文化視角下中國油畫發展研究

曲 輝

(黑龍江大學 藝術學院，哈爾濱 150080)

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基金成果傳播

文化視角下中國油畫發展研究

曲 輝

(黑龍江大學 藝術學院，哈爾濱 150080)

中國的油畫藝術雖是一種舶來品，但是也經歷了上百年的歷史發展。縱觀歷史與現狀，中國油畫藝術既沒能在中國藝術界與中國本土畫種相媲美，成為中國大眾普遍的審美對象，也沒有在國際上占據重要地位，陷入了內外雙重尷尬的境地。中國油畫藝術沒有堅持文化本位是制約其發展的根本原因，具體表現在三個方面：其一，中國油畫藝術沒有扎根于中華民族文化傳統，缺失中華民族文化土壤的根基作用；其二，中國油畫藝術在創作過程中，嚴重脫離了中國人民大眾的現實生活；其三，中國油畫藝術的創作主體文化素養缺乏。中國油畫藝術要想獲得健康長足的發展，必須站在文化的高地上，做到五個“統一”：把油畫創作的藝術性與親民性統一起來；把油畫創作的前衛性與現實性統一起來；把油畫創作的民族性與世界性統一起來；把地域文化精神與油畫藝術創新統一起來；把油畫的自主文化批評與油畫的價值判斷統一起來。這樣，中國油畫在當下的時代背景中就會迎來新的發展契機，而且成為助推文化發展繁榮戰略的動力源泉。

文化；文化本位；藝術創作

藝術創作應緊隨時代，反映社會風貌，反映人民生活，啟迪思想、震撼靈魂。這應該是所有藝術家的共識，更是時代賦予藝術的使命。尤其是在當下，我國正處在偉大的民族復興之際，藝術創作應彰顯什么樣的精神，如何潮頭共舞，助推文化發展繁榮戰略，如何在習總書記文藝座談會講話精神的指引下，斬頑去疾，別開生面，都是擺在所有藝術家面前現實而深刻的話題。油畫藝術作為我國文藝創作的重要形式，在不同時期都有很多名家名作，創作活動繁榮。然而很長時間以來，油畫創作似乎出現了一些問題，恰如習總書記所言，有數量沒質量，有高原沒高峰現象嚴重，這是問題之一；另一方面，則是創作方向問題，尤其是某些年輕藝術家，急功近利趨勢明顯，嘩眾取寵的作品漸多。畫面美的東西少了，而丑卻多了；畫面直指心靈的震撼少了，而荒謬與怪誕多了；踏踏實實研究畫的人少了，而隨波逐流跟風的人多了；研究文化內涵的人少了，而注重表面與形式的人多了。這是一種現象，一種亂象，也是中國油畫創作急需調整的一種狀態。這種狀態是與偉大的民族復興步伐相背離的，也是與習總書記的講話精神相背離的。調整油畫創作中的亂象，調整部分藝術家的創作狀態刻不容緩。

一、藝術與文化的關系

文化是一個復雜的概念，泛指人類的一切文明形式和成果。但是，在文化的諸多因子當中，藝術是一個非常獨特的組成部分，是文化傳播的重要工具和手段。藝術傳播文化，不是一個簡單的傳聲筒，藝術具有感染力，羅丹說：“藝術就是感情”，藝術能夠使欣賞者產生情感共鳴。反過來，藝術本身的發展必須與文化緊緊聯系在一起，這樣才能為自身的發展提供強勁的后發優勢。縱觀藝術亂象中的種種表現，無不與文化的缺失有著千絲萬縷的聯系。習總書記指出：繁榮文藝創作，推動文藝創新，藝術家們要自覺堅守藝術理想，不斷提高學養、涵養、修養，加強思想積累知識儲備，以文質兼美的優秀作品贏得人民的喜愛和歡迎[1]17。由此可見，夯實文化底蘊是一個藝術家藝術創作的必要基礎。

二、我國油畫發展陷入式微的文化歸因

油畫作為一種藝術形式，最早發端于歐洲。1601年，意大利傳教士利瑪竇帶著準備好的禮物油畫作品《圣母像》等抵達北京進呈給中國皇帝，從這一年算起，油畫舶入中國已經有400余年的歷史。油畫藝術作為一種文化發展的工具和手段，在中國得到長足發展始于20世紀初的西學東漸，在這100多年的時間里，中國油畫的發展經歷了徐悲鴻的艱難傳播、新中國成立之后的大力重建、“文革”時期的徹底狂亂、80年代的懵懂激情后，又陷入了沉寂和落寞。油畫發展到今天，既沒能在中國藝術界留下全面系統的論述，也沒有成為中國大眾普遍的審美對象，似乎始終處在局部自娛自樂、整體被大眾忽視的狀態中。縱觀中國當代油畫的歷史與現狀，可以用“沒有根的浮萍在潮汐中隨波翻滾”來比喻。我們對中國油畫這種憂慮并非沒有原因，從新中國成立初年的蘇聯模式，到當下深受西方現代后現代主義觀念泛濫的影響，中國油畫的發展，如同一直被牽著鼻子走的小孩，跌跌撞撞，哭哭啼啼。中國油畫這種沒有自信、沒有主見的尷尬局面，引起了我們一系列的深刻思考[2]。

