試析傳統民歌在當今民族聲樂教學中的弱化問題

楊雨霽

（廣東第二師范學院，廣東 廣州 510303）

試析傳統民歌在當今民族聲樂教學中的弱化問題

楊雨霽

（廣東第二師范學院，廣東 廣州 510303）

傳統民歌是我國古老文化綿延至今的藝術珍寶，然而卻由于各種原因導致其在當代民族聲樂教學中不被重視。本文從傳統民歌的定義及其基本現狀出發，闡述傳統民歌對當今民族聲樂教學的意義，進而分析導致其弱化現狀的主要原因，并就改善現狀提出若干建議。

傳統民歌；民族聲樂教學；弱化；教師；學生

一、傳統民歌在當今民族聲樂教學中的現狀分析

（一）傳統民歌的基本定義

傳統民歌是指歷史上產生的、綿延流傳至今的民間歌曲，歷時性、地域性、民族性、鄉土性是其突出的文化特征。歷時性，指傳統民歌由過去創作、歌唱，再傳唱至今的過程。地域性、民族性，指傳統民歌產生的地域、民族不同，因而表現內容不一，演唱語言各異，音樂風格多樣。鄉土性，指傳統民歌源于人們的尋常生活，其內容及歌詞都具有濃厚的鄉土氣息。本文中的“傳統民歌”的“傳統”二字，主要是為區別于現代創作的、具有民間音樂風格的創作民歌（也稱新民歌）。

（二）傳統民歌對于當今民族聲樂教學的意義

傳統民歌是最具民族性的藝術表現形式，可以說一個沒有民歌的民族，就是一個沒有文化的民族，傳統民歌在當今民族聲樂教學具有重要意義。

首先，這是當今民族聲樂教學多樣性發展的必然要求。當今民族聲樂充分吸收了西洋唱法的技術要素并予以創新發展，結合民族化的語言和表演方式，形成了自己的學術體系。早在 20 世紀 40 年代以歌劇《白毛女》的民族化創作和演出就取得了巨大成功，并開創了民族聲樂發展的先河。之后，各地在延安文藝座談會的方針指導下，民族聲樂創作和演唱得到大力發展，各地音樂院校從我國戲曲、曲藝音樂中吸取營養，結合西洋的聲樂理論培養了大批深受群眾喜愛的民族聲樂人才，相繼開設了民族聲樂專業。隨著時代的進步，民族聲樂演唱和教學的實踐與理論也在不斷進步、發展。為了避免人才培養的趨同性和單一性，我們需要吸納更多具有地方風格和地域色彩的豐富的傳統民歌充實到我們的教學中。

其次，有助于在教學中傳承文化瑰寶。傳統民歌承載了我國的傳統文化，描繪了過去人們的真實生活，寄托了人們真摯的情感，是我國不可遺失的、極為寶貴的文化瑰寶，保護、傳承傳統民歌能使它在多元文化的今天不被弱化、不被同化，永久保持著它和而不同的魅力。而作為文化傳承的主要方式——教學活動，必然能對文化的傳承起到很大的促進作用。因此，將傳統民歌的教學作為當今民族聲樂教學的重要環節，能改善甚至逐步消除傳統民歌的弱化現狀，使傳統民歌文化瑰寶得到積極有效的傳承。

再者，有助于豐富當代民族聲樂的教學曲庫。傳統民歌由于孕育其的地域、民族不一，作品的形式特征（包括結構特點、調式特點、節奏特征、旋律手法等要素）與歌唱語言都不同，所呈現的風格也各異。所以，我國的傳統民歌是一個極其豐富的曲目庫。這個曲目庫若能有效用于教學，不僅能大大增加教學曲目，提升民族聲樂學生把握多種風格的演唱能力，而且能在一定程度上改善民族聲樂舞臺演唱曲目風格單一的局面。

二、傳統民歌在當今民族聲樂教學中被弱化的現狀分析

導致傳統民歌在當今民族聲樂教學中被弱化的原因是多方面的，但從根本上講，主要是以下四個方面的原因：

（一）學生的認知對教學的影響

學生之所以對傳統民歌的認知存在誤解，主要是以下三方面的原因：

第一，沒有認識到傳統民歌的重要性。傳統民歌是民族音樂文化的基礎，體現了一個民族的精神風貌、民族語言和民族性格，是中華民族智慧的結晶，是現代各種音樂創作的源泉。

第二，學生對傳統民歌的認知與上文所提及的大型賽事引發的“群體心理”有密切聯系。

雖然，學生們們偶爾也能聽到《藍花花》（陜北民歌）、《今年梅花開》（東北民歌）、《馬桑樹兒搭燈臺》（湖南民歌）等傳統民歌的演唱，但機會少，加之大型賽事引發的“群體心理”，這無意間他們形成“惟創作民歌為高”的心理偏好，認為只有創作民歌才能體現個人演唱能力，也才能吸引觀眾的注意力，而傳統民歌結構短小，且過時老氣而鮮為人知，可唱性不強，隨之形成“跟風”的學習風氣，以為大家都唱的作品必然都是最好的作品，最后導致創作民歌越學越多，越演越多，對傳統民歌卻鮮有問津，形成了學習過程的惡性循環。

