哈恰圖良《鋼琴協(xié)奏曲》的演奏技術(shù)類型與處理

王 達(dá)

（哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院，黑龍江 哈爾濱 150025）

哈恰圖良《鋼琴協(xié)奏曲》的演奏技術(shù)類型與處理

王 達(dá)

（哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院，黑龍江 哈爾濱 150025）

哈恰圖良是前蘇聯(lián)著名的音樂家、指揮家和作曲家，在他的一生中，創(chuàng)作出了無數(shù)優(yōu)秀的音樂作品，給后世留下了寶貴的音樂財(cái)富。其中他在1936年創(chuàng)作的《鋼琴協(xié)奏曲》更是把哈恰圖良的音樂成就推上了一個(gè)巔峰。這支作品不僅給哈恰圖良本人帶來了無限的榮耀，同時(shí)也在音樂歷史的發(fā)展上留下了不可磨滅的一筆。

哈恰圖良；《鋼琴協(xié)奏曲》；演奏的技術(shù)類型

哈恰圖良作為音樂歷史上優(yōu)秀的創(chuàng)作者，他說創(chuàng)作的作品都帶有一定的特色，通過他的作品能夠明顯感受到哈恰圖良想要表達(dá)的音樂主題，更加能夠凸顯作品本身的音樂造詣。這首《鋼琴協(xié)奏曲》在音樂的歷史長河中有著鮮明的特色，它主要通過古典﹑民族和現(xiàn)代化雜糅的方式把音樂的魅力展示出來。《鋼琴協(xié)奏曲》的誕生可以說是世界音樂歷史上濃墨重彩的一筆。

一、《鋼琴協(xié)奏曲》的獨(dú)創(chuàng)特色

（一）節(jié)奏節(jié)拍

哈恰圖良的《鋼琴協(xié)奏曲》最大的特色就是能夠把各種不同的音樂元素結(jié)合起來，但是又不會(huì)讓聽眾覺得突兀，這種完美的結(jié)合方式應(yīng)該與哈恰圖良本人的個(gè)性有著極大的關(guān)聯(lián)。《鋼琴協(xié)奏曲》在演奏的過程中，聽眾可以明顯感受到不用音樂要素的魅力，它的速度時(shí)慢時(shí)快，力度也控制的時(shí)強(qiáng)時(shí)弱，這樣的曲子對于演奏者而言更加的具有挑戰(zhàn)性，因?yàn)檫@首曲子在演奏時(shí)更注重它的自由感和即興感。演奏者在演奏時(shí)必須準(zhǔn)確彈奏出強(qiáng)硬與柔美的完美結(jié)合，又要留給聽眾足夠的幻想空間。同時(shí)，這首曲子在尾部運(yùn)用了亞美尼亞曲調(diào)，通過快板的方式呈現(xiàn)出來，這樣一來，演奏的速度又明顯加快了[1]。但是，《鋼琴協(xié)奏曲》的巨大魅力就在于看似毫無章法的演奏其實(shí)內(nèi)里更見真章，它不僅對演奏者有著極高的要求，而且也要求聽眾有較高的鑒賞能力，如此才能真正領(lǐng)悟這首曲子的獨(dú)到之處。

（二）曲式結(jié)構(gòu)

《鋼琴協(xié)奏曲》整個(gè)曲子的基調(diào)是短小有力的，在曲子的一開始并沒有急于進(jìn)入主題，而是循序漸進(jìn)的運(yùn)用縱向高度重疊和弦把聽眾帶入整個(gè)音樂氛圍中。同時(shí)，在演奏的過程中上下和弦的演奏把整首曲子的曲調(diào)呈現(xiàn)出一種不和諧的韻律，然而正是通過這種不安定情緒的轉(zhuǎn)達(dá)才能把音樂推向高潮，進(jìn)而開啟下一段音樂的演奏。哈恰圖良在創(chuàng)作《鋼琴協(xié)奏曲》時(shí)巧妙的運(yùn)用了鋼琴曲本身演奏的特性，充分考慮到了實(shí)際演奏時(shí)的音樂氛圍，把這首曲子的所要展現(xiàn)的音樂主題表達(dá)的酣暢淋漓，讓聽眾享受到了一場音樂的盛宴。

（三）調(diào)式結(jié)構(gòu)

一個(gè)音樂作品的好壞主要取決于聽眾的真實(shí)感受，而能夠以最直接的一面呈現(xiàn)在聽眾面前的就是一首曲子的曲調(diào)。《鋼琴協(xié)奏曲》的調(diào)式結(jié)構(gòu)具有明顯的哈恰圖良式特色，他非常擅于把不同的元素結(jié)合起來，并且熟練運(yùn)用到曲子的各個(gè)細(xì)節(jié)。在這首曲子的第一樂章就突破性的采用了快板與D大調(diào)結(jié)合的方式，雖然這種方式在音樂演奏時(shí)十分冒險(xiǎn)，但是對于哈恰圖良來說這正是鋼琴曲帶給他的巨大吸引力。曲子的第一樂章主要運(yùn)用3/4拍，這種拍子的運(yùn)用使作品的第一樂章聽起來更加的結(jié)構(gòu)平緩﹑工整規(guī)矩。

