鋼琴演奏中普遍存在誤區的認識研究

孫銘晗

（哈爾濱師范大學音樂學院，黑龍江 哈爾濱 150000）

鋼琴演奏中普遍存在誤區的認識研究

孫銘晗

（哈爾濱師范大學音樂學院，黑龍江 哈爾濱 150000）

鋼琴是世界性藝術，受到了社會各界的普遍關注，更吸引了無數人積極學習鋼琴技術，但在練習中卻表現出了多種錯誤認識，影響到個人的技術練習，乃至最終的藝術造詣。本文通過多年的實踐，總結分析了當前鋼琴演奏中的四大誤區，并從個人意識、學習心態、教學原則等方面提出了針對性的解決措施。

鋼琴演奏；認識誤區；科學訓練

一、鋼琴演奏中普遍存在誤區分析

（一）過于重視演奏的速度

這幾乎是每個學鋼琴的人都要犯的錯誤，無論是專業學習者還是業余學習者，都會在速度方面顯得不能控制，甚至過分的追求。速度對于鋼琴演奏者而言，無疑是最直接的技術檢驗和技能反應，因為手指的靈活跑動運用，是反應鋼琴演奏者的基本能力之一[1]。然而，在鋼琴演奏過程中過于重視速度，反而容易引起演奏失誤和導致作品失去本色，損害了對個人技術的客觀評判。例如，針對同一慢速鋼琴作品，分別由快速﹑急速﹑中板速進行演奏，即可演變成三個不同版本的作品，但其實質是同一作品卻因速度的變換導致組作品失去了原本韻味。如此不僅是對作品作者的不尊重而且極易導致演奏者技術形成定勢，導致技術變形。

（二）過于重視高難度作品的演奏

演奏高難度作品在一定程度是反應了個人技術的高低，也是鋼琴學習者的必經過程，但過分重視則是認識的誤區，導致該現象的原因主要在于急功近利心理與虛榮心作祟。針對該現象主要在于我國改革開放之后，社會經濟高速發展，藝術教育事業亦緊跟步伐受到了社會各界的廣泛關注而且藝術人才經濟回報率較高。在此前提下，為獲取入學以及一朝成名的機會難免會導致部分學生急于走捷徑，為達到目的而拔苗助長，調整學習作品的難度，未遵循循序漸進的原則，跳躍式學習[1]。這種學習方式，實則對學習，對成長弊大于利。從專業化的教學和科學化的訓練方式來講，習琴者本人刻苦努力的精神是值得贊揚的，但更要杜絕為了功利性的考試，以揠苗助長的方式練習，從而形成惡性循環，實為一種錯誤的練習方式。

（三）忽略了基礎技術的練習與作用

未充分認識到基礎練習的重要性，未遵循循序漸進的原則，導致在高階段練習之中關注點集中在了鋼琴作品的本身之上而忽視了其中的技術規律以及關聯性，進而影響到了演奏者技術的合理運用，難以體現出作品的韻味。任何鋼琴技術，總離不開鋼琴三大基礎技術原理，即：音階﹑琶音﹑和弦。學琴之初，就有許多各種各樣的基本練習：如《哈農鋼琴練指法》《施密特手指技術訓練》等等。有相關研究將兩個同基礎的學習者安按照不同的學習方式，但學習的時間與強度是等同的。經過研究發現，嚴格按照循序漸進原則練習基本功的學生的技法明顯優于不練習基本功而是跳躍練習的學生[2]。由此可知，練習基本功是鋼琴學習的基礎和關鍵所在，不論是在哪個階段的學習中均需要基本功作為支撐，但事實上諸多鋼琴學習者卻未意識這一點，即使意識到了亦不愿遵從。

（四）過度的松弛與隨性

適當的放松對鋼琴練習技能的提高有一定的促進作用，但對于放松的定義和放松到什么樣的程度，很難下定論。人類的感官系統如此靈敏細微，但又無法劃分程度，因此這只有依靠個人在練習的時候不斷試探，自我調整，達到一種并不過度松弛與隨性的放松狀態。然而，在目前各類非專業化的鋼琴培訓班中，未充分掌控好放松的程度，存在一定的隨意性也即嚴謹性不足，學生本身就處于未定性階段自然是樂于接受這種過度的松弛。古代圣賢孔子就指出：一張一弛，文武之道。嚴謹與與松弛是矛盾的兩個對立面，但卻又彼此之間相互聯系，合理運用即可發揮出兩者的積極作用。在鋼琴練習過程中，一味的高強度練習，導致學生處于高壓之下；反之，過度松弛導致學生缺乏自律，均是負面效用。