第三，學生對于傳統民歌缺乏興趣與熱情，甚至部分學生對傳統民歌存在一種偏見，認為演唱傳統民歌就是“土掉渣”。學生們也還不能認識到方言是體現傳統民歌風格的重要因素，認為傳統民歌多用方言演唱，用于欣賞尚可，抵觸學習演唱，而方言用于學習演唱傳統民歌似乎不易上手，遠不如用國家標準普通話創作的民歌學得快。這樣的觀念進一步拉大了他們與傳統民歌之間的距離。

（二）教師的實踐能力對教學的影響

盡管近年來各高校陸續設置了如《中國民族民間音樂概論》的欣賞類課程，使包括傳統民歌在內的中國傳統音樂走進了高校校園。但卻有不少教師只是把這門課程當做是一門“副科”，備課時簡單地把教材內容做成電腦課件，而上課時則照讀。教師如果熱愛傳統民歌，則必然對傳統民歌能有較深入的了解，進而產生一定的自我見解，知道在課堂上如何“抓住”學生的心。所以教師授課的效果直接決定了學生對傳統民歌的興趣。而有限的課堂時間更多的時候要靠學生自學，而自學的動力就來自于教師授課的激發。

除講課能力外，教師對傳統民歌的范唱能力也能影響到民族聲樂的教學。無論是欣賞課的教師，還是聲樂課的教師，都有不少人刻苦鉆研傳統民歌，也具備了扎實的理論功底，但由于缺乏在課堂上范唱的能力而不能充分調動學生的學習興趣，使學生對傳統民歌的感受停留在知之而不能唱之。同時，值得注意的是，學生畢業后也有可能從事教學行業，既承擔著傳承傳統民歌的責任，也不可避免地面臨著與他的老師同樣的教學問題。如此往來，便形成了教師不能教唱，學生不能學唱的惡性循環。

總而言之，“欣賞課和聲樂課是做好傳統民歌教學的兩個途徑，兩者互為基礎，互為前提，共同完成傳統民歌教學任務，”而從當前情況看來，教師對傳統民歌的教學是影響巨大的。

（三）教學音像對教學的影響

民歌作為我國音樂發展史上最古老的音樂形式之一，歷來的音樂教育研究者都予以了高度的關注。自上世紀七、八十年代以來，我國就在數個省里組建了專門從事民族音樂理論研究的隊伍。他們多為省級音樂工作者，還有大量地、縣級的音樂工作者，甚至不乏有著豐富實踐經驗和比較熟悉、比較接近少數民族音樂生活的少數民族音樂工作者。他們協力同心、嘔心瀝血地編纂出了《中國民間歌曲集成》等具有相當水準的民歌集，也寫了大量相關著作、論文，在很大程度上讓傳統民歌在民族聲樂教學的運用中得到了很好的發揮。然而，在目前的教學中，民族區域性的文化差異影響著不同區域的民族聲樂教學，各地方高校的民族聲樂教學多為演唱本土化的曲目，而隨著各高校民族聲樂教學方式方法的擴展和創新、教學質量的提高，對教學音像的需求量也隨之擴大，而在教學中教師與學生在尋找傳統民歌的教學音像時確遭遇了音像不清，或難以找到音像的情況，這對傳統民歌在民族聲樂教學中無疑是有所阻礙的。在翻閱與學習《中國民間歌曲集成》這套書集中，發現沒有一套為之配套的教學音像，而在教學中教師與學生無法就單一的線譜來準確把握地方民族特色，所以，教學音像的配套在很大程度上影響著當代民族聲樂的教學。

