贛鄱文化的典型代表
——景德鎮陶瓷

廖志英（景德鎮學院 景德鎮市 333000）

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贛鄱文化的典型代表
——景德鎮陶瓷

廖志英
（景德鎮學院 景德鎮市 333000）

［摘要］

［關鍵詞］ 贛鄱文化 陶瓷 景德鎮 歷史時期

【項目來源：《贛鄱文化背景下的民間工藝美術的傳承與創新研究——以景德鎮民間青花為例》；項目編號：YG2013086】

贛鄱文化又稱贛文化，即江西文化，也稱江右文化，于上古時代脫胎百越文化、吳楚文化，不斷接受華夏文化的浸染，最終發展出獨特于世的本地文化，以江右人民的生產實踐為基礎、以贛鄱農業文明為核心，歷經數千年發展，仍在變化發展中。耕讀傳家、儒學綱常道德是贛鄱文化的價值標準，江西文人的哲學思想帶動其他學術領域的一并強盛，陶淵明開創中國田園詩的新天地；歐陽修領軍古文革新運動；王安石率先倡導道德性命之學；劉敞等帶動宋人評議漢儒之風；黃庭堅“脫胎換骨、點石成金”之詩風更發展出江西詩派的驚然出世；楊萬里文采活脫之特色遠超同輩；湯顯祖戲劇建立元曲之基礎。明中后期以后，誕生了如八大山人、蔣士銓、陳寅恪這樣的文化大家，產生了一批相當影響的文化流派。

本文以時間軸線和傳承順序，梳理景德鎮陶瓷的表現形式，講述贛鄱文化的源遠流長和與時俱進。

一、宋元時期，從單色到青花

從目前的考古發現來看，景德鎮瓷器制作興起于唐末五代時期。唐、五代時期的景德鎮瓷器以青釉瓷為主體，大多數素色無紋或有少量的雕刻裝飾，并未有瓷畫出現。宋時以青白釉瓷生產為主，達到瑩縝似玉的工藝水平，胎質細膩、釉質瑩潤。元代設立“浮梁瓷局”，彰顯出其在國內瓷業中的巔峰地位，奠定了景德鎮瓷業在明清形成壟斷地位的基礎。特別是青花的創燒，具有更為強烈的繪畫性，在藝術和工藝水平上達到高峰。

通常所說的景德鎮元青花指至正年間的典型元青花。元青花在繪畫風格上與后世青花有著顯著區別，其是伊斯蘭風格與中國水墨風格二者之間的有機結合，體現了當時東西方文化藝術融合的時代背景。

典型元青花采用進口蘇麻離青料描繪，藍白相間的色澤是中東伊斯蘭地區所喜聞樂見的色彩，其瓷畫藝術的伊斯蘭風主要體現在構圖方面。從構圖上來看，元青花瓶罐類在構圖上呈非常明顯的多層布局，每層采用弦線分割開來，繁密而飽滿，分為主題畫面和輔助畫面兩種，主題紋飾居于器體腹 部，輔助紋飾則位于主題畫面上下部分，相互呼應，密切配合，少則四五個層次，多者達七八層，甚至達到十幾層。這種分層和滿布局裝飾明顯地效仿了當時伊斯蘭陶器以及金屬器皿裝飾風格。元青花盤的中央也是按伊斯蘭數學原理進行編排布局，大多呈同心圓形式進行多層滿布局構圖。

除了構圖以及色彩以外，景德鎮元青花瓷畫則體現出濃郁的中國水墨畫風格。多數學者認為，景德鎮元青花瓷畫的水墨畫風來源于北方磁州窯系。磁州窯系是宋金時期北方最著名的民間瓷窯，以其豐富多彩的民間裝飾形式而聞名，特別是白地黑彩瓷最引人入勝。磁州窯白地黑彩瓷畫，以白瓷為載體，運用高溫黑彩進行描繪，率意隨性，飄逸自由，充滿了水墨寫意之風。據認為磁州窯系歷經蒙元滅金、滅宋的戰火，破壞極為嚴重，大批的磁州窯工被迫來到南方，許多進入景德鎮。雖然這只是一種推斷，但卻非常合乎情理，這是因為宋代景德鎮并未出現陶瓷繪畫形式，而在元代青花瓷中，繪畫水平的突升絕不是偶然的，必有諳于此道者加入，而在當時，磁州窯工最有可能參與其中，對于他們而言，這只是將黑墨水轉變為藍墨水而已。

當然，磁州窯白地黑彩瓷的引入只是景德鎮元青花水墨畫風形成的因素之一，另有一些學者認為，景德鎮元青花的創作者中必有一批文人介入其中。宋末元代是中國文人水墨畫真正興起的時期，但這些文人在蒙元滅宋后，失去了生活依托，被迫以畫工自居謀生，部分進入到青花瓷窯當中從事青花瓷畫的創作活動，這即是景德鎮元青花繪畫水平更高于磁州窯白地黑花的原因。