(一)作為一種舶來品，油畫一直沒能扎根于中華民族文化的土壤之中

油畫雖然走過了外來語言的推廣與成活時期，寫生、模仿、形式顯現、創造主體性等問題也得到了一定的解決，但是，油畫作為一種舶來品，因為一直沒能很好地融入中國文化之中，式微便成了一種必然的結果。油畫藝術雖然在中國已經有上百年的發展歷史，可是，在這近百年的發展過程中，一直把國外的油畫發展動態作為晴雨表，從蘇聯模式到西方現代主義和后現代主義，無不反映著中國油畫發展的不自信、無主見，而這種焦慮的根本原因在于沒有根基，中國油畫沒有很好地立足于中國自身的民族文化傳統。不能改變環境，就要適應環境，適者生存是宇宙的普遍法則。油畫能否真正地與中華民族文化相銜接，完成本土化的蛻變，這是其自身發展的重大課題。藝術一定要扎根于民族文化土壤之中，并且，藝術一定是其民族文化的反應物，這是藝術的生命之源。

(二)油畫創作嚴重脫離群眾、脫離現實生活

文化源于生活，生活是文化的縮影。油畫藝術作為一種文化形態，其生命力是人民群眾的現實生活所賦予的。在西畫東漸的過程中，中國油畫也曾取得過豐碩的成果，甚至是遠超其他繪畫形式，也曾使中國本土畫種——國畫在其面前黯然失色。徐悲鴻是將西方現實主義繪畫引入中國的先驅之一，他的油畫作品《老婦》入選法國國家美術展覽會，《撫貓人像》《持棍老人》《自畫像》等油畫代表作品都是以現實生活為題材。然而，這種景象轉瞬即逝，當西方的以批判和解構為核心理念的現代主義、后現代主義藝術思潮興起之后，使本沒有中華民族文化根基的中國油畫開始盲目追逐潮流與迎合時尚，中國油畫的發展很快偏離了關注現實、關注人民的創作方向，一度喪失自我，迷失了前進的方向。中國油畫把否定、消解、批判傳統、既有和現實作為重生的手段，一時間，畫面變得瘋狂起來，導致欣賞者再看不懂畫面。這使得中國油畫失去了和觀眾交流的視覺基礎，其結果必然是中國油畫逐漸失去了大眾的支持。民間干脆直言不諱：“凡是看不懂的都是藝術”，這應該是對當今中國油畫面貌的最大否定，油畫真正變成了一部分人自娛自樂的工具。

(三)油畫創作主體自身文化缺失

古今中外的藝術家通常又是科學家、思想家、文學家或歷史學家等等，這說明，藝術創作主體自身要有足夠的文化素養。然而，自我國有美術專業的術科考試以來，我國藝術人才的選拔與培養，就一直在強調專業技能，而嚴重忽視了文化素養。高中生二三百分的文化課考試成績就可以通過高校的藝術考試，長此以往，愈演愈烈，高校藝術專業在一定程度上淪為了高考無望學生的“明智選擇”。很多高校在對藝術專業學生的培養上，往往也是急功近利，重視繪畫方法的講授和訓練，而缺乏對學生精神情懷、文化素養的培養，這也是導致中國油畫創作現狀的重要原因之一。

三、油畫創作應堅持文化本位，在文化強國的戰略中勇于擔當

目前，中國油畫要想在當下時代背景中迎來新的發展契機，成為助推文化發展繁榮戰略的動力源泉，除了通過各種形式提高創作主體的文化素養，還必須在油畫創作中立足于文化本位，做到五個“統一”。

(一)把油畫創作的藝術性與親民性統一起來

藝術的親民性就是把藝術從高高在上的、難以接近的、曲高和寡的位置上“降下來”，走進人民大眾的生活，成為人民大眾喜聞樂見的一種文化形式。然而，受西方現代主義與后現代主義思潮等因素的影響，藝術曾一度追求“另類”，似乎只有“讀不懂的”才能稱為藝術，藝術走向了孤芳自賞。長期以來，一直搖擺不定、無所適從的油畫藝術，干脆把自己禁錮起來，自娛自樂，離奇、批判、不可思議……一時間成了他們前行的方向。然而，這是一條死胡同，脫離人民群眾的藝術必然走向窮途末路。

