呂勝中的“上世紀”：當下所承啟的歷史與未來

王宗亮

“對中國來說，上世紀是社會性質轉型的啟動，是所謂新文化的發源地，是‘現代化的開始。我們在百余年來試圖解決的問題，都是上世紀的問題，這期間歷經坎坷，代價巨大，所要的卻并非今天的結果。可以說，實際意義上的新世紀還沒開始。”鑒于此，藝術家希望藉由本次展覽與社會與公眾互動的關鍵詞和核心問題意識就已經被強調出來，它們將是“中國”，“現代性與現代化”，建立在生命文化視野中的“民間與傳統”，通過回溯特定的歷史而展開“重新言說的現在與未來敘事”。

—呂勝中在展覽序言中寫道

歷史與未來，看似天各一邊，但人類社會總是呈線性發展，遙遠的未來見證歷史；悠遠的歷史印證未來。

此次呂勝中在今日美術館的年終大展“上世紀”，距離藝術家的首次展覽—1988年在中國美術館的“呂勝中剪紙藝術展”已然經過將近30年；與最近一次（2005年）紐約個展“推陳出新”也走過了本世紀初的十個年頭。多年以來呂勝中作為一位學者型藝術家一直活躍在藝術、文化、教育、傳播的各個領域。

具體到創作上，呂勝中的藝術在時間和空間上，總帶給人概念的混淆：傳統與當代、歷史與想象，經常同時出現閃爍在他的作品當中；體量上，歇斯底里的大-恢宏、錙銖必較的小-精巧，也隨著各類裝置、繪畫，雕塑等色彩的或明暗對比強烈，或色彩豐富斑斕；屬于歷史的嚴肅、厚重，與屬于未來的跳躍、靈動交替出現在觀者眼前。例如一些相對現當代的圖示、造型，總會讓人有似曾相識的歷史線索，而典型的傳統媒介、符號，又有著精心重構的印記，這是呂勝中作品中最為常見的視覺慣性。

回頭再來看這次對今日美術館和藝術家都極其重要的、2015年終大展的展名“上世紀”，它不僅給了美術館和藝術家一個十分應景的時間節點，對于藝術家來說“上世紀”也不止是簡單的表象時間線索。“上世紀”雖然有著明確的刻度指向，但與其如此理解展覽，不如將這樣的邏輯，看作是一種時間的狀態和藝術家對歷史的思考—歷史最重要的價值與意義，“上世紀”亦指向“上世紀的問題”，是未解決問題、遺留問題的借古論今，更所謂人們常說的那樣：“以史為鑒、面向未來。”

也許，上世紀就是本世紀，也是下世紀。人所能跨越的歷史固然是有限的，但對過去的回望與對未來的暢想和探索，也賦予了藝術家某種使命。當時間走到了這樣一個分割點，人們便無法徹底回避此刻同時到來的歷史與未來。而拋開呂勝中的種種身份不談，這樣看似極其需要時間成本的“重任”由一位老者便得以承擔，足見藝術之于時間對任何一個人的公平：你僅僅需要找到在歷史中的立足點，并在今天以此思考未來。當然，呂勝中的成功，離不開藝術家一生耕耘所留下的足夠線索梳理，以及此次重新啟程的勇敢邁向未知。

展覽所有作品分別分布在今日美術館一號館二、三、四層的展廳，創作時間橫跨藝術家創作實踐的三十載。本次展覽空間展開的敘事結構分為“覓魂”、“再見”、“實驗”、“新篇”

“覓魂”系列會展出藝術家的兩件代表作品，《生命·瞬間與永恒》（1987）和《彳亍》（1988），將分別位于一號館三層和二層主廳。前者為作者在其畢業創作基礎上全新繪制的巨幅畫作，作為曾經是一部對中國傳統民間生命文化圖像所做的百科全書式的調查與集合表達，它此次將在全新的維度上再次視覺化的闡釋和呈現貫穿藝術家之后整個創作歷程的生命主題；而后者，同樣是舊作新做，重新展現作者通過確立大型剪紙裝置這一現代媒介形式語言以傳達自我對民間文化親身體驗的反思與轉譯。

“再見”系列曾經標志著“小紅人”這一個人藝術語言的確立與成熟，通過《大平安》（2000）展現藝術家使用剪紙這種語言媒介的正負相生完美的詮釋了傳統的陰陽生命觀念之外，本次展覽以《招魂堂》（1990）為雛形，結合《人墻》（2005）與降吉祥（2007）的視覺語言，在一號館二層副廳做了全新的場域化呈現，這一次，一個隱喻眾人的世界縮影將被全新構建在本次展覽中。

與此同時，面對橫跨時空的文化與個體/公共交流的語言障礙、局限與可能，藝術家以各種媒介，結合自身的真實經歷在圖形/文字之間展開的一系列的“互動實驗”，包括《心情備忘錄》（1990）、《對畫/話》（1992-1998）、《空書·辭海》（2005原作，2015重制）、《山水書房》（2003）、《地方天圓》（2007），將分別被呈現于一號館的三、四層。