元青花采用的是大筆拓涂的手法，筆法非常蒼雄沉郁，并透出清雅秀中之氣息，頗具文人水墨意趣。由于蘇麻離青料的暈散作用，形成一定的濃淡差別，再加上蘇麻離青料厚之處易形成俗稱“鐵銹斑”的沉著黑點，產生猶如焦墨點的效果，更豐富了其層次表達。從元青花各種題材的畫法中均可以看到同時期文人水墨畫的印跡，如元青花中的竹，與當時趙孟頫、柯九思、顧安等竹形神皆似。

另外，元代還出現了一種新型的釉下彩表現，即釉里紅，其或單獨成畫，或與元青花相結合，其暈散性強烈，雖為紅色，卻亦彰顯出與元青花相類同的水墨韻致。

二、明清時期，青花的文人畫風

明代早期景德鎮御器廠以生產青花瓷為主，雖然從構圖上來看，其伊斯蘭風有所衰退，多層次的構圖漸漸轉向疏朗。進入明成化、弘治時，青花瓷中的伊斯蘭風迅速衰退，這是因為成化帝具有較高的文化修養，再加之性格柔弱，促使青花瓷由伊斯蘭風格為主而轉向民族風格，特別是文人畫風格，為了達到如水墨畫般的渲染效果，“分水”技法開始出現，不過此時的“分水”技法僅濃淡兩色而已，清靈淡雅的格調與當時的文人畫風相類同。

明中期民窯發展加快，以青花為主，滿足內銷為主，風格具有濃郁的民族文化氣息、民間氣息，流行所謂“一筆畫”產品，即以快速流暢的筆法勾勒出極為簡約的畫面，題材則以各類具有吉祥意義的花鳥和圖案為主，體現了當時普通民眾的審美情趣。嘉靖、萬歷時期官窯大興，也是民窯發展的黃金時期，大型手工工場的出現使景德鎮民窯產量激增，在工藝和藝術上均突飛猛進。萬歷后期至明末天啟、崇禎時期，景德鎮民窯自由發展的趨勢更加明顯。

晚明民窯青花最大特色即是自由創作，在筆法上無拘無束，自由揮灑，既有明早中期的“一筆畫”，亦有更為豐富的與文人畫相同的筆法，這種趨于文人畫的筆法與其后的八大山人等的文人大寫意畫極為類似，可以說是大寫意文人畫之鼻祖，顯示了瓷工們杰出的創作能力。其自由創作還表現在題材上，舊有的帶有濃重封建氣息的龍、鳳等題材減少，而代之以更富有自然生活情調的題材，各種生活中和自然中所能見到的幾乎所有動植物都進入到民窯畫中，從而使題材空前廣泛。民窯中已經出現了類同于文人畫的作品，既顯示出明末景德鎮大型手工工場作坊主的文人文化素養的提升，也表明有一部分文人在明末社會動蕩、入仕無門的情況下受窯利所誘而進入到民窯創作中，從而使民窯瓷畫在藝術水準上得到大幅度提高，甚至出現了一些詩、書、畫、印相結合的瓷畫作品，儼然文人畫家之做派。

清代，景德鎮官民并舉，陶瓷文人畫繼續發展，特別是青花分水工藝爐火純青，被認為是獨步清代。

三、近代，東西方交流碰撞的巔峰時代

贛鄱文化有傳統底蘊上的傳承，也有東西方文化交流的特征，這一點在景德鎮陶瓷表現尤其明顯。

近代景德鎮陶瓷進入文化碰撞的時代，青花大王“王步”、“珠山八友”等技術創新和藝術流派，至今仍在影響陶瓷文化。大批外來藝術家的到來是此期景德鎮瓷畫界的突出現象之一。特別是在進入新世紀以后，外來藝術家跨界而來的規模和名望呈日益擴大的趨勢，不乏國內著名的中國畫家、油畫家以及藝術教育家、評論家等。他們活躍在各個景德鎮陶瓷藝術區，與其他外來藝術工作室一道共同組成了新世紀蔚為大觀的“景漂”現象，并引起景德鎮陶瓷藝術界的熱議。外來國畫家、油畫家帶來了國內各種繪畫風格流派，與景德鎮原有陶瓷繪畫風格激烈碰撞、交融，從而極大地豐富了景德鎮陶瓷繪畫的形式與內涵，促進其加快現代創新步伐。

景德鎮陶瓷作為贛鄱文化的重要組成部分，仍在繼續前行。

Jingdezhen ceramics which represente Ganpo culture

自古以來，江西以秀麗山水、豐富物產羈絆著無數騷人墨客的視線，贛鄱大地也展現出一道道耐人尋味的人文景觀，以及深厚悠久的歷史故事。景德鎮陶瓷就是贛鄱文化的一顆明珠，贛鄱文化的重要組成部分，我們關注其表現形式，就是講述贛鄱文化。