川　成都　610106

?

淺析舞臺實踐對舞蹈編導教學的促進

魚航海

成都大學美術與影視學院，四川成都610106

摘要：在舞蹈專業教學當中，加強舞臺實踐是培養學生舞臺表演能力和實踐能力的重要方式。其教學形式主要分為課堂教學和舞臺實踐教學兩個部分。因此，加強舞蹈專業類學生的舞臺實踐能力是一種學以致用的教學方法和手段，是培養舞蹈類學生獲得內在感覺、表演感染力的重要表現方式。在全國各類舞蹈類院校中，舞臺實踐被納入了舞蹈教學計劃中，并且被廣泛運用。從一定意義上講教學應來源于實踐，并服務于實踐。舞臺實踐對于舞蹈教學來說至關重要，舞臺實踐就是舞蹈教學的鏡子，沒有這面檢驗教學的鏡子藝術教育將進入“黑色角落”。只有將舞蹈教學的成果展現在舞臺實踐之上才能進一步推動和促進舞蹈教學的發展和繁榮。學生從學習舞蹈作品，教室排練作品直到于舞臺上詮釋作品，都是對舞蹈更深層次的研究和學習，藝術表現力的不斷提高和舞臺實踐有至關重要的作用。

關鍵詞：舞臺實踐；舞蹈專業教學；舞蹈編導教學

一、舞臺實踐在舞蹈編導教學中的作用

(一)舞臺實踐與舞蹈編導教學的關系

舞蹈教學的成果是通過舞臺實踐來檢驗的，是學習舞蹈同學從教室走向舞臺的重要橋梁，也是舞蹈教學的重點。學生的舞蹈基本個與舞臺展現整理是通過舞臺實踐鍛煉出來的。在舞蹈的學習中包含舞蹈基本功訓練，舞蹈基本理論以及舞臺實踐等。而這些課程的學習都要轉換為舞臺上的展現。換言之，舞蹈課堂中的教學是為了舞臺實踐夯實基礎的。在教學過程中通過對舞蹈動作，語匯，情緒以及對舞蹈作品的內涵，表現手段的分析與了解。都能夠使學生在展現作品的時候有更為深刻的理解。而舞蹈教學過程中教師所講授的知識與學生所掌握的知識都需要利用舞臺這一平臺去檢驗與實踐。由此，舞蹈教學與舞臺實踐緊密結合二者互相支撐又互相依存。對促進學生的成長與教學的進步有著重要的聯系。

(二)舞臺實踐被廣泛運用于舞蹈編導教學的目的

1.舞臺實踐促進舞蹈編導教學

舞臺實踐是所有藝術門類展現的平臺，也是舞蹈教學中重要的實踐方式，是在傳統教學中一味刻苦練習這種單一的訓練模式進行改變和提升。舞臺實踐的過程中學生的不足與缺點會被放大，通過這種實踐使學生更了解自己，從而提高自己的技術，加強對學習的主動性。教師通過學生的展現，也可發現教學中存在的問題，并將實踐結果作為教學成果的一部分，將教與學巧妙的拆分又結合，提供一種新的學習理念。最重要的是它是實現舞蹈教學方式多樣化的重要形式。

2.舞臺實踐對學生自身能力的提高

學生在舞臺實踐中深切的體會到教室與舞臺的區別，將平時所學完美的展現于舞臺之上是具有一定難度的。所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”。在舞臺實踐過程中，學生自己成為了主體，沒有教室中教師的指導必須獨自對待表演的每一個細節，通過舞臺實踐，學生把基本的能力、舞蹈語匯整合與情感傳達、肢體形態與內心情緒融合為一體。通過舞臺表現與經驗結合并分析來提高自己的舞臺魅力。從而促使學生充分將所學與所用去塑造鮮活的舞臺形象，將教室與舞臺完美結合完全吸收所學技術與技能并與舞臺表現能力相結合，以全方位的藝術理念提高自己的藝術表現力展現自己的舞臺藝術魅力。