最近的“新篇”將通過兩個最新作品緊密契合本次展覽的主題被呈現在一號館二層主廳，包括巨幅油畫作品《大公雞》（2015）和大型綜合裝置作品《座無虛席》（2015）。

其中，《大公雞》是根據一位早已被世人遺忘的年畫家楊馥如先生的舊作開展的當代“新說”。這幅年畫中的大公雞形象是藝術家童年記憶里的重要文化符號，1960年春節，呂勝中在鄰居家曾經看到過這張畫，當時，畫中描繪的景象曾經成為其童年記憶中理想化的家園。2003年，他憑借記憶在網上舊書店重新找到了這張早已“過時”的年畫作為收藏。在本次展覽的新創作中，以超寫實的表現方式精細繪就的大公雞形象雖然雄風仍在，但卻已失去了原畫中引頸高歌的生存圖景。按照藝術家的自述，大公雞的形象一直是他內心一個悲傷的剪影，是他對鄉土田園的無盡懷念，是他面對現代工業社會的悵然。

展覽所有作品分別分布在今日美術館一號館二、三、四層的展廳，創作時間橫跨藝術家創作實踐的三十載。本次展覽空間展開的敘事結構分為“覓魂”、“再見”、“實驗”、“新篇”

“覓魂”系列會展出藝術家的兩件代表作品，《生命·瞬間與永恒》（1987）和《彳亍》（1988），將分別位于一號館三層和二層主廳。前者為作者在其畢業創作基礎上全新繪制的巨幅畫作，作為曾經是一部對中國傳統民間生命文化圖像所做的百科全書式的調查與集合表達，它此次將在全新的維度上再次視覺化的闡釋和呈現貫穿藝術家之后整個創作歷程的生命主題；而后者，同樣是舊作新做，重新展現作者通過確立大型剪紙裝置這一現代媒介形式語言以傳達自我對民間文化親身體驗的反思與轉譯。

“再見”系列曾經標志著“小紅人”這一個人藝術語言的確立與成熟，通過《大平安》（2000）展現藝術家使用剪紙這種語言媒介的正負相生完美的詮釋了傳統的陰陽生命觀念之外，本次展覽以《招魂堂》（1990）為雛形，結合《人墻》（2005）與降吉祥（2007）的視覺語言，在一號館二層副廳做了全新的場域化呈現，這一次，一個隱喻眾人的世界縮影將被全新構建在本次展覽中。

與此同時，面對橫跨時空的文化與個體/公共交流的語言障礙、局限與可能，藝術家以各種媒介，結合自身的真實經歷在圖形/文字之間展開的一系列的“互動實驗”，包括《心情備忘錄》（1990）、《對畫/話》（1992-1998）、《空書·辭海》（2005原作，2015重制）、《山水書房》（2003）、《地方天圓》（2007），將分別被呈現于一號館的三、四層。

最近的“新篇”將通過兩個最新作品緊密契合本次展覽的主題被呈現在一號館二層主廳，包括巨幅油畫作品《大公雞》（2015）和大型綜合裝置作品《座無虛席》（2015）。

其中，《大公雞》是根據一位早已被世人遺忘的年畫家楊馥如先生的舊作開展的當代“新說”。這幅年畫中的大公雞形象是藝術家童年記憶里的重要文化符號，1960年春節，呂勝中在鄰居家曾經看到過這張畫，當時，畫中描繪的景象曾經成為其童年記憶中理想化的家園。2003年，他憑借記憶在網上舊書店重新找到了這張早已“過時”的年畫作為收藏。在本次展覽的新創作中，以超寫實的表現方式精細繪就的大公雞形象雖然雄風仍在，但卻已失去了原畫中引頸高歌的生存圖景。按照藝術家的自述，大公雞的形象一直是他內心一個悲傷的剪影，是他對鄉土田園的無盡懷念，是他面對現代工業社會的悵然。

展覽所有作品分別分布在今日美術館一號館二、三、四層的展廳，創作時間橫跨藝術家創作實踐的三十載。本次展覽空間展開的敘事結構分為“覓魂”、“再見”、“實驗”、“新篇”

“覓魂”系列會展出藝術家的兩件代表作品，《生命·瞬間與永恒》（1987）和《彳亍》（1988），將分別位于一號館三層和二層主廳。前者為作者在其畢業創作基礎上全新繪制的巨幅畫作，作為曾經是一部對中國傳統民間生命文化圖像所做的百科全書式的調查與集合表達，它此次將在全新的維度上再次視覺化的闡釋和呈現貫穿藝術家之后整個創作歷程的生命主題；而后者，同樣是舊作新做，重新展現作者通過確立大型剪紙裝置這一現代媒介形式語言以傳達自我對民間文化親身體驗的反思與轉譯。

