繼承與創新：德國古典美學研究的積淀與開拓
——“德國古典美學高層論壇”綜述

徐賢樑

（復旦大學中文系）

會議綜述

繼承與創新：德國古典美學研究的積淀與開拓
——“德國古典美學高層論壇”綜述

徐賢樑

（復旦大學中文系）

自20世紀50年代以來，德國古典美學作為馬克思文藝思想的重要來源，對中國美學界產生了持續而深遠的影響，其間經歷了大大小小的爭辯、批判和接受，對中國當代文論的自我建構產生了積極的作用。由復旦大學中文系舉辦的“德國古典美學高層論壇”學術研討會于2016年11月5日舉行。國際知名黑格爾專家、耶拿大學的Klaus Vieweg教授，以及國內德國古典美學研究領域素有成就的前輩學者如朱立元、張玉能、張政文、王元驤、勞承萬等中外學者達30余人，圍繞德國古典美學研究的各個方面，諸如理論的傳播及其影響、國內的譯介情況，以及對康德、黑格爾美學的專題研究等方面進行了討論和交流。

復旦大學朱立元教授在以德國古典美學在中國為主題的報告中梳理了德國古典美學在中國引進發展的歷程，以時間為線索，詳細介紹了從民國至新中國成立以來德國古典美學的研究以及翻譯情況，并進一步探討了德國古典美學在中國當代文論建設中扮演的重要角色。而耶拿大學的Klaus Vieweg教授則以黑格爾的Anschaung（直觀）概念為切入點，他指出在黑格爾的思想體系中，精神的自我認識是實現自由概念的過程，而在理論精神的階段則又可分為三個環節：直觀（intuition）、表象（representation）與思維（thought）。表象環節以想象活動為核心，是從主客對立的意識（consciousness）轉化為主客統一的精神（spirit）的中間階段，也是與藝術活動直接相關的階段。但同時也需要關注表象的認識論基礎，它也是整個轉化過程的基礎——直觀。在直觀里，作為客體的直接、個別、被給予的規定性，它同時也是被主體設定的。主體借助時空形式將直觀的內容從內部投射到自身之外。與康德不同，黑格爾認為時空范疇并非純粹的主觀形式，直觀也不僅僅與主體相關，它們都是內外同一、物我同一的。發現（finding）與設定（positing）在直觀中同樣有效。直觀已經包含了這樣一種原初的主客同一性結構。直觀中內外與主客的相互轉化使得精神達到了初步的自我規定，亦即形式的自我規定性。但這畢竟是一種抽象而主觀的普遍性，它只能作為通向表象的第一步。

中國社會科學院張政文研究員以《反思拒斥反諷》為題，分析了從浪漫派早期代表弗里德里希·施萊格爾開始的德國浪漫派的反諷傳統，即用取笑的方式顛覆現實，并將其固定為一種立場與方法，因而成為審美現代性的重要內容。這種傳統從康德開始已經發生了變化，經由謝林到黑格爾時則被完全拋棄。首先反諷在德國古典美學語境中先天不足，反諷由在古希臘語的詞根中的三種含義發展到德國浪漫派時，已經轉變成為對世界本質上模棱兩可的探問方式，這是一種從話語方式到修辭手段到理解的立場根本性扭轉。德國古典主義美學對反諷的態度基本是漠然的；其次反諷在德國古典美學中后天發展不良，席勒為反諷置入了理性，到費希特時反諷的理論根基已被消解；最后，黑格爾提出本質的觀點即是反思的觀點，以反思壓倒了反諷。

浙江大學王元驤教授的《德國古典美學對中國現當代美學的影響》則以宏闊的視野，全景式地描繪出德國古典美學自身發展的內在線索，他從康德美學入手，強調了審美理念對鑒賞判斷的范導性作用，使得審美活動能夠排除經驗性的內容，凸顯出審美主體和道德人格形成的密切關系。而席勒、費希特作為康德思想的追隨者，則將康德思想中的主體性因素推向極端，以行動哲學代替了思維的自我批判，以促進人類向著至善實際的發展，從而克服了康德思想形式主義的傾向，實現通過改造人性以改造世界的最終目的。而黑格爾則對康德的批判哲學進行了另一向度的推進和改造，并在整個體系哲學中完成了諸種德國古典美學的最終圓滿。尤為可貴的是，王元驤教授還將德國古典美學思想與中國傳統的“心性之學”作了對比，突出了兩者在發揚人的主體性和自由行動方面的積極意義。

