論高校藝術教育如何適應創意產業的新需求

■ 于 洋 林 林

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論高校藝術教育如何適應創意產業的新需求

■ 于 洋 林 林

創意產業是西方發達國家完成了工業化后,向服務業、高附加值的制造業轉變時提出來的。1998年，英國出臺的《創意產業路徑文件》提出創意產業是源于個體創造力技能和才華的活動,通過知識產權的生產和取用,使這些活動發揮創造財富和就業的潛力。①創意產業依托數字技術、文化藝術等核心要素,向大眾提供文化、藝術、娛樂等創新性內容產品,既有經濟效益又有社會效益。創意產業鏈條式發展對人才的創新能力和藝術素養提出了更高的要求。因此,對于擔負培養創意產業人才的高校藝術教育來說,既是機遇,也是挑戰。

一、知識生產的新模式:建立與創意產業相適應的高校藝術人才培養體系

近年來,創意產業在進一步推動經濟發展和增長方式轉變、滿足人們日益增長的精神文化生活方面發揮著越來越重要的作用。要使創意產業成為國民經濟的支柱性產業,離不開藝術領域的領軍拔尖人才,而國民素質的高低也直接影響著創意產業的發展水平。面對這一問題,高校藝術教育需要主動承擔起高端人才培養和國民素質提升這兩大使命,并延伸至創意產業鏈的實踐中,既為創意產業的發展培育創新型高端人才,也為國民素質的整體提升夯實基礎。

傳統知識生產模式對應的大學教學以學科知識的傳授為主。新的知識生產模式強調,知識的生產是在超學科知識的應用情境中進行的。在知識轉型的視角下,大學的藝術教育必須轉變傳統的知識觀,側重對大學生創新能力的培養。改進學科教學的設置是基礎。現代藝術體系的確立可追溯至18世紀,隨著時代的發展,日益完善的分類涵蓋了廣播、電視、電影、戲劇、美術、舞蹈、音樂等,形成了既重視研究又講究創造的學科特點。目前，許多高校已認識到加強藝術人才培養需要與創意產業市場需求相適應,建立一大批新的專業方向如文化產業管理專業,推動了藝術教育的發展。各高校在藝術教育實踐過程中,要區分專門性藝術學院、綜合性藝術學院、師范性藝術學院、綜合性大學辦的藝術專業等不同類型,準確定位培養目標是精英藝術人才還是普及應用人才,結合學校的辦學定位加強創意產業相關專業或方向的規范設置。同時,適應創意產業發展需求,將創意理念注入課程設計體系中,加強藝術學科與其他學科的交叉融合。

二、培育人格資本:探索高校與創意產業共同發展的途徑

創意產業特別強調個人創意在產業發展中的重要意義,創意商品在策劃、生產、營銷和消費等環節的價值實現也具有個體化的特點。因此,太多指定動作的傳統教育在市場競爭力上的優勢已被個人的創造力所代替。作為知識創新的首要執行主體,高校本身很難立刻培養出創新人才,創新人才的成長離不開自身的發展,創新人才的認證也應經得起社會的考驗。學校藝術教育的關鍵在于通過藝術與文化創造性的結合,培養學生的創新能力,為創意產業輸送各類創新人才,將學校教育的智慧運用到未來創意產業鏈的創新來帶動創意產業的發展。基于此,培育“人格資本”對于創新人才培養的意義更有社會價值,既關注受教育者的知識、技能等人力資本的習得,更強調從學校教育走向未來職場，關注“你是誰”“你能做什么”。加強社會學、政治學、經濟學等基礎知識學習是保證藝術人才職業發展的強大后勁。這些基礎學科有助于訓練學生的思維品質和職業素養,成長為未來的創意大師、創作高手。