（四）教材曲目對教學的影響

聲樂教材在教學中起著極大的指導作用。但是，當我們翻看今天的許多聲樂教材時，多數曲目為創作歌曲、外國藝術歌曲,傳統民歌所占比例甚少，更加缺乏作為“原生態”的民歌、戲曲、說唱等傳統聲樂藝術作品。分別以《廣東省普通高校招生統一考試音樂術科考試規定曲目聲樂卷》（廣東省教育考試院、星海音樂學院組編）與《金鐵霖聲樂教學曲選》（金鐵霖主編）為例，在《廣東省普通高校招生統一考試音樂術科考試規定曲目聲樂卷》中總共130首曲目，其中創作歌曲共89首、外國藝術歌曲共32，而傳統民歌9首（改編傳統民歌2首）；而在《金鐵霖聲樂教學曲選》中共50首曲目，其中創作歌曲48首，傳統民族僅有2首。

三、改善傳統民歌在當今民族聲樂教學中弱化現狀的幾點建議

既然傳統民歌作為中華民族音樂文化的瑰寶，也在當今民族聲樂教學中具有重要意義，我們必須采取切實有效的措施，改善其弱化的現狀。筆者認為主要措施有以下幾項。

（一）大型賽事適當增進傳統民歌演唱的份量

在現階段有幾大型聲樂賽事（中國音樂金鐘獎、全國聲樂比賽文華獎等）引導著我國當今民族聲樂的教學，而對于學習民族聲樂的學生來說獲得了該音樂賽事的獎項就等于在一定程度上獲得了專業的肯定，從而導致了目前在我國民族聲樂領域涌現了一股以參加比賽為目標的創作力量，而創作的作品給人的整體感覺就是“高、大、難”。所謂“高、大、難”就是演唱的歌曲遠離了人們生活的空洞的題材，作品所跨音域寬廣，旋律跌宕起伏，情緒強烈，演唱駕馭難度大，演唱作品的過程中炫技。換句話說：但凡只要“高、大、難“的作品就是適合參賽的作品，只有演唱這樣的作品才能表現出演唱者的水平。因此這種現象的出現也在一定程度上抑制了傳統民歌的受眾度，我們理應明白：我們的演唱是要唱給人民聽，讓人民聽得明白，能夠接受，最終是要在廣大的人民群眾中傳唱下去，這才是當代民族聲樂教育發展的使命，如果還一直以“高、大、難”走下去，那么曾經被大家傳唱不衰的《趕牲靈》（陜北民歌）、《銅錢歌》（湖南民歌）等傳統民歌將會在民族聲樂教學中被逐漸弱化。

大型賽事引導著當代民族聲樂教學，而由于大型賽事中盛行的“炫技風”在一定程度上導致傳統民歌在民族聲樂教學中的地位弱化，因此采取適當的改革是迫在眉睫的。如，在比賽中增加傳統民歌的必唱環節，均衡演唱技巧與情感表現、地方風格把握的比分。曾在往屆的全國青年歌手大賽的比賽中，組委會為了推出更多更好的新作品，在比賽過程中對于演唱新作品的選手實行了加分制度，從而在很長一段時間里，通過全國青年歌手大賽涌現了很多被大眾喜愛被傳唱的作品，所以對于面對當今民族聲樂教學中傳統民歌被弱化的地位，比賽中可以借鑒演唱新作品加分的規定對同樣演唱傳統民歌的選手進行加分，以更好地建立一個提高傳統民歌地位的評分標準。

（二）引導民族聲樂學生建立傳統民歌的正確認知

從上世紀五六十年代以郭蘭英為代表的“原生態民族唱法”到六七十年代以李雙江為代表的“美聲學派的民族唱法”，再由上世紀八九十年代以彭麗媛為代表的“復合型民族唱法”到這世紀初以吳碧霞為代表的“多元化民族唱法”，雖然“民族唱法”在走過的六十年的風雨行程中取得了較大的進步，然而并沒有構建一個概念清晰、作品配置合理的完整的“民族唱法體系”，也正因為這樣的一個“民族唱法”概念模糊不清、模式屢變的現狀而給當今民族聲樂教學中的老師和學生在選擇聲樂作品時陷入了無所適從的境地，也難免在現階段形成“惟創作民歌高”的選曲演唱的尷尬局面。而由2013年第十五屆全國青年歌手大賽的民族唱法金銀銅獲獎選手來看，從某種意義上來講，這五位歌手的名次也反映著當前聲樂屆對“民族唱法”的認知趨向，也在很大程度上影響著當今學習民族聲樂的學生對于“民族唱法”的認識與選曲。

