淺談音樂與舞蹈的共鳴

王玉婷

（贛南師范大學音樂學院，江西 贛州 341000）

淺談音樂與舞蹈的共鳴

王玉婷

（贛南師范大學音樂學院，江西 贛州 341000）

音樂與舞蹈是有關系的，它們之間可產生共鳴，并產生一個美妙的畫面，音樂與舞蹈之間的聯系可從節奏、速度、力度，舞臺的表現效果，作品的情感層次，音樂和舞蹈的大眾化等等方面來闡述。

音樂；舞蹈；共鳴

一、音樂與舞蹈在節奏、速度、力度上產生的一些共鳴

節奏是組成音樂的基本要素之一，在音樂表現中是存在的重要地位的。主要以音的長短、強弱，以及其相互關系的固定性和準確性來組織音樂。缺少固定性和準確性這種特征，音樂的組織性就不強，就無法記憶，當然也就難以對人們起一定的作用。眾所周知，不同節奏的音樂會給人產生不一樣的聽覺效果，正如我們聽到節奏緊密的音樂，我們會感到很興奮很激動，我們聽到節奏松散的音樂，我們會感到很舒緩。我們來看看朝鮮電影《賣花姑娘》的插曲《春天年年來到人間》，這首歌采用朝鮮音樂常見的三拍子節奏，塑造出委婉、質樸、優美而又憂傷的旋律。由此可見，節奏節拍在音樂中的表現作用是巨大的，是不可忽視的。節奏的變換也會使音樂變的越來越美妙。

其次，我們再談談節奏在舞蹈上的一些體現，節奏在舞蹈上也是占著很重要的地位，舞蹈節奏是舞蹈藝術的基本要素之一，沒有節奏，就不稱其為舞蹈。不同的舞蹈節奏都能表現出不一樣的感情和情緒，給我們呈現不一樣的視覺效果。比如，我們來看看舞蹈《映山紅》，當我們看到前面部分的時候，節奏是很緩慢的，我們的心里很平靜的，給人的感受是靜靜地盼望這紅軍的歸來，到我們看到高潮的時候，節奏開始變快，給人感受就是好像在打戰中，非常激烈，等看到后半部分，節奏慢下來了，給人一種紅軍阿哥馬上就要勝利歸來的感受。節奏的變換在舞蹈中同樣能給一個作品得到一個完美的體現。

由此，我們可以總結出音樂與舞蹈在節奏上有著共鳴之處。節奏在音樂和舞蹈當中都起著一個不可代替的地位，節奏的安排對一個音樂或一個舞蹈有著很重要的意義，在我們每個人的行為中，也會形成不同的風格，就像一位專家說的：“節奏之于個體，是人的個性，節奏之于藝術，是作品的風格”。

我們知道，速度的快慢不管是在音樂作品上還是舞蹈作品上同樣顯得特別的重要，正如一個聲樂作品，速度的控制需要特別的嚴謹，一定是要非常的合理恰當才行，速度是需要結合我們的氣息來安排，不能一首歌下來一直都是提著氣，那樣的話，演唱者是會受不了的，如果一整首歌下來，速度沒有一點的控制，那就算這首歌詞寫的再好，整首歌的質量也會下降一大截的。我們再比如一直都是勻速的，沒有任何波蕩起伏，欣賞者觀看起來可能會有些枯燥、乏味。因為一直都是這樣，5分鐘下來，效果非但沒有，反而會引起欣賞者的反感；相反，如果這個5分鐘的舞蹈作品，在速度上動作的變換從頭至尾一直都是快的，表演者可能能力會承受不住，再者說，這個作品，沒有引子，高潮又應該是哪里？結尾又為什么會這么快速？突然一下子就結束了呢？這些所出現的問題也都將是欣賞者的疑惑。

綜上所述，我們得出結論，速度的合理安排在音樂和舞蹈作品中都顯得尤為重要！會需要根據作品展現者的一個氣息承受能力來安排，也需要根據展現者體能承受能力來安排，也會需要根據這個作品想要呈現的內容來表達等等。