創意產業是一個綜合性和應用型都比較強的新興業態,其特點決定了高校藝術教育在教學機制上要堅持學校與社會相結合,人才培養更多地體現實踐性、操作性特點。考慮到創意產業鏈由“創意的策劃”“創意的設計”“創意的實現”“創意產品的經營管理”等環節組成,藝術人才培養也應該考慮從完善創意產業人才鏈出發,加強創意策劃人才、創意設計人才、創意實施人才、創意管理人才的分類培養。由于受傳統教學思維的制約,不少高校培養的學生與產業實踐對接時出現錯位。為此,高校要充分發揮教學、科研、人才資源優勢,為藝術人才培養搭建走向市場的平臺。首先,建立實習實踐基地。加強社會調查、志愿服務、學生實習等實踐教學訓練,培養學生素質的同時帶動教育教學水平的提高。其次,加強創意產業園區建設。創意產業園區是推動創意企業發揮集聚效應、形成產業發展群落的重要平臺②。要進一步加強師生參與項目孵化,推動創意產業園為學生創業、教師成果轉化提供智力支持和人才支持。第三,建立工作室。工作室需要學界藝術家、業界大師的共同參與和指導,通過引導學生做項目、接地氣,在真實的創意產品生產過程中培養學生創新、創意、創業的能力。第四,探索與創意產業企業聯合培養學生的途徑。高校和企業的合作堅持“產、學、研、用”相結合,讓學生參與體驗項目策劃、設計、實施、運營等創作過程,切實促進產業發展、教學、創作一體化。

三、涵養集體智力:推動藝術教育為創意產業發展提供智力資源

未來創意產業的發展源于數字媒體技術的新發展、創新精神的時代呼喚和大眾對藝術的濃厚興趣,這一方面促使傳統的藝術教育向符合第三次工業革命需求的高素質創新型藝術人才培養的教育模式轉變；另一方面,高校要強化藝術專業招生改革、教學改革,重視綜合藝術素養和創新創意能力的考察。以探索優秀生源的選拔機制為例,需要改進專業考試的內容與方式,錄取更多具有藝術專業潛質的高素質學生。如何考核藝術潛質、原創能力等,成為改進專業考試的要點。如莫斯科電影學院在藝術專業入學考試中廣收學生作品,由專家、教師評價篩選,入圍的參加面試,溝通作品的創作過程或現場創作,使得選拔出的學生綜合素質高、藝術素養基礎好，更加符合創意人才培養需求。

當代社會、知識與大學之間的運行越來越緊密。不同于傳統的穩態工業發展模式,創意產業的生產組織機構更多依托技術創新和網絡空間拉動全球進入資本的流動。在市場彈性化的要求下,工作概念的邊界開始模糊,出現了以創意產業等形式引領社會經濟和藝術教育的發展。③在無邊界職業生涯時代,越來越多的學生在接受藝術教育的同時加強創作實踐,培育更高技能對大學生職業規劃和發展尤為重要。在培育社會資本的歷程中,高校藝術教育應充分認識到涵養集體智力、將人力資本提升為豐厚的社會資本的意義。④藝術教育面對的是公民社會,越來越多的大學生熱衷自由人的生活,藝術教育對個人而言不僅是投資更是消費,從承諾提升生活機會轉為塑造更高品質生活。這也順應了創意產業發展的大趨勢,有助于提高學生的創新創意能力,為推進創意產業發展提供智力資源。

注釋:

① [澳]斯圖亞特·坎寧安:《從文化產業到創意產業:理論、產業與政策的涵義》,見林拓、李惠斌、薛曉源主編:《世界文化產業發展前沿報告》,社會科學文獻出版社2004年版,第134-135頁。

② 向勇、劉靜:《中國文化創意產業園區實踐與觀察》,紅旗出版社2012年版,第13頁。

③ 項仲平、邵清風等:《文化創意產業與當代藝術教育創新研究》,中國廣播電視出版社2010年版,第2頁。

④ 劉云杉:《從“人力資本”到“公民生活”》,《北京大學教育評論》,2008年第7期。

(作者:于洋:中國傳媒大學藝術學部戲劇影視學院；林林:中國傳媒大學就業創業指導中心)

【責任編輯:趙 均】