瓷畫中寫意畫的要求和前景

楊儒（楊儒工作室 景德鎮 333000）

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瓷畫中寫意畫的要求和前景

楊儒
（楊儒工作室 景德鎮 333000）

［摘要］

［關鍵詞］ 精髓 嫻熟 移植

一：寫意國畫和寫意瓷畫的聯系

寫意畫是我國古代先輩畫家們在漫長的藝術生涯實踐中，經過不斷地摸索、實驗慢慢形成的。隨著文人參與國畫創作后，對寫意畫的形成和發展起了有效的作用。文人飽讀詩書，對事物有自己精到的了解，能借物抒情。文人雅士以書法入筆畫寫意畫，小寫意用行書入筆，大寫意則草書入筆。唐代詩人王維因為他在詩、畫的創作上藝術修為都極其的高，到了后來后人稱他的創作的畫為“畫中有詩，詩中有畫”，他“變換勾斫之法”，創作了“水墨淡，筆意非常清潤”的潑墨山水畫種。

王維寫的詩《山居秋暝》曰：“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留”。這首詩變現的意境就是“詩中有畫”全詩把空山雨后的秋涼之感，松樹間明月的光照的氛圍，清泉流淌落擊在石頭上的聲音，以及浣女歸來途中竹林中的喧笑嬉鬧聲，漁船穿過荷花灣圓優美的動態，這些畫面和諧、完美地融合在一起，給人一種極其豐富新鮮的感受和愉悅。它像一幅清新、秀麗、美妙的山水畫作，也像一支恬靜優美的抒情樂曲篇章，展現了王維“詩中有畫”的創作特點。

在經過長期的、不斷的藝術實踐中，寫意畫在近現代已進入全盛、繁榮的時代。由八大山人，石濤，吳昌碩，齊白石、張大千，潘天壽，安平義君等并，李苦禪，朱宣咸，李可染，范增等不斷的發揚大，如今寫意畫已是影響最大、流傳最廣，最受歡迎的畫法。國畫寫意畫一半是用生宣紙，生宣紙容易吸水，蘊開產生的筆墨丹青效果微妙漂亮。

陶瓷上的裝飾效果除了纏枝蓮，龍鳳紋等裝飾圖紋外，也有國畫的裝飾，工筆寫意都有，筆者是畫寫意花鳥的，釉上，釉下皆有研究。陶瓷上的寫意畫基本上都是從寫意國畫中移植過來的，要想在陶瓷上畫好寫意畫，畫好工筆國畫是前提，不然都是無稽之談。陶瓷上能用釉下釉中青花表現，也可以用釉下五彩表現，還可以用新彩表現。瓷上寫意，和國畫寫意都考驗功底技法。

二：寫意國畫移植到寫意瓷畫的要求

牙牙學語的孩子學會了爬才能慢慢站穩，站穩了學會走路，才能慢慢跑。同樣的道理：學會了工筆畫，才能畫寫意畫。而且還要有扎實的書法功底，何以見得呢？書法入畫，書畫同體。這也只有我們東方文化才有這一特色。中國的書法是用毛筆沾上墨水寫在宣紙上最為常見。而國畫也一樣同樣是毛筆墨水畫在宣紙上，國畫多一樣就是除了墨水，多了五顏六色的顏料，可想而知出自一體。這是我們文明古國的文學藝術精髓，區別于歐美文學藝術。歐美的書寫工具和繪畫工具完全是不一樣的。書法和寫意國畫都嫻熟了，那在陶瓷上畫寫意畫那就成功有八九成了。

在學習中國畫之前老師都要求我們先練習書法，而且書法是先寫小篆，在寫隸屬，然后楷書，接著行楷，最后行書草書。有了這一書法練習的過程，我們的手拿毛筆就更有力度，更穩。這樣就可以畫畫了，畫畫也要先畫工筆，再畫寫意。書法和國畫一般都要每天練習，不能脫離一項。書法和國畫有著密切的關系，首先他們使用的材料和工具大致都是相同的，尤其是拿筆、行筆、運筆的方法也是一樣；其次是用筆的要求 ，繪畫和書寫的規則是中鋒為上。

唐代張彥運曰：“書畫異名而同體”。畫家作畫，尤其是寫意畫，多運用書法的“寫”運用其寫意畫中，就能產生畫有書寫的感覺。不管是畫家的書法還是書法家的畫，兩者的方法和道理都是相通的。我們強調書法對國畫具有很大影響，主要是書法用筆對國畫的影響。

在國畫和書法有了一定的基礎才能在陶瓷上繪畫，陶瓷上畫寫意畫用筆手法和色彩都基本相同、不同的就是材質不一樣了。在陶瓷上繪畫除了要有扎實的書畫基礎外，還要掌握陶瓷繪畫的材料，料性等等。比如釉上新彩寫意畫，我們先要掌握新彩的各種油、料、筆。像很多外來國畫大師經常來景德鎮在陶瓷上進行創作，他們的新彩顏料總是畫不上在瓷面上。

這就是因為他們對料性沒有掌握好，學會掌握料性是非常重要的。

第一要學會磨料：新彩的料買來是粉狀的窯調入“乳香油”然后料刀用力輟磨，磨到黏稠狀，料刀沾上料往上拉可以拉起絲來，那就磨得差不多了。

第二還要學會“打料”，“打料”是先將新彩筆沾上少許的樟腦油然后再將筆打在裝有新彩料的料碟上，為什么要打呢？因為新彩料是油狀非常粘稠，不像墨水那么好沾。所以要不斷打，均勻的打，邊打筆要邊轉動，讓筆的每根筆毛都沾上料。

第三就是“搭料”“搭料”畫新彩必須搭料，因為新彩的顏料是油性的，比較黏稠，所以要搭。還說可別小看這“搭料”這可是可以看出藝術家的基本功底。料搭好了才能讓油料從筆肚流到筆尖，筆尖有料了才能讓顏料畫在瓷面上，這也是掌握料性的基本過程。搭料的方法很講究，勾線筆由拇指、食指、中指三個手指緊握筆桿中部，再三指用力把筆桿中下端甩碰在無名指的指甲上，由于筆和指甲都是堅硬的，兩者碰撞就能產生你聽見的“噠噠噠”聲。這樣一個甩碰的過程就能把油料從筆肚流到筆尖，這樣才能將新彩料畫在瓷面上了。有了書法國畫扎實的功底，和新彩料性的掌握那就可以畫瓷上寫意畫了。

三：寫意畫的前景

寫意畫講究“神”像，“意”到，無須具象。寫意畫簡單及幾筆表現出藝術家想要表達的意境，是像非像，似是而非。讓消費者有足夠的空間想象。簡約的寫意畫，是當代快節奏城市生活中群體的喜愛。看到簡約的畫面心情輕松愉快，一天緊張的工作可以得以放松。太過于具象的工筆畫面，復雜繁瑣，讓欣賞者容易產生視覺疲勞。所以說寫意畫的前景是很大的，尤其是在當下社會復雜化，節奏快生活的群體很想喜歡。

The requirements and prospects of free hand porcelain painting

陶瓷寫意畫是最好表現創作者的思想感情和藝術造詣最高表達的繪畫系列。陶瓷寫意畫對藝術家的要求非常高：造型能力的把握，色彩感覺的要求，書法的練習，以及大量工筆畫的練習等。有了這些基礎才能做到行筆隨意，筆筆到位，筆到意濃。寫意畫，尤其簡約的寫意畫，是當代快節奏城市生活中群體的喜愛。看到簡約的畫面心情輕松愉快，一天緊張的工作可以得以放松。