淺談粉彩裝飾的運用及創作感悟

方靜（景德鎮青花故事經營管理有限公司 景德鎮 333000）

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淺談粉彩裝飾的運用及創作感悟

方靜
（景德鎮青花故事經營管理有限公司 景德鎮 333000）

［摘要］

［關鍵詞］ 粉彩 陶瓷裝飾 藝術創作

一、粉彩的出現和裝飾技法

景德鎮的粉彩瓷是享譽中外的四大名瓷之一，有“東方藝術珍寶的”美稱。其主要特征是色調柔和淡雅，筆力精細工整，因此又稱之為“軟彩”。粉彩的藝術效果秀麗雅致，粉潤柔和，這與它潔白的瓷胎分不開。相對白色的坯體而言，色彩光鮮亮麗，當與白色瓷胎相結合，又相得益彰，相互襯托，完美結合。粉彩始于康熙年間，雍正時期最為發達。他的裝飾形式主要由宮廷的畫師規范，直到辛亥革命后，清朝覆滅，粉彩流向民間，裝飾形式各臻其妙。粉彩的裝飾技法中主要可分為畫粉彩和填粉彩兩大類。

（一） 畫粉彩

畫粉彩可分為五個步驟：打圖、制圖、拍圖、勾線、彩料。打圖的意思就是用淡墨在瓷胎上先打好草稿；制圖的意思是用濃墨把之前淡墨勾好的線再描一遍，接著再用半干的紙把勾好的墨稿印在紙上；拍圖就是將之前的墨稿晾干，帶曬干之后用濃墨照之前墨稿重描一遍，然后再次打濕并用衛生紙吸干多余的水分并將其貼在瓷胎上，輕輕拍打，圖案花紋就會清晰地留在瓷胎上；勾線，顧名思義就是按照之前的樣稿用珠明料描繪。粉彩料是由油料調制的，因此在調制過程中必須把握油和彩料的比例，過多過少都不合適；彩料是畫粉彩的最后一個步驟，在粉彩的勾線步驟完成后，用不同濃淡的黑料彩出層次。

（二） 填粉彩

粉彩畫料是由油調制的，所以必須等油料干了之后才能進行下一步的創作，這樣，由水調制的粉彩料才不會出現線條斷落的現象。在繪制前，先用鍋灰將瓷胎表面擦干凈，這項工作看似可有可無，實則它利于后期上色的工作；接下來就是上色，遵循先填水料，再用油料渲染。先將填色筆蘸上水與顏色攪拌均與，再根據圖案，顏色填平，然后在填了玻璃白的底色下進行顏色渲染，這次效果如同在宣紙上作畫，讓畫物有陰陽關系的質感。

二、粉彩裝飾在陶瓷中的應用

（一）陶瓷裝飾里粉彩中色彩運用

粉彩運用于陶瓷的裝飾中讓原本并不透明的玻璃白瓷器使其通透明亮。粉彩的顏色多種多樣，再加上琺瑯彩的各種顏色則更加豐富了這個體系，將陶瓷釉上彩體系豐富多樣，風格多變，讓陶瓷裝飾不再單調，絢麗、雅致。

（二） 陶瓷裝飾里粉彩中的工藝的應用

前面介紹過的，粉彩制作中最主要的兩大步驟：填粉彩和畫粉彩。這兩種并不能完全概括，還有西方的油畫工藝和東方的國畫技法。工藝總是擁有繼承性，這是對前人的總結，也是接下來的創造。在這些的完美結合下，使繪畫技法越加的成熟。陶瓷裝飾中的繪畫風格不僅具有東方國畫的繪畫風格還吸取了西方油畫的藝術效果，顏色豐富，層次分明，濃淡適宜，且繪畫形象生動，流露情感，大大提高了瓷器的品味和藝術價值。

（三） 陶瓷裝飾里粉彩中的風格的應用

粉彩裝飾始于康熙，雍正時期得到大力發展，歷經幾百年，風格特征多變。在清朝滅亡前，粉彩主要應用于皇家欣賞。康熙皇帝尤其喜愛西洋繪畫，遂命令督陶官于景德鎮窯燒制，它吸取了琺瑯彩的制作工藝，又結合五彩。在粉彩的發展的最初階段，生活氣息較多，隨后吸取外來風格，其特征也是多變。直到現在，直到今天文人墨畫也逐漸融入陶瓷裝飾的題材中，使得粉彩裝飾更添魅力、雅致的風格特征。粉彩的藝術風格多種多樣，演變至今與藝術家們不斷與時俱進的藝術追求息息相關。