二、課堂教學怎么運用于舞臺

(一)課堂教學中舞蹈風格的運用在舞劇中的體現

舞蹈的風格性蘊含著對歷時文化、區域空間、人物個性的表現。中國民族民間舞的傳承應立足在民族傳統文化、宗教文化以及生活方式上。比如說藏族舞的教學中最典型的動律“顫膝”就是來源于藏族人民的生活方式，因為藏族同胞長期生活在高原地區，氣候寒冷，氣溫多變，他們為適應氣候的變化，創造出寬大保暖的長袍，但是這種長袍勞動起來卻又不便，所以藏族人民們便在袍子里加入內襯，或者長袖、襯衣，勞動時便把外面的上衣解下，然后用兩只袖子纏繞在腰間，以解放上身與雙手勞動。高原地區的道路崎嶇，藏民們為了方便行走喜歡穿軟底、軟幫的長筒靴子。由于服飾的原因他們胯部受到拖累，加上長筒靴的肥大，勞動時所受到的重量就全部壓在了膝蓋部分了，因此便有了藏族舞蹈中的主要動律“顫膝”。舞蹈教師在課堂教學培訓藏族舞風格的時候，首先訓練學生的就是“顫膝”，無論是“踢踏”的快速靈活，還是“弦子”的緩慢柔韌，都離不開膝蓋的顫動，它是藏族舞蹈風格的重要表現方式之一，從而表現藏族人民的淳厚樸實。而在《英雄格薩爾》舞劇的排演中對于“顫膝”元素的運用頗為普遍，例如經典舞段《馬頭鼓》，演員們出場的每一個步伐都帶著“顫膝”的元素，彪悍而魁梧，從而給觀眾帶來了濃郁的藏族氣息，把觀眾第一時間就帶到了草原上。

(二)課堂教學中技術技巧與編舞技法在舞劇中的體現

技術技巧是舞蹈課堂教學中不可缺少的組成部分，在課堂上，教師通過技術技巧的訓練來檢驗學生的韌帶、肌肉和協調能力。而在舞臺上技術技巧是塑造人物形象和內容的關鍵，在舞蹈作品中起到畫龍點睛的作用，同時又能增強感染力和吸引力，使觀眾從中享受豐富多彩、美麗壯觀的舞蹈場面，而且還能喚起觀眾強烈的共鳴和就無盡的回味。例如在舞劇《英雄格薩爾》中，技術技巧一般都是在高潮的時候出現，從而更加突出了人物形象和心里內容。《蝎子舞》舞段開場中的“多人竄毛”與格薩爾戰斗中的“踺子拉拉提”是表現“蝎子”的難纏性，《盾牌舞》中霍國士兵在格薩爾背上翻得“按頭”更加突出了“霍國士兵”的勇猛等等。不同的技術技巧突出不同的人物性格，即使是相同的一個技巧，在塑造人物形象上有著很大的差別，同樣是一個“側空”，舞劇中的反面角色“霍爾王”在《屠殺舞》中突出的是一種邪惡的氣質。而“格薩爾”被“晁通”用迷酒迷昏醒來看到破碎山河，率嶺國五壯士踏上復仇時翻的“側空”是體現他內心悲憤交集的心情。同樣是“旋子360”《三人舞》中“晁通”與“霍爾王”設“計”時所表現的是他的陰險毒辣。而《樹妖舞》中勇士被困險境力求逃脫時翻的“旋子360”是體現當時心里的絕望。

由此可見，技術技巧是塑造人物形象和突出內心活動的關鍵，在舞劇中合理運用技術技巧已經成為種不可缺少的表演手段，學生應當在課堂教學中了解并掌握技術技巧的重要性，并把它更好的運用于舞臺實踐中去。

[參考文獻]

[1]馬力.對于加強舞臺實踐促進舞蹈教學的探索[J].文藝生活，2010.07.

[2]于晶.淺析舞蹈教育與素質教育[J].大舞臺，2010.10.

中圖分類號：J70-4

文獻標識碼：A

文章編號：1006-0049-(2016)09-0161-01