綠色的太陽

王嘉樂

有一次和朋友的交談中，告訴我她女兒最近剛學會涂顏色，可畫出來的作品一點也不像，有一次畫出來的太陽還是綠色的，問我怎么辦才好，我問她女兒：“那你能告訴我為什么太陽是綠的呢？”她回答“因為現在是夏天嘛，紅紅的太陽很熱的，我喜歡春天綠綠的涼爽的感覺，所以我把太陽也畫成了綠色的。”

過了幾天朋友又在朋友圈發了一張新作，讓大家猜猜畫的是什么？猜了有狐貍小狗的，最后說是畫的奶牛，這一次她問女兒為什么奶牛是紅色的啊？她女兒又一次語出驚人：因為天氣太熱了，奶牛一直曬著太陽，皮膚被曬紅了嘛。 “今天學校里畫了什么啊？”“這個畫的什么啊？怎么是這個顏色啊？”“怎么畫的不像啊？”......這一些話我常常會聽到，往往是這些話打擊了孩子繪畫的興趣。有很多孩子在剛會拿筆的時候非常喜歡涂涂畫畫，喜歡用自己喜歡的顏色，畫自己喜歡的東西，等上了學參加了各種美術培訓后慢慢失去了當初對美術的熱愛。好多學畫兒童的家長，都被一個“病毒“感染著，那就是“畫得要像”。至少顏色要像！我認為我們必須調整很多狹隘僵化觀念，很多人認為美術應強調集體和整體性，那則是致命的，一個沒有個性的藝術家是沒有靈魂的，而個性的培養則不能等進了美院才開始。我通過以下二點來闡述的觀點。

一、是否畫面色彩寫實才是好畫？

1、色彩寫實型兒童

在兒童繪畫中，有一些孩子的色彩是尊重現實生活的，紅紅的太陽，綠色的草地，這樣的孩子往往善于觀察身邊的事物。對著這種寫實型兒童，等他年級稍大一些的時候，他對色彩的要求會越來越高，往往從最早的12色彩色筆會慢慢增加到18色24色。到最后彩色筆滿足不了他對寫實色彩的要求，慢慢利用水粉油畫來表現。而作品也就會越來越寫實，成人化。

2、色彩情感型兒童

在還有種兒童繪畫中，我們會發現很多天馬行空的顏色，藍色的蘋果，藍色的樹，黑色的太陽等等，這些孩子往往都處在幼兒園階段，等上了學，參加了各種美術培訓之后，會被一些“標準”色彩所束縛。他們可以把自己的情感態度，利用色彩的方式表現出來。這種孩子大多數情況下繪畫的是一種心情和態度。

繪畫表達很重要，說話要有情景，有意圖，就像美術就要有情感的表達，盡管要準確的表達有困難，也要支持。就拿美術教育來說，本來一切藝術都是為了表意的，“意”在先而“形”在后。也就是說造型也好、色彩也好，都是為了表達作者的思想感情的。但是大多數學者把主要精力用在如何一味追求寫實的訓練上，忽視了思想情感的培養與表達，結果學生在這種長期單純的而枯燥的技法訓練中，倒是掌握了不少理論知識和技法。但最終把“意”卻忘掉了。不會表達自己的思想感情，成了毫無想象，靈性和創意的畫匠，這恐怕就是我們很多美術學院不能培養出天才和大畫家的主要原因。

二、是否畫面形象標準才是好畫？

在我的教學上常常會發現一些學生一味的模仿老師的繪畫作品，有些學生甚至模仿得和老師特別像。有一些培訓班更是以老師一筆學生一筆的傳授式教育。這種學生能把某一個圖像畫得很標準，老師在教也不用動什么腦筋，但是學生沒有個性而言，所有的作品到最后都是一樣的。而且學生學完之后只會畫一種形態。也許他們沒看到過鴕鳥，沒觸摸過蝸牛......對這些東西只是從書上，或者是老師的口中得知，不知道為什么要畫斑點，不知道為什么加愛心，只是老師說了加一點好看，她們就加了，僅此而已。在作畫的時候孩子都非常的認真，線條沒畫直他會擦掉重畫，蝸牛的殼沒畫圓，他也會擦掉重畫。有些孩子甚至喜歡用尺子來輔助。

一次，有個培訓班讓我去那邊幫忙代幾節課，到了那里，我發現上課的內容已經被老師貼出來掛到了墻上，是畫個鴕鳥（圖1）。

整節課非常的機械，老師在黑板上畫一筆，然后學生在紙上畫一筆，當老師畫完一筆之后，他會走到下面把那些沒有畫圓的，沒有畫在固定位置的作品擦掉，然后幫他們改完一筆。緊接著就是老師一筆，學生一筆，老師再修改。這樣的循環進行著，我發現上課的時候非常安靜，學生都緊張的低著頭在擦，在改。有些同學還會以老師沒有修改他的作品而感到高興，認為他和老師畫的一樣了。這時候，有一個學生喊了“老師，我不會畫鴕鳥的腳”由于老師已經在黑板上示范過一邊了，所以老師直接走到學生面前，幫他完成了“標準的”腳畫法。在之前我看了一眼學生畫的，他只是沒有畫出奔跑時的樣子。整節課，學生和老師之間的交流很少，最多的交流就是“老師，我這里不會畫”然后老師修改僅此而已。然而最后的學生作品每一張都和老師的范畫差不多，就連顏色都很標準。之后那邊老師對我說，只要學生畫出來和你畫的差不多，家長看到了就會覺得畫得很好。這一句話曾經誤導過我一段日子。就像圖2里的蝸牛一樣，我相信很多孩子畫的蝸牛都只是側面轉頭對著你笑的。因為他們覺得這才是標準，標準才是好的。真是這樣嗎？