華中師范大學張玉能教授在《席勒的人性美學體系》一文中首先強調了席勒的美學思想是一個人性美學體系，進而從闡述席勒的人道主義美學思想入手探討對當代中國人性轉向的參考意義。嶺南師范學院勞承萬教授的《怎樣閱讀康德》分別介紹了康德在中國學界自王國維開始至李澤厚的接受史，并詳細分析了其中的得與失，接著以歌德對康德的評價為過渡，深入到康德美學思想中的核心要旨，尤其強調了合目的性是理解康德美學的重中之重。而復旦大學楊俊蕾教授的《技術和意義》主要討論當今的技術的擴張和優勢導致了電影藝術中敘事的斷裂和情感的虛假，在當下如何在幻象時代重新尋找意義空間，也可視為是對德國古典美學任務的繼承。

在當日下午幾場發言中，來自國內各高校德國美學研究領域的專家學者分別就康德美學，黑格爾美學乃至德國浪漫主義美學等話題展開專題性的討論。上海師范大學劉旭光在《論“理念”在康德美學中的作用》的發言中，指出審美理念（aesthetic idea）在《判斷力批判》的譯本中被譯為審美意象并不十分準確，康德的“idea”概念應該以第一批判“先驗辯證論”部分中的理性理念為基準，并可以進一步追溯到柏拉圖的理念論。華東師范大學朱志榮則認為，康德的“理念”概念不同于黑格爾的“理念的感性顯現”中的“理念”，認為劉旭光在回顧理念概念的演變史時并沒有對這一差異做細致的區分。天津外國語大學的潘道正的《康德論崇高》一文，首先以“崇高”范疇本身的發展脈絡為線索，梳理出“崇高”范疇在西方美學史上的3次轉化，并嘗試揭示出康德的審丑判斷在其體系中的根據，最后他提出實際上審丑問題與康德論崇高有著親緣關系。山東大學胡友峰的《論康德鑒賞判斷的先驗理據》從康德的體系疑難入手，他認為在《判斷力批判》中，康德需要解決的一個核心問題就是尋求鑒賞判斷的先驗依據，以便將鑒賞判斷納入其先驗哲學體系之中。康德對鑒賞判斷先驗理據的追尋，核心問題就是解決鑒賞判斷何以是先驗的這一基本問題，為其目的論尋找先驗原理。在此基礎上，通過對鑒賞判斷的先驗演繹，為鑒賞判斷尋求普遍必然性。康德的出發點是在人的心意狀態中找到鑒賞判斷的先驗依據，即“審美共通感”。但由于“審美共通感”是一種假設，為了確保鑒賞判斷的普遍必然性，康德還必須要為其尋求終極依據，這就是具有不確定性的“超感官之物的先驗的理性概念”，并最終達到了鑒賞判斷的最高點“美是道德的象征”。胡友峰的勾勒既有著文本依據，又聯系到康德不同時期的書信，極富啟發性。