所以引導學生建立傳統民歌正確認知，可采取以下措施：首先，在教學中教師自身應對演唱“民族唱法”有個概念清晰的認識，在選曲方面應充分借鑒與運用地方民族音樂來擴大學生的學習視野，有計劃地、按不同受眾引導學生聆聽傳統民歌經典之作，感受傳統民歌的旋律、情感、風格等，也要注重民歌的地域性，不要單一演唱本民族、本地區的民歌，將各地方民歌的精華進行提煉，并對可借鑒、運用東西進行層次劃分，將精華部分引入、融合并演唱，逐步培養學生對傳統民歌的熱愛。其次，教師帶領學生加強地方民族音樂的認識與興趣。興趣是行動的動機所在，而加強地方民族音樂教學的興趣化是激發學生興趣至關重要的部分， 教師在實現教學興趣化后進一步引導學生保持興趣、發展興趣、穩定興趣，這樣一步步地深化學生的創新意識，從而誘導出學生的潛力。而在教學過程中充分激發學生的學習興趣的關鍵是要讓學生認識到，傳統民歌作為我國傳統藝術綿延至今的珍寶，它的傳承在今天仍然非常重要。正如柯達伊所說：“如果每一代人不能夠很好地繼承傳統的話，我們祖先的文化不久將要消失，文化是不能自動永存的，我們正是在為此而工作！”

（三）提升教師對傳統民歌的教學能力

教師是教學工作開展的主導者，而在高校音樂教學中，教師在整個教學目的的貫徹中起到至關重要的作用。現階段有部分地方民族音樂有逐漸被遺忘的趨勢，作為地方音樂主要傳播陣地的各個學校，教師應充分擔負起對弘揚地方民族音樂的重擔，也更應積極引導學生廣泛地重視地方民族音樂的學習。

由于在聲樂教學中，聲樂教師是通過講解、示范來將自己所獲得的間接經驗和直接經驗傳遞給學生，而學生以教師的直接經驗和間接經驗為認識的內容，不斷地進行練習，在練習的過程中產生了直接經驗。由此可見，在聲樂教學中，作為教者，教師首先應該掌握傳統民歌的相關理論知識，要了解傳統民歌的文化特征和音樂特征，盡力掌握不同地域民歌的風格特點。再者，教師自身對民族聲樂技能的掌握以及對傳統音樂文化的認識，對于學生聲樂演唱技能和民族聲樂文化學習的發展至關重要。在教學中需要更好的培養學生的聲樂演唱能力，就必須通過教師在教學中的聲樂技能課來完成，所以教師的教學能力是教學質量高低的決定性因素之一，提升教師對傳統民歌的教學能力，既有利于傳統民歌更好地進行民族聲樂的教學，也有利于傳統民歌在當代的傳承。

而在課程設置上，各高校中還可以對課程設置進行擴展，即在一對一的聲樂教學課程外再增設民歌集體大課，傳統民歌類型多樣、地域性和風格性較強，僅僅依靠民族聲樂小課堂來快速解決演唱問題顯然不太實際，開設這種民歌集體大課也可以運用靈活多樣的教學形式以及方法，使學生接觸到“原生形態”的民歌、戲曲、說唱等傳統聲樂藝術，使學生能學習到更多的傳統音樂文化。也可通過開展關于傳統民歌的專題研討會，外出采風感受孕育傳統民歌的風土人情，相互學習傳統民歌的演唱技藝，教師攜手學生定期舉辦傳統民歌的專場音樂會（如“繡荷包”專場音樂會、陜北民歌專場音樂會）等方式逐步提升自身的教學能力，或者組織音樂學范圍內的民歌研究專家進行專題講學，組織民族聲樂研究的老前輩對傳統民歌進行專題的演唱實踐教學講座，安排相關的教研活動讓教師與學生相互交流，相互啟發和影響。

（四）豐富傳統民歌的音像材料

民歌的傳統傳播方式具有“口（傳授）耳（接受和習得）”傳遞的模式，傳播上具有一定的局限性，即無論在空間環境還是在時間的延續中，使得雙方必須保持在相同的時空內，受眾也相應受到限制，且僅僅依靠人的頭腦和記憶，無法在傳播過程中精確的“復述”。而目前傳統民歌記錄的材料多為紙上編寫的各種符號，但作為聽覺的藝術，它更需要成為實實在在的歌聲流淌在我們的耳邊。