“再見”系列曾經標志著“小紅人”這一個人藝術語言的確立與成熟，通過《大平安》（2000）展現藝術家使用剪紙這種語言媒介的正負相生完美的詮釋了傳統的陰陽生命觀念之外，本次展覽以《招魂堂》（1990）為雛形，結合《人墻》（2005）與降吉祥（2007）的視覺語言，在一號館二層副廳做了全新的場域化呈現，這一次，一個隱喻眾人的世界縮影將被全新構建在本次展覽中。

與此同時，面對橫跨時空的文化與個體/公共交流的語言障礙、局限與可能，藝術家以各種媒介，結合自身的真實經歷在圖形/文字之間展開的一系列的“互動實驗”，包括《心情備忘錄》（1990）、《對畫/話》（1992-1998）、《空書·辭海》（2005原作，2015重制）、《山水書房》（2003）、《地方天圓》（2007），將分別被呈現于一號館的三、四層。

最近的“新篇”將通過兩個最新作品緊密契合本次展覽的主題被呈現在一號館二層主廳，包括巨幅油畫作品《大公雞》（2015）和大型綜合裝置作品《座無虛席》（2015）。

其中，《大公雞》是根據一位早已被世人遺忘的年畫家楊馥如先生的舊作開展的當代“新說”。這幅年畫中的大公雞形象是藝術家童年記憶里的重要文化符號，1960年春節，呂勝中在鄰居家曾經看到過這張畫，當時，畫中描繪的景象曾經成為其童年記憶中理想化的家園。2003年，他憑借記憶在網上舊書店重新找到了這張早已“過時”的年畫作為收藏。在本次展覽的新創作中，以超寫實的表現方式精細繪就的大公雞形象雖然雄風仍在，但卻已失去了原畫中引頸高歌的生存圖景。按照藝術家的自述，大公雞的形象一直是他內心一個悲傷的剪影，是他對鄉土田園的無盡懷念，是他面對現代工業社會的悵然。

展覽所有作品分別分布在今日美術館一號館二、三、四層的展廳，創作時間橫跨藝術家創作實踐的三十載。本次展覽空間展開的敘事結構分為“覓魂”、“再見”、“實驗”、“新篇”

“覓魂”系列會展出藝術家的兩件代表作品，《生命·瞬間與永恒》（1987）和《彳亍》（1988），將分別位于一號館三層和二層主廳。前者為作者在其畢業創作基礎上全新繪制的巨幅畫作，作為曾經是一部對中國傳統民間生命文化圖像所做的百科全書式的調查與集合表達，它此次將在全新的維度上再次視覺化的闡釋和呈現貫穿藝術家之后整個創作歷程的生命主題；而后者，同樣是舊作新做，重新展現作者通過確立大型剪紙裝置這一現代媒介形式語言以傳達自我對民間文化親身體驗的反思與轉譯。

“再見”系列曾經標志著“小紅人”這一個人藝術語言的確立與成熟，通過《大平安》（2000）展現藝術家使用剪紙這種語言媒介的正負相生完美的詮釋了傳統的陰陽生命觀念之外，本次展覽以《招魂堂》（1990）為雛形，結合《人墻》（2005）與降吉祥（2007）的視覺語言，在一號館二層副廳做了全新的場域化呈現，這一次，一個隱喻眾人的世界縮影將被全新構建在本次展覽中。

與此同時，面對橫跨時空的文化與個體/公共交流的語言障礙、局限與可能，藝術家以各種媒介，結合自身的真實經歷在圖形/文字之間展開的一系列的“互動實驗”，包括《心情備忘錄》（1990）、《對畫/話》（1992-1998）、《空書·辭海》（2005原作，2015重制）、《山水書房》（2003）、《地方天圓》（2007），將分別被呈現于一號館的三、四層。

最近的“新篇”將通過兩個最新作品緊密契合本次展覽的主題被呈現在一號館二層主廳，包括巨幅油畫作品《大公雞》（2015）和大型綜合裝置作品《座無虛席》（2015）。

其中，《大公雞》是根據一位早已被世人遺忘的年畫家楊馥如先生的舊作開展的當代“新說”。這幅年畫中的大公雞形象是藝術家童年記憶里的重要文化符號，1960年春節，呂勝中在鄰居家曾經看到過這張畫，當時，畫中描繪的景象曾經成為其童年記憶中理想化的家園。2003年，他憑借記憶在網上舊書店重新找到了這張早已“過時”的年畫作為收藏。在本次展覽的新創作中，以超寫實的表現方式精細繪就的大公雞形象雖然雄風仍在，但卻已失去了原畫中引頸高歌的生存圖景。按照藝術家的自述，大公雞的形象一直是他內心一個悲傷的剪影，是他對鄉土田園的無盡懷念，是他面對現代工業社會的悵然。