浙江大學蘇宏斌的《創造性想象何以可能？——康德美學的現象學闡釋》則以康德研究中的熱點問題，康德的想象力理論為出發點，對康德第一批判中的再生性想象力和生產性想象力的區分做出了全新的解讀，并以此為過渡，強調了第一批判中的“先驗圖示論”其實具有審美意義，其為審美活動中自由的想象力奠定了基礎。嶺南師范學院藍國橋在《康德論審美功用》一文中，強調康德審美的功用性問題被忽略了，但事實上審美的功用性原是康德美學內部的重要議題，它可體現于兩方面：其一是康德眼中的審美，可趨向于目的、意圖。審美在目的性的使用中，逐漸蛻變為手段、工具，此即是康德所說的依待美。依待美展現的路徑，要而言之有二，路徑之一，是對象作為美的整體，與預設的目的概念相牽連；路徑之二，是對象作為美的部件，被有目的地使用著，并參與到目的實現的過程當中。依待美因充當著工具而具有功用性。其二則是康德美學中，審美的最后趨向是社會性的交流。康德的反思判斷，一方面就審美的對象與主體看，表現出對差異性的高度尊重，另一方面就審美的普遍性與必然性說，則體現出對共通性的極度向往，因而能促進交流的有效展開。若離開社會交流，審美將失去它的魅力。審美因作為交流的媒介而具有功用性。陜西師范大學劉凱的《康德美學中天才的時間性內涵及其現代意義》則以康德美學中的天才問題為切入點，細致分析了在《判斷力批判》中，康德的天才概念所包含的內在機制和外在表現這兩個方面，并提出其間隱含著內在的時間性。劉凱認為對康德美學中天才的時間性內涵的探討是全面理解和把握康德藝術論、乃至康德美學時間性內涵的題中應有之義，甚至對進一步理解當代美學及審美時間性問題也具有重要意義。

同濟大學張生的《論黑格爾對巴塔耶思想的啟迪》分析了黑格爾哲學對現代激進思想的潛在影響，尤其是對于法國后現代主義思潮興起的影響。他以巴塔耶為例，勾勒出黑格爾、科耶夫到巴塔耶之間的思想淵源。張生指出，巴塔耶通過把經科耶夫闡發的黑格爾的主奴關系予以主客觀的處理，進而以兄弟之情消弭了原本可能發生在自我意識之間的對立關系，同時，也把原本屬于空間的人與人之間的為欲望而驅動的追求承認的斗爭，轉換為個人在時間中的至尊性的體驗，并進一步把追求空間體驗的主人轉化為追求時間體驗的至尊，從而完成了對黑格爾主奴思想的改造。巴塔耶以此為基礎，揭示出人的至尊性是只有從內部才能得到揭示的，而非像黑格爾或科耶夫所認為的那樣只有在外在的空間中才能呈現，因此，人對奇跡的追求就是為了顯示這種至尊性所具的神性和圣性的特征。浙江外國語學院田義勇的《黑格爾辯證法的生命意蘊》則以黑格爾的痛苦概念為例，試圖充分展示出黑格爾哲學體系有著豐富的現實精神，以及活潑的生命意蘊。田義勇認為，黑格爾關于“痛苦”的論述就是這方面的一個典型的例證。運用辯證法思想，黑格爾揭示了“痛苦”的根源乃是事物本身的內在矛盾，以此賦予了“痛苦”積極的生命意義，而“痛苦”的最終解決之道便是將事物的否定性轉變為積極的規定性。華東理工大學張璐倩的《自由的內在主體性：黑格爾音樂美學研究》試圖從黑格爾美學思想入手分析貝多芬音樂的精神內核，并將其延伸到整個現代藝術的脈絡之中。張璐倩指出，黑格爾的《美學》涵蓋各個藝術門類，從古希臘到古典主義漫長的藝術史背景下展開其龐大的思想體系。其中對黑格爾闡述音樂問題包含了黑格爾對整個現代藝術定位的鑰匙，黑格爾通過論證其音樂觀念與整體藝術本質的同一性，從中得出了音樂本身乃是“自由的內在主體性”的重要學說。同時，我們基于黑格爾的音樂觀念及審美判斷，也能對西方不同時期尤其當代音樂風格的演變有更深刻的理解和把握。西北工業大學李創的《論黑格爾的美學思想對海德格爾的影響》探討了美學史上一個備受關注的問題：海德格爾與黑格爾的關系。他提出海德格爾美學的全部基礎建立在對黑格爾“美是理念的感性顯現”這一命題的繼承和改造之上。

上海戲劇學院的章文穎以謝林美學和當代藝術哲學為主題，側重于突出謝林在近代西方哲學史上首先確立了藝術在哲學中的地位，并將其提高到哲學層面，而華東師范大學的牛文君則把關注點投向了美學之肇始、柏拉圖的《大希庇阿斯篇》，以文本細讀的方式疏解了定義美的困難。