簡單地說，力度就是指“用力的程度”。在音樂方面，我們常說的強弱，就是指力度。力度并不是音量！雖然在很多時候力度大會造成音量增大，但是音量的增大并不是指依靠力度的增加，音量的增大主要是靠共振，正像我們將音箱的音量旋鈕轉動就會引起音量的變化，這時測量音箱的紙盆的的共振就會發現它是隨著音量的增大，紙盆共振的面積也會漸漸增大；相反，紙盆共振的面積就會漸漸減小?？梢栽囍鲆粋€小實驗，將調音的音叉敲擊一下，它會發出一個一個音，但是音量不大，這時可以將音叉的底部緊貼在桌子上，就能發現它的音量增大了，而你并沒有改變敲擊的力度。在音樂中，力度是音樂表現的重要手段。它表現在這幾個方面：

節拍中的力度：我們在演奏或者演唱的時候我們一定要按照節拍中的強弱規律來，不可隨意改動。想象一下，如果把三拍子的樂曲唱成二拍子的的強弱規律，就會引起混亂；

節奏中的力度：即是在每一拍或者每兩拍中的節奏類型所產生的不同的強弱規律。像附點節奏、切分節奏、一拍兩音這種的節奏型的力度，應分的很清楚，不然效果一樣是出不來的；

旋律中隱含的力度：旋律中的樂句也隱含著力度的變化，一般來說，樂句常用的力度變化形式是先漸強，然后漸弱，形成橄欖形，除此之外，當然還有別的變化形式，所以說在演奏或演唱之前要仔細分析樂譜中的結構，找到所隱含的力度規律，然后進行進一步改善與表現。

歌詞中也隱含的力度：這僅僅局限于歌曲之中，我們知道，平常我們相互交流說話都是有重點的，要強調的話的，在歌曲中，一樣也是，歌詞中也有需要強調的重點詞，如果要強調出來的，就要加重語氣，而如果是在句子中處于次要地位的，就不能用過大的力度，反而需要弱化。

總之，力度是表現音樂中不可或缺的重要方面，只要抓住了力度的變化規律，就能很好地表現音樂，從而塑造出準確的音樂形象。

其中，在舞蹈方面，也有同樣的體現，只不過表現形式有所不一樣，在舞蹈中我們常說的力度通常叫做力量素質。而力量的控制是由人體肌肉來控制的，肌肉的收縮程度也將直接關系到一個舞蹈形成后的效果的好壞。舞蹈節奏中的“力度”，不是純生理的機械的力，也不是物理的力，而是發于“意”、起于“情”的力，“力”是“本與心”的內在內容，是舞蹈有生命的呼吸，是思想情感在舞蹈節奏中的體現。這點與音樂也有共鳴之處。

二、簡單談談音樂和舞蹈在舞臺上的表現效果

我們可以是通過耳朵來感受音樂的美妙，而舞蹈是我們通過眼睛來觀賞的一種東西。一個是聽覺上，一個是視覺上。雖然音樂和舞蹈是兩種不同的表現形式，但是它們在舞臺上呈現出的效果是一樣的。表演的時候都是需要配合各種燈光、伴奏等。等各項都準備好了，就可表演了。