1、試著鼓勵孩子直接用勾線筆繪畫

有時候我在想，每次繪畫先用鉛筆，再用勾線筆，最后上色的模式是否合理？是否會給孩子一種我畫錯了可以擦掉重畫的錯覺呢？或許有些學者會認為先用鉛筆是為了讓孩子能很好地規劃好畫面的布局，但對一個剛上小學的孩子來說，他難道真的明白什么叫“構圖”嗎？所以在我的課堂上我常常讓學生直接用勾線筆繪畫，甚至有些作品直接讓學生上色。剛開始很多學生都表示不習慣，常常會問我“老師我畫錯了，可以再要一張白紙嗎？”這時候我的答案往往都是否定的。“我沒有覺得你畫錯了”“我覺得你這樣畫非常好”“你想怎么畫？如果是因為沒有畫直或畫圓而重畫，我認為很直或很圓會比較難看哦”“你看你在這里加一筆是否就彌補了呢？”......我通常會用以上鼓勵為主的話，讓學生堅持下去，所以，很多同學的畫面往往會出現“亂”、“臟”的現象！但是我覺得每一張作品都是他們最純的想法。

再來看看圖3，同樣是駱鳥主題的繪畫作品，我們看得出來鴕鳥的形象要比圖1更多，更自由一些。作者通過圖片、視頻、實地參觀很好的認識了鴕鳥，而不是從人家口中得知鴕鳥長什么樣兒。然后直接用水墨畫的形式，把他們看到的東西表達了出來。在圖3中我們看到鴕鳥的脖子彎來扭去，上面還長了很多濃密的細毛。大大的眼睛，黑乎乎的身子。畫面上還表現了前來參觀游客們的豐富表情，要比原先圖1更富有童趣，更加貼近童真。圖4則是作者喂小狗時候的情景，我同樣讓作者嘗試著讓他先喂一次小狗，然后再用勾線筆直接繪畫的方式來表現，當孩子畫完這張畫跑到我這里，跟我訴說的時候，他顯得異常開心，他告訴我這次喂狗他是直接把骨頭拿在手里的。小狗過來先舔了一下，然后一口咬走的，當時他非常緊張，怕小狗咬到自己。孩子的內心想法，不經意地流露在了作品中。作者把狗畫得很大，自己畫得很小，把自己的手畫得很長，顯現了當時內心非常緊張的真實情景。小狗脖子伸得老長，還吐著舌頭，這一些作品中的形像都是不標準的，甚至有一些都存在比例問題的。但是兒童繪畫其實是一種家長和孩子交流的橋梁。我們可以從畫面中了解到孩子內心所想的，這也就是藝術語言的魅力，它可以將你和孩子的距離拉近，你可以嘗試著走進孩子們的語言，而不是一味的在意畫面圖像的標準。

兒童畫與生活有關，但卻不是生活，因兒童畫出的東西與生活中的事物在形體上差別太大。孩子的畫，畫的自由，而不是畫的標準。 記得滸山中學馬丹娜老師說過“美術是沒有標準答案的！正因為有了標準答案，很多孩子看了標準答案后慢慢迷失了，不知道怎么繪畫了，不愛繪畫了！”

2、試著走進孩子的生活，讓他們畫一畫生活

有一位大師曾經說過：沒有生活就沒有藝術。的確，每一幅兒童畫都是兒童從各個不同角度來表現其對生活的體驗。

有次在朋友家做客，讓我教她女兒畫畫，小家伙拿了紙和筆之后不知道畫什么，我問她最近有沒有什么特別難忘的事？她立馬眼睛里閃現出光芒，說前幾天媽媽帶她去打針，她沒有掉一滴眼淚，媽媽和醫生都夸她是個勇敢的好孩子，以后打針她也不會哭了。“那你就畫畫你當時打針時候的情景吧！”還只有5歲的她，很快就在紙上直接用彩筆畫完了。女孩媽媽看到了圖畫后，感覺有些不好意思，覺得女兒在培訓班學了這么久，畫來畫去還是這些，沒多大進步。人物哪有這么長的嘛？（圖5）我告訴她，孩子畫得很好，是一個非常會觀察的人，寥寥幾筆就把幾個人物和表情交代清楚了，而且連點滴針上的調節器也畫出來了，這對一個5歲的孩子來說是一件多么不容易的事呀！孩子全程沒有照樣子的圖冊，沒有人提醒她應該怎么布局，就憑著她對自己生活的經歷完成了這樣一幅作品，真心不錯了。

（慈溪市橫河鎮中心小學 浙江寧波）