三、粉彩的藝術創作感悟

最初，粉彩在風格上的創作與督陶官年希蕘的功勞不可分割。據說，他學習西方油畫數十載，并得到郎世寧的指點，對粉彩影響深遠。工藝是藝術家在達到一定的創作階段，對歷史、思想、方式、方法的總結。藝術就是藝術家內心思維和感受。藝術家在創作過程中應該把藝術美和工藝美相結合才能創作出好的作品，否則創作的作品沒有靈魂或者過于單調乏味。例如商朝青銅器，雖整體造型優美思想雖得到傳播，卻因為科技匱乏，工藝受到限制，與現代藝術作品對邊相對單調；又如清中期乾隆時代之后，工藝得到前所未有的發展，但是工匠們沒有情感思維，而是只是重復堆砌各種工藝技術，使得繁復縟雜，并為有任何美感。粉彩，作為一種觀賞品，在筆者看來，他最大價值在于美。這種美就是藝術與工藝的相互結合。工藝美和藝術美是一個整體，二者缺一不可，但有時又不能完全混為一談。藝術是藝術家獨立思想，工藝是對前者的總結。工藝美是與時俱進的一種美，和時代接軌。而藝術美是藝術作品的美，是受眾群體的共同感悟。

（一） 藝術創作必須要以傳統為基礎

創新不可離開傳統，傳統與創新是一對反義詞，兩者相互依據而存在，在哲學史上是一對辯證關系。沒有舊的，哪來新的一說。倘若沒有傳統，也就沒有創新這個詞語。在創作中，拋開傳統，創新也是脫離實際不可應用。筆者之前提到過，粉彩是由琺瑯彩和古彩兩者相結合而形成的一種新的創造。這里，琺瑯彩和古彩在當時都是“過去”是傳統的，也就是在這兩種的基礎上相互結合而又有古彩這一創新。比如，故宮博物院的一個清代花瓶，無論從構圖布局還是線條工藝、還有對細致描畫渲染、空間感的層次變化、色彩的各種處理手法都是對傳統的總結，繼承關系顯而易見。可見粉彩從剛出現就是對以前工藝的一種總結，同時最為一種新的創造工藝，有時一種創新。倘若沒有前者，也就沒有后者。沒有前者的工藝，也就沒有后者的工藝總結，沒有粉彩的創新。

上段論證，創新的開端是傳統，只有把傳統學習的越透徹，創新才能越扎實，越穩進。粉彩發展至今，能有如此輝煌也和后人不斷創新息息相關。回味粉彩的發展歷史，我們還可以看到歷代發展史的足跡。在繼承了琺瑯彩的基礎上，學習了西洋繪畫，又結合國畫的繪畫題材以及繪畫技法構圖，形成粉彩的裝飾特色。在材料上又吸收古彩顏色晶瑩透體的特色。因此，可以知道，粉彩的發展就是在傳統上變革。沒有繼承也就沒有創新，沒有不斷的創新也就沒有如今粉彩的璀璨。

（二） 藝術創作必須要有獨立的情感思維

筆者認為粉彩作為一個純粹的觀賞品，必然是要美的，這里的美也就是藝術美。藝術是藝術家思想上的產物，藝術家必須要把這種虛無的思想落實到實物上除了需要儲備豐富的知識外還需要自己本身真實的思想感受。這種由感受而提升到物的才能被稱之為藝術品。藝術美，從廣義上講也就是藝術作品的美。我們的生活環境是推動藝術美發生的主要原因，藝術的美就來源于我們的生活，是藝術家創造素材的來源。我們需要儲備足夠的知識，才能繪制出自己內心思想，只有有情感的藝術作品才能不被人遺忘，才是好的作品。

四、結語

陶瓷作為中華文化深受世界各地的贊譽，是傳承華夏文明的重要載體之一，也是極具藝術特色的裝飾品之一。粉彩在眾多陶瓷門類中，歷經幾百年的演變而至今被人們所喜歡，這不僅是它獨特的藝術風格，也和后人不斷地努力息息相關。粉彩它被應用于陶瓷裝飾中并不僅僅是復制傳統，也不是憑空而出而是在繼承前人的基礎上在繼續發揚，再創造。人們的審美在隨著時代不斷地變化，因此藝術品也必須隨之變化，否則就會被淘汰。粉彩必須緊跟時代潮流，變中取靜，萬不可浮夸跟風。總而言之，現代的粉彩裝飾，在顏色、風格，還有圖案構圖上都較以前有著不同，這是藝術的進步。我們要繼承和發揚這種藝術精神，用現代的思維方式、理念做出現代陶瓷裝飾作品，把粉彩瓷發揚光大。在此，作為后來學者的我，要不斷地鉆研，希望可以繼承并發揚這一藝術瑰寶，走向美好明天。

Discussion on the application and creation inspiration famille rose decoration

中國的陶瓷文化之路，是一條寬闊的大道，大道兩旁又延伸出無數長短的回形道路，如江河之流，繞出一個個橢圓，終究回歸大海。 這條大道如同朝代的演變，而支流又象征陶瓷文化的發展，他們從大道中汲取營養自我生長，又回歸大道。