二、《鋼琴協(xié)奏曲》的演奏技術(shù)類型

（一）踏板的運(yùn)用

哈恰圖良的《鋼琴協(xié)奏曲》呈現(xiàn)出來的一種濃厚的土耳其特色，它不僅把鋼琴的柔美運(yùn)用的恰到好處，又在適當(dāng)?shù)姆秶鎏砹艘恍饬业囊魳贩葑樱咧g緊密結(jié)合，相互配合。這首曲子利用踏板的短促聲和弦樂的震動(dòng)聲使整首曲子的節(jié)奏更加鮮明，突出了鋼琴的多樣化。但是，在實(shí)際演奏中，演奏者必須保持充分的激情和謹(jǐn)慎，不能一味的突出鋼琴的旋律，要注重彈奏時(shí)左右手的力度。比如，在樂曲的第三章就要著重右手的力度，以右手手臂為支點(diǎn)，整個(gè)手臂平鋪開進(jìn)行演奏，只有把握好左右手的演奏力度才能在保證作品流暢的同時(shí)使整首曲子更具靈氣[2]。另外，在采用其他樂器輔助演奏時(shí)，要分清主次，保持音樂的純凈度，最大程度上的還原音樂的質(zhì)感。

（二）觸鍵的運(yùn)用

《鋼琴協(xié)奏曲》在演奏時(shí)對演奏者有著極高的專業(yè)要求，勢必要把整首曲子的立體感演奏出來。由于作品的每一章所要表達(dá)的感情有所不同，其演奏的方式也要隨之發(fā)生改變，例如作品的第一章整個(gè)基調(diào)都比較激烈，這就要求演奏者在投入十分的熱情，而第二章時(shí)已經(jīng)轉(zhuǎn)化為抒情模式，以此同時(shí)演奏者要深入其中投入感情。所以在演奏時(shí)為了保證演奏的效果，可以采用C大調(diào)與八度和弦結(jié)合的演奏方式，但是基本的觸鍵還是要采用主動(dòng)敲擊的方法，保持音樂的律動(dòng)感。這種鮮明的對比能讓聽眾耳目一新，同時(shí)又能為作品保持活力。

（三）速度的運(yùn)用

哈恰圖良的作品大都具有西方音樂的典型特色，而《鋼琴協(xié)奏曲》中又摻雜了一些具有東方特色的音樂元素，所以在進(jìn)行演奏時(shí)既要保持西方音樂的普遍性，又要突出東方音樂的獨(dú)特性。整個(gè)作品主要采用的是交替演奏的方法，在低音區(qū)和高音區(qū)分別作出調(diào)整，樂曲的基調(diào)保持一定的規(guī)律性。同時(shí)又采用了大三和弦進(jìn)行拋磚引玉，形成了一種優(yōu)雅的音樂氛圍。在此基礎(chǔ)上，選擇在鋼琴的第11節(jié)拍上演奏出曲子的主題，然后以一種緩慢的節(jié)奏把聽眾帶入音樂的美好世界中。整首曲子對于速度的把控十分的專業(yè)，因此要求演奏者必須有極高的專業(yè)素養(yǎng)和臨場應(yīng)變呢不給力，只有這樣才能準(zhǔn)確的演奏出完美的《鋼琴協(xié)奏曲》。

三、結(jié)語

綜上所述，哈恰圖良的《鋼琴協(xié)奏曲》對于演奏技巧有著近乎苛刻的要求，但同時(shí)也代表了整首曲子的高格調(diào)和高水平。哈恰圖良自身的個(gè)性特征和敏捷的思考能力，就注定了他的作品一定是積極向上﹑自由開放的，事實(shí)證明他的作品主要是向聽眾傳達(dá)一種樂觀主義精神。總而言之，通過《鋼琴協(xié)奏曲》就能發(fā)現(xiàn)，一個(gè)優(yōu)秀作品的產(chǎn)生不能拘泥于一種單一的模式，而是要大膽的創(chuàng)新，把東西方的音樂精華結(jié)合起來，加強(qiáng)對世界各地文化差異的了解，才能創(chuàng)作出傳世的音樂作品，同時(shí)保持音樂的活力與魅力，促進(jìn)世界音樂水平的提高。

[1]金荻.哈恰圖良《鋼琴演奏曲》的演奏技術(shù)類型與處理[J].中國武漢音樂音樂學(xué)院學(xué)報(bào),2007,(2).

[2]劉莎莎.鋼琴練習(xí)曲發(fā)展史研究[D].西北師范大學(xué),2007.

王達(dá)（1991—），黑龍江省安達(dá)市人，哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院研究生，鋼琴方向：器樂表演。