蘇珊·安克

張宗希

蘇珊·安克曾說，“我的藝術是關于未來的。”2014年，她應邀來中國舉辦個展“彩虹幻象（Rainbow Loom）”，同時帶來一個似乎在中國較為新穎的概念—生物藝術（Bio Art）。

上世紀80年代末期，一大批藝術家開始嘗試通過生物的手段做藝術，幾年之后，“生物藝術”的說法才被提出來。藝術家開始不滿于僅僅工具與材料的創作邏輯，轉而潛進社會，尋覓各種可以契合他們哲學思考的媒介，這種媒介可以是一種新材料，混凝土或硅膠；也可以是一種概念，政治或消費主義。藝術通過藝術家的興趣點不同而拓展不同的流派（genre），生物藝術正是這其中的一支。

蘇珊·安克的作品涵蓋多種形式：從數字雕塑和藝術裝置到大型攝影作品，再到靠LED燈光生長的植物。她的作品在很多國際博物館和畫廊展覽過，其中包括沃克藝術中心，P.S.1博物館、JP蓋蒂博物館、柏林醫學歷史博物館、柏林文化咨詢中心、伊斯坦布爾佩拉博物館、日本現代藝術博物館。藝術家在自由發展的生物群落中嘗試發現文化基因和生存媒介之間的關系，以生物自身適應環境的生存法則，隱喻經濟和文化的多元共存結構。

安克所著書籍有她與已故社會學家多蘿西·內爾金一齊編寫的《凝視于分子之間：基因時代的藝術》（The Molecular Gaze： Art in the Genetic Age）；以及由馬里蘭大學和華盛頓美國國家科學院聯合出版的《視覺文化和生物科學》（Visual Culture and Bioscience）。安克曾在WPS1藝術電臺主持過20集的“生物啟蒙”電臺節目，這一電臺節目最初與紐約當代藝術博物館（MoMA）合作播出，之后則被艾拉娜·希斯的“空中藝術”節目收錄。蘇珊·安克也在哈佛大學、倫敦皇家學會、劍橋大學、耶魯大學等重要學術機構舉辦演講。她主持的數字化浪潮和自然科技生物藝術實驗室始終致力于推動傳統媒介和新媒介的交融實驗。