二、改進措施

（一）點滴做起，穩步逐一練習

要想把握好速度，首先要進行凝神定氣的訓練，做到心要定，神要匯，氣要聚，不為內部和外部的不良因素而誘惑，才能夠開始進行對速度的把握與掌控。從慢練開始，從點滴做起，欲速則不達，要想成為一流的鋼琴演奏大師。在鋼琴練習中，速度固然重要但卻并非是評判鋼琴技術的唯一指標[3]。作為鋼琴學習者首要應認識到這一點，從點滴做起，嚴格按照作品的編曲規定，選擇合理的速度進行演奏，在日積月累之后中逐漸提升技術的嫻熟度，再不斷提升演奏的速度。

（二）擺正心態，切忌好高騖遠

因每個人對于音樂的理解不同，使之成為了具備個人發泄﹑炫耀﹑哲學性于一體的視聽覺藝術，而鋼琴作為音樂演奏的器具之一，豐富了音樂的表現形式，每一個學習者或愛好者均需要通過個人練習得到大眾的認可。然而，如果帶著功利性與虛榮心來求學而并非是為了追求藝術的心態，極易導致在練習中缺乏正確的價值觀，盲目的追求速成而越級練習高難度作品，實際上是對個人藝術學習的損害。它所造成的危害，只會使演奏者本身產生更多的虛榮心和功利心，而與藝術的本質背道而馳。這不僅造成了大量的不良攀比（比誰的作品彈的更難，更快），甚至對演奏者本身技術的成長構成了不可逾越的障礙。因此要保證心態，以平常心對待藝術學習，進而完全杜絕功利性因素和虛榮心因素才能使得自身的演奏技術更加成熟。

（三）堅持練習，感悟鋼琴藝術

鋼琴一門需要長期堅持練習的藝術，在不同的技術階段面臨著不同的問題，需要攻克的內容隨之不同，但不論是哪個階段均需要以基礎知識與技術為輔助，進而達到逐個擊破，勇攀鋼琴藝術巔峰的目標。首先，在初期學習階段，重視每個基礎知識以及指法的練習，達到人與鋼琴的結合，鍵在哪手指即刻運動到哪，在固定的琴鍵之上演繹變換的藝術之聲；其次，在技術嫻熟階段，在繼續基礎練習的基礎之上，著重高難度的作品的研究與練習，以進一步提升個人綜合素質；再次，在高級階段，仍不可失去基礎知識的練習，但關注點要得以升華，重點置于對鋼琴藝術的研究，從藝術中體會人生，從人生中體會鋼琴，可根據自身條件決定其 開啟創作與演奏創新之道。

（四）張弛有度，合理有序發展

鋼琴練習猶如做學問，不論是學習哪門學科均需要面對一定的壓力，如何應對壓力以將之化為學習的動力，是每個學生不可回避的問題。在此環節中，過度松弛與過度緊張均非科學教育與學習之道，放松與緊張雖為對立面但卻是孿生兄弟，相輔相成。在鋼琴練習過程中：首先，因人制宜，根據學生的特性確定學習的量與進度，避免高強度練習導致學生過疲而生厭，又應避免過度松弛導致學生缺乏重視度以及影響學習的連貫性；其次，動態化管理，在教學中根據學生的實際情況及時調整，以合理控制緊張與松弛，使之處于可控范圍之內。

[1]葉妮.關于鋼琴學習中幾點誤區的思考.大眾文藝:學術版,2016,(3):231-231.

[2]李京.淺談對鋼琴演奏中基本功問題的幾點認識《音樂教育與創作,2016,(1):4-7.

[3]朱冉.鋼琴教學中學生的演奏誤區及糾正策略.佳木斯職業學院學報,2016,(5):25-26.