因此，收集、記錄、錄播更多的傳統民歌的音像材料是必要的，尤其在多元文化的今天。一方面，音像教材的既是教學過程中的重要內容，又是教學中的重要輔助手段，另一方面，收集、記錄、錄播傳統民歌有利于它的保存與傳承，是廣大文化工作者不可推卸的責任與使命。因此，豐富各高校的音像教學資源庫勢在必行，而豐富各高校的音像教學資源庫，是為教學提供直接材料，不斷地提高學習效果。這項工作的完成也將為教師提供豐富的教學材料，使教學過程得以更加順利地開展。由于傳統民歌具有很強的地域風格，通過有限的采風還不能深入或者直觀地掌握各地民歌的風格，所以必須借助一些輔助措施和方法才能更全面地學習它。在實施過程中可以按照地域和色彩將原生態的傳統民歌和民族聲樂意義上的傳統民歌分類收集，對比學習會取得事半功倍的學習效果。音像教材資源庫的收集整理應包括教學、演唱、音樂會、戲曲演出以及重大的聲樂比賽等錄像材料，包括像對民族民間的“歌會”等民俗活動以及民間音樂研究者們作“田野考察”所獲得的第一手聲像資料。這樣既可以充分發掘和整理寶貴的民歌財富，也可以提高高校的民族聲樂教學。

（五）增加教材中傳統民歌的必唱曲目

教材編寫，既傳播了所錄曲目，使之為教師、與學生熟知，更對教學活動起著極大的指導作用，因此適當增加教材中傳統民歌的必唱曲目是有必要的。而對于教材的編選，需要那些富有教學實踐經驗的音樂教育者和資深的聲樂教師，尤其是優秀的民族聲樂教學的教師的積極參與，還需要那些對民歌、戲曲或說唱等傳統聲樂藝術有著較高的研究與深厚的傳統音樂文化素養的資深的民族音樂學家的參與。

而在整編教材的過程還應注意以下三點：首先，具有可聽性，音樂作為一門聽覺的藝術，是需要通過“聽”來感受的。所以在聲樂教材中的傳統民歌都應配有音像材料，才能讓學生能更好的學習與演唱；其次，具有可視性，前文已經提到傳統民歌的音像材料的重要性，尤其是學習戲曲唱腔、說唱唱段等傳統聲樂藝術是視、聽綜合的藝術，在這些聲樂種類的學習中聽覺必須有視覺的輔助才能更加全面和完整的學習；第三，具有可讀性，可讀性包括兩個方面，一方面是關于這首聲樂作品的文化背景介紹和必要的分析，其中應包括涉及民族聲樂作品的寫作年代、時代背景、曲式結構、方言的注解以及演唱風格的提示等，一方面是樂譜的嚴謹性，特別是在介紹不同民族、不同地域的聲樂作品時，樂譜并非是單一的簡譜與五線譜，還應適當配上該地區文化特有的樂譜形式（如工尺譜）。第四，具有連貫性，教材應當形成從大學一年級到四年級使用的有機配合，由于傳統民歌短小精煉，在系統聲樂的學習中演唱作品的難度也應逐步增加（后文將提到），對于學習程度高，演唱技巧好的學生在高年級時可以適當演唱改編的程度稍高的傳統民歌。

（六）改編傳統民歌使之更適用于教學

隨著時代的進步，經濟的發展以及音樂教育的普及和大眾音樂素養的提升，聲樂藝術領域對作曲家的創作技能提出了更高的要求。而近年來，一些作曲家紛紛依據民間音樂精粹嘗試著將各地的傳統民歌改編為中國民族聲樂藝術作品，簡稱民歌改編曲。所謂民歌改編曲就是作曲家對傳統民歌的音樂素材進行加工提煉創作，在盡可能地保留原民歌的風格特點的基礎上，將民歌的地域性方言運用其中。作曲家將原本單一短小精悍的民歌改編成大、中型的聲樂作品，在改編的過程中借鑒西方的作曲技巧，曲式結構不但變得復雜龐大，音域也被大膽拓寬，旋律更加豐富多彩，在作品中更多了花腔以及流行的元素，豐富了歌曲的表現力，這樣對演唱者的演唱技法上也提出了更高的要求。如胡廷江改編的《新編趕牲靈》以及王志信改編的《桃花紅杏花白》，這不僅順應著時代的新潮流，也更好地推動了傳統民歌當代民族聲樂教學中的發展。

四、結語

傳統民歌是一條大河，流淌著中華兒女的集體智慧，彰顯著我國傳統藝術的民族魅力，無論何時，都應該受到應有的關注，得到充分的傳承。而民族聲樂教學正是傳統民歌的主要傳承途徑，須知傳統民歌是不可能自動永存的，因此亟需民族聲樂教師、學生以及相關學者的共同努力，才能更好地提高傳統民歌在當代民族聲樂教學中的地位。

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楊雨霽（1990—），女，湖南永州人，碩士，教師，廣東第二師范學院音樂系，研究方向：聲樂。