習總書記在文藝座談會的講話中明確指出：人民是文藝創作的源頭活水，一旦離開人民，文藝就會變成無根的浮萍、無病的呻吟、無魂的軀殼，能不能搞出優秀作品，最根本的決定于是否能為人民書寫、為人民抒情、為人民抒懷。文藝工作者要想有成就，就必須與人民同呼吸、共命運、心連心，歡樂著人民的歡樂，憂患著人民的憂患，用現實主義精神和浪漫主義情懷，觀照現實生活，用美善的作品，驅逐生活中的丑惡，讓人們看到夢想，看到希望[1]13。

只有堅持油畫創作的親民性，才能保障油畫藝術的生命之源。中國油畫作為一種舶來品，與中國民眾之間又具有與生俱來的疏離感。所以說，如果不能將親民性作為自身發展的重要突破口，那么中國的油畫藝術從起點上就失敗了。所謂堅持油畫創作的親民性，就是要堅持油畫創作為人民大眾服務的方針，把致力于展示和期待中國人民大眾的優秀質作為創作的目標，把提升中國大眾的欣賞品味作為努力的方向，而不是把人民大眾作為無視和排斥的對象。只有這樣，中國的油畫藝術才能有出路，才會有空間。

(二)把油畫創作的前衛性與現實性統一起來

藝術理論早就闡明，藝術源于現實生活，但又高于現實生活。意思是，藝術創作的素材來自現實生活，但是藝術家要對生活素材進行篩選和再創造，使藝術作品具有引領性和感召性，這個升華的過程就是藝術源于生活又高于生活。其實，源于現實生活這一點是無可置疑的，人類一切的思想活動都是源于現實生活。杜鍵曾說，藝術是對現實生活的反映，這一點是不需要強調的，因為這是客觀事實，藝術只能是對現實生活的反映。然而，藝術又要高于現實生活，這便又給藝術插上了一對自由的翅膀。根據自由的向與度的不同，藝術又有了前衛藝術、抽象藝術等分類，前衛藝術一度成為中國油畫創作者們熱衷的對象。

前衛藝術是一種“超前”的藝術，在歐美已經有上百年的歷史，中國20世紀下半葉才開始引入前衛藝術，初期發展中遭遇了屢屢挫折，直到2000年“上海雙年展”中的登堂入室，中國的前衛藝術突然變得異常活躍起來。然而，本來作為一種最鮮活的潮頭藝術形式，卻把藝術推到了一個“變態”的境地，并美其名曰“與國際對話”。人們對時下的前衛藝術表現出了極大的不滿和懷疑：“中國的前衛藝術已經走火入魔”“前衛藝術就是另類藝術”“標新立異本來是好事，但把變態行為當成藝術是十分可悲、可憐的”……藝術創作的前衛性不能脫離現實性，只有建立在現實生活基礎上的前衛創作，欣賞者才能在自身的生活經驗和知識結構基礎上找到理解藝術作品的切入點，并進一步與創作者產生情感共鳴。每天都執著于表達離奇、荒誕、殘忍……那么，欣賞者必然只剩下創作者一個人。假大空的畫面不是前衛，不知所云的創作更不是前衛，立足現實走在時代的潮頭才是真正的前衛，才是有本之木、有源之水，才會最終為人民所接受。

(三)把油畫創作的民族性與世界性統一起來

關于民族性與世界性何去何從的問題，早在近代至新文化運動時期就出現了中學與西學、民粹主義與民族虛無主義的對壘，歷史經驗告訴我們，堅持民族性與世界性的統一是必然的選擇。中華人民共和國改革開放幾十年的發展經驗再一次告訴我們，既需要對自己民族文化的自覺，又需要對其他民族優秀文化的理解和吸收。民族性是形成民族認知、民族凝聚力的基礎，如果否定民族性，那么，這個國家、民族就無法走向世界，因為這個國家、民族會走向解體、分裂。魯迅先生曾經說：“只有民族的，才是世界的”，這句話后來被人們說成：“越是民族的，越是世界的”，更進一步強調了民族性的重要意義。

從中國上百年來的油畫藝術發展歷史來看，中國的油畫創作既沒有表現出對中華民族文化地位作用的深刻認識、對中華民族文化發展規律的正確把握和對發展中華民族文化歷史責任的主動擔當，在盲目效仿國外做法的過程中，也沒有從文化的深度對其藝術加以深刻解讀。油畫藝術要想在中國藝術界占有一定的地位，并在國際油畫界發聲，立足于中華民族文化傳統、致力于弘揚中華民族優秀傳統文化是必經之路。習總書記指出，中華優秀傳統文化是中華民族的精神命脈，是涵養社會主義核心價值觀的重要源泉，也是我們在世界文化激蕩中站穩腳跟的堅實根基。要結合新的時代條件傳承和弘揚中華優秀傳統文化，傳承和弘揚中華美學精神[1]6。