三、簡單分析音樂和舞蹈在情感層面上的一些共鳴

音樂之所以能夠成為一門藝術，是因為音樂能夠表達人們生活所需的各種情感，從而引起人們在心靈上的共鳴。音樂不僅可以表達心靈，同時也可以感動心靈。音樂是對自然和生活中各種聲音的藝術總結和提煉。除此之外，音樂還是情感信息的傳播途徑。音樂創作者或者表演者在進行音樂創作和表演時將情感進行表達和傳遞。而不同的音樂作品傳遞的情感也是不一樣的。例如歌曲《誰不說俺家鄉好》，我們先了解一下它內容的背景。這首歌曲是上海天馬電影制片廠拍攝的故事影片《紅日》中的插曲，創作于上世紀的1961年，呂其明、楊庶正、肖培珩作詞譜曲，由著名女高音歌唱家任桂珍演唱。這首歌的歌詞樸實無華，疊字的使用使歌曲有口語化的傾向，反映出了孟良崮人民對家鄉的熱愛，也反映出了解放軍戰士熱愛家鄉保衛家鄉的革命樂觀主義精神。從這些我們可以知道演唱者如果要把這首歌曲演繹的特別好，除了嗓音條件以外，最重要的是帶著這種豪邁的氣魄和抒情的韻律去演唱，心里一定要有這種飽滿的感情，否則唱出來就會顯得特別的白，沒有內容。也就無法感動觀眾，無法把這種感情傳遞到觀眾的腦海里。

在舞蹈方面，舞蹈作為一門獨立的藝術，其源于生活又高于生活，它是人的一種本能，是人類對生命的展示，它深刻揭示了人類的內心世界，挖掘到世間的美好情感。而舞蹈作品上情感的表達的通過舞蹈演員用其肢體語言來詮釋的。舞蹈動作是表達情感的主要表現手段，其中我們還可以通過觀察舞蹈演員的面部表情來判斷這是要表達一個怎樣的情感?？梢耘e個例子，我們來看看舞蹈《中國媽媽》，這個作品講述了一位抗日戰爭時期中國母親撫養一位日本遺孤女孩的故事。故事圍繞著主題“母親”貫穿全舞，所以在舞蹈的每一個環節都真實的用舞蹈的肢體再現了《中國媽媽》從最初對日本遺孤的抗拒，再到不忍，然后接受，最后關愛日本遺孤及不舍送行，通過整個過程來表現中國媽媽復雜的情感變化。這個作品主要就是情感上的表現，它沒有用什么高超的技巧，只是用簡單的勞動的動作，就這樣構成了舞蹈的動作主題。不斷的強化和發展的主題動作，層層渲染，層層強化，給觀眾以強烈的視覺沖擊，強大的震撼力，直抵每個人的內心深處，撥動每個人的心弦，撼動著每個人的心靈。在這個作品上，我們可以看出情感的表達是特別的濃厚的，要求演員表演素質要特別高。

由此可知，不管是音樂還是舞蹈，在情感方面的表達上都有其共同的特點，都是根據主題，來進行情感的表達。表演者都必須要根據主題來演繹，緊扣主題，用飽滿的情感把它表演完，把作品的情感傳遞到觀眾的心里去，讓觀眾能夠感受到這個作品的用意，這樣整個作品的意義就可以由此凸顯出來了。

四、關于音樂與舞蹈的大眾化體現

音樂文化和舞蹈文化是我們人類文化的重要組成部分，音樂和舞蹈不同于其他其他的學術學科，它們寓教于美和樂，對人的素質的形成和發展起著重要的影響。隨著時代的發展，我們可以看到越來越多的家長送自己的孩子去學習音樂或者舞蹈，培訓機構也越來越多；在廣場或是在公園會出現越來越多的人跳著廣場舞，他們認為這項運動不僅能讓人心情愉悅還能強身健體；我們還能看見在一個大的院子里或者家門口能看見有人拉著二胡唱著歌……可以看出音樂與舞蹈將會在我們身邊越來越普遍，越來越大眾化。

五、結語

音樂和舞蹈的共鳴其實還可以從其他很多的方面體現，它們之間有著密不可分的關系特點?？偠灾魳泛臀璧赋嗽诠澴唷⑺俣?、力度，舞臺的表現效果，作品的情感分析，音樂和舞蹈的大眾化體現這幾個方面來闡述它們之間的共鳴，還有很多方面可以體現。

王玉婷（1996-），女，江西信豐人，就讀于贛南師范大學音樂學院興國班學生，研究方向：舞蹈學。