多種材質的繪畫對美術教育的提升

李啟發（上猶職業中等技術學校 江西省贛州市 341200）

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多種材質的繪畫對美術教育的提升

李啟發
（上猶職業中等技術學校 江西省贛州市 341200）

［摘要］

［關鍵詞］ 多種材質 美學理論 綜合工藝 移植

一：紙上素描基礎、水粉、國畫

談到繪畫基礎，近現代中外都推崇素描，歐洲文藝復興時期在意大利，美術學院產生以后，正式開設素描這一門課程，作為繪畫必修課。當時有名的素描大師三巨頭：列奧納多·達·芬奇、米開朗琪羅·波納羅蒂、拉斐爾·桑喬。徐悲鴻從歐洲留學回來后，素描在他的推動下，在美術教學中成為一切繪畫的基礎。他將素描與中國傳統繪畫相結合，提出了素描造型的“新七發”論，即位置得宜、比例正確、黑白分明、動態天然、輕重和諧、性格畢現、傳神阿睹，對中國近現代素描民族風格的形成具有開創和先導作用。就在當代，我們這些從藝者，美術教學者無疑都學過素描，還是在學藝初期，素描對我們掌握形體、造型能力極其重要。素描的透視學：從一幅畫的整體看靜物近大遠小，近實遠虛，這是科學的視覺效果。單個靜物而言也有素描關系，受光面，背光面，反光，投影，明暗過度。表現好這些，靜物才有立體感。所以說，素描是美術教育的基礎。

水粉繪畫，可以增強色彩感覺，認識色彩，對各種顏色的透明度能有一個全新的認識，在畫水粉畫的過程中可以學會怎樣去調色，進一步了解色彩對美術教育的重要型。國畫藝術，是我們東方文明的四大國粹之一，歷史悠久，“國畫”一詞是漢代開始有的，當時的漢朝認為“中原”也就是中國是天地之中，所以稱為中國，將中國的繪畫藝術稱之為“中國畫”中國畫的繪畫材料主要是宣紙，宣紙又分生宣和熟宣。到了宋代絹是成為繪畫的重要材料。這一部分筆者注意講宣紙上的國畫。

國畫是我們中國的傳統繪畫形式，不但是我們中國，包學習中原文化的東北亞國家：日本，韓國，朝鮮，和東南亞的部分國家都喜歡用水墨丹青。我國講究書畫同體，書畫不分家，一副中國畫里面往往有“詩書畫印”書法的練習是可以讓繪畫者手握畫筆更穩。寫意畫是用生宣紙畫，生宣可以讓水墨，顏料自然蘊開，效果非常耐看。在畫寫意畫時用書法入筆，所以寫意畫要有“寫”的感覺，可想而知書法在國畫中的重要性。工筆畫是用熟宣畫，熟宣紙加入了“明礬”可以防止筆墨，顏料蘊開，能細膩的畫出花鳥，人物，做到寫實效果。國畫是我國的傳統文化，國畫的教學也顯得異常重要。

二：亞麻布上的油畫、絹上的工筆小品

油畫是用亞麻子油調和的顏料在布上進行裝飾的一個畫種，絹上畫畫，就是用比較好的絲絹或錦上用中國畫中的顏料裝飾的畫種，宋朝比較流行。絹畫和油畫不易破損，容易保存。

三：來景德鎮創作：在陶瓷上作畫

景德鎮是文藝氛圍濃厚的一個城市，這里吸引著全球的藝術家和藝術教育者前來創作和感受陶瓷繪畫不一樣的體會。大家把景德鎮當作一個藝術的朝圣之地，筆者也特意前來景德鎮創作采風。陶瓷的可塑造性很強，刻畫，雕塑等綜合工藝。陶瓷上繪畫最難的就是把握料性，然而就是因為這材料難以掌握吸引了筆者，攻克它，將能給筆者的繪畫功底，美學理論有很大的提升。各種品種的繪畫都可以移植到陶瓷上。國畫、油畫、水粉、裝飾畫等繪畫形式都可以表現。

四：結語

感受多種材質繪畫，體驗更多的畫種，有利于教育者更好地制定教學方案，教更多的畫種給學生，也更能提升學習者對繪畫的興趣，不再是單一循環的畫一種畫。

The enhancement of art education on painting with various materials

當代的美術教育需要教育者擴展繪畫面，嘗試多種材質的畫畫。體驗各種材質繪畫能給以我們不一樣的感受，可以讓教育者更嫻熟的掌握繪畫技法，美術綜合理論也可以得到不斷地提升。素描是各類繪畫的基礎，能加強對形體的把握，造型能力的加強，透視關系的理解。