人類世界已經用“地球村”來形容了，當今是一個開放的時代、多元的時代、融合的時代，走向世界，與國際接軌是人類社會發展的又一必然選擇，文藝的繁榮發展，更需要擁有國際的視角、秉持開放的胸襟。因為，世界上各民族的文化都有自己的優長和特點。我們社會主義文藝要繁榮發展起來，必須認真學習借鑒世界各國人民創造的優秀文藝。只有堅持洋為中用、開拓創新，做到中西合璧、融會貫通，我國的文藝創作才能更好地發展繁榮起來。

(四)把地域文化精神與油畫藝術創新統一起來

地域文化是指文化在一定的地域中與環境相融合打上了地域烙印的一種獨特的文化，具有獨特性。我國擁有九百六十萬平方公里的土地，不僅幅員遼闊，而且民族眾多、信仰不同、風光各異、氣候多類、飲食多樣……一方水土養育一方人，一方水土孕育一方文化，我國擁有豐富燦爛的地域文化，諸如齊魯文化、三秦文化、中原文化、燕趙文化、中州文化等等，這無疑為我們啟迪靈感和藝術創造提供了契機。致力于展示地方特色、服務地方發展建設也是藝術文化義不容辭的使命。過去講，“經濟搭臺，文化唱戲”，如今還要講，“文化搭臺，經濟唱戲”。由于藝術文化總是在一定的空間區域中分布和展開的，對地域文化的認識與發掘，可以成為改變中國油畫創作除了盲目向國外學習就無所適從現象的一個重要突破口。以哈爾濱為例，銀裝素裹的大地、巧奪天工的冰雕、充滿異域風情的街道等等，都為油畫藝術的創新提供了源泉。

(五)把油畫的自主文化批評與油畫的價值判斷統一起來

文藝批評是在一定的文化背景下，對文藝作品、文藝家、文藝運動等所做的諸多方面的分析和評價，其本質是審美的，是文藝發展過程中、也是文藝學中的重要組成部分。我們當下不是缺少文藝批評，而是缺少好的文藝批評。好的文藝批評是對文藝創作真正有幫助作用的批評。就像油畫創作沒有自信、盲目追捧西方思潮一樣，中國的油畫藝術批評如出一轍。總地來看，當下中國的油畫藝術批評有兩大致命缺陷，一是運用西方文論的概念、名詞，將批評演變成一種語言游戲；二是熱衷于制造轟動、炒作，將批評走秀化。這種在西方思潮影響下的文藝批評，缺乏對中國自身文化傳統、國情及文學現實的充分了解與掌握。中國油畫作品的批評權應該掌握在中國大眾自己的手中，用中國人自己的價值觀念、審美情趣和藝術理論去評判。習總書記在座談會的講話中明確指出：要高度重視和切實加強文藝評論工作，運用歷史的、人民的、藝術的、美學的觀點評判和鑒賞作品，倡導說真話、講道理，營造開展文藝批評的良好氛圍。這實際上已經為醫治藝術創作中各種亂象開出了一劑良藥。只有確立中國油畫自主文化批評體系，才能打破西方中心論之說，才能求得中國油畫自身的解放與發展。

中國共產黨第十七屆中央委員會第六次全體會議提出了推動文化大發展大繁榮的文化強國戰略。中國的油畫藝術應該立足文化本位，在這燦爛的文化發展大潮中蛻變涅槃，迎來自身新的發展機遇和輝煌。

[1] 中央宣傳部.習近平總書記在文藝工作座談會上的重要講話學習讀本[M].北京：學習出版社，2015.

[2] 曲輝.以油畫為例論藝術創作的親民性[J].美術觀察，2012,(7)：116.

〔責任編輯：徐雪野 李彬琳〕

2016-11-04

2015年黑龍江省藝術科學規劃項目“文化大發展大繁榮背景下的油畫創作方向研究”(13C033)；2014年黑龍江省教育廳人文社科項目“黑龍江省優秀民間藝術教育資源開發與應用研究”(12542197)； 2015年度黑龍江大學新世紀教育教學改革工程項目“藝術設計專業素描基礎教學改革探索”

曲輝(1977-)，男，吉林榆樹人，副教授，博士，從事油畫與美術理論研究。

J213

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1000-8284(2016)12-0117-04