◆孫秀花
(山東省寧陽實驗高級中學)
打造合唱教學的和諧之音
◆孫秀花
(山東省寧陽實驗高級中學)
合唱是一門多聲部的聲樂藝術,是聲樂演唱的最高境界,它以其特有的協調、和諧和統一產生的極美的藝術效果和表現力,在聲樂表演形式中力踞“群雄之首”。在訓練與演唱中必須體現出心合,意合,情合,音合,才能達到合唱所要體現的藝術之美。
合唱教學 意合 情合 音合
合唱的“和諧”,是指合唱各聲部在音高關系上的準確、協調。和諧在“橫”的音高關系上是指演唱時做到作品的調性的協調。和諧,在“豎”的音高關系上是指各聲部間的音程關系符合和弦或復調的要求。合唱的“均衡”(或稱平衡)是指合唱各聲部間的音量關系,換句話說,就是安排聲部間的適當音量大小的布局。
合唱追求的是集體表現力,講究的是“合一”,牢記“合唱里面沒有我,而只有我們”。為達到用聲上的響而不燥,輕而不虛,高而不擠,低而不壓,做到聲音的協調,平衡和統一,必須進行規范的訓練。合唱追求音色的統一之美,不需要突出個性,而是通過集體的努力合作,通過集體發聲練習尋求聲音的共性,使合唱團員的聲音狀態,強弱,口型以及吸、呼、起、收都盡量一致,這樣才能達到聲音的和諧與統一。
1.訓練正確的氣息,建立扎實的音準概念
孩子們的嗓音、身體都在變聲期,一定要注意保護孩子的嗓子,不能大聲喊叫。我們采用胸腹式聯合呼吸方法,讓聲音穩定而靈活,所以在歌唱之前做一些呼吸訓練是十分必要。如我們針對學生普遍存在的氣息淺、吸氣抬肩、不會氣息保持等錯誤呼吸方法,采用“聞花”一樣做深呼吸練習;采用“吹蒲公英”的方法來慢慢、均勻的呼氣;用半打哈欠的方法來啟發學生打開喉嚨,放松下巴,等等。有針對性地對緩吸緩呼、緩吸急呼、急吸緩呼、急吸急呼等各種方法綜合運用,進行長音、短音、彈跳音及保持音的訓練實踐,從而使學生掌握科學的呼吸方法,為合唱訓練實踐效果的提升奠定基礎。
2.起聲訓練,幫助音高概念的建立
在教學開始前,我們一般都會安排發聲練習,在發聲練習訓練當中幫助音高概念的建立。如我們采用哼鳴“嗯”,象回答人的話似的感覺。剛唱哼鳴時,要讓孩子不斷地找到一個最好的地方,延長它,讓他記著這個感覺。當哼鳴很好的時候,改唱母音“嗎”。這個音張開時,提醒學生下牙別看到就是對的,這時聲音就全打開了。再到母音“嗚、衣”等的練習。這些都可以結合一定的音高音程來練習,能讓學生不被音位所干擾,而比較輕松快捷地去尋找音高的位置。
3.運用“輕聲”唱法,找準音高
我們初中的學生處于變聲期,輕聲唱法可以避免由于氣息過多地沖擊聲帶而帶來的損傷,克服低音區位置垮下來的毛病,培養內在聽覺”。如輕聲歌唱中,用P及MP的力度唱腔,強調聲音雖弱但不能虛,更不能懈。訓練時可用長音練習,先輕聲開唱,再閉口哼鳴來找頭聲的感覺。這樣的唱法能形成正確的發聲狀態,避免學生喊唱。“輕聲”有效地克服了發聲狀態中不必要的緊張和僵硬,使學生能更加自如和自信地找到音高,并準確地唱出來。
1.從二聲部發聲練習入手使聲部融合
二聲部發聲訓練是進行兩聲部合唱歌曲訓練的基礎,讓學生在和聲效果中,做到高低兩聲部的和諧統一。在訓練中,我們自編的《五自教育之歌》《哆唻咪》《摘菜調》兩聲部練習曲,以此來幫助學生進行學習,達到了非常好的效果。
2.分聲部學唱旋律作為聲部平衡的重點突破
在學習《摘菜調》時,我們先平行地教唱兩個聲部,然后讓學生分聲部各唱其中的一個部分以形成合唱。當合起來很順利時,學生的信心與興趣俱增。對于兩聲部的教學不能平均用力,要有先有后,有主有次地做不同安排。
3.輔助訓練鞏固聲部的和諧度與平衡感
如在學習《哆來咪》歌曲時,采取先由老師奏或唱第二聲部,與擔任第一聲部的學生合作(特別是開始部分的合唱),以后讓學第二聲部的學生先輕唱,再逐漸放開聲音跟老師一起唱,當感覺到第二聲部的學生較有把握后,老師的奏或唱隨機地由大聲變為小聲,完整地跟唱變為要在某些音“攙扶”一下,待達到“火候”時,再讓學生兩個聲部合起來,這樣就“水到渠成”了。
主旋律聲部是合唱的主要部分,可以在合唱曲的各個聲部出現,這主要以作品的情感需要而決定,其他聲部都是根據它而決定本身的音量,動態和活動幅度的;輔助旋律聲部的作用是在合唱中作主旋律的輔助性和伴隨性旋律,使主旋律更為豐滿有形,它與主旋律共起伏,其節奏和起伏與主旋律基本相同;和聲性聲部起著烘托主旋律的作用,讓主旋律更有色彩,在音量和音色方面對主旋律進行要一定的讓步,但這種讓步又不能相差過多,否則就會失去了烘托作用,在加強它一定音量的情況下,非但不會隱沒了主旋律,相反可以獲得更為渾厚充沛的效果。
在今后的教學中應合理分配各聲部的表現力度和表現形式,借助集體聲音共同創造和形成一個個體無法形成的音響來表達作品內函和藝術形象,使作品更為豐滿和富于藝術感染力,使我們的合唱教學再上一個新的臺階。