簡談光影與簡化在攝影中的表現(xiàn)作用

鄭彭昭

(河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，河南 開封 475000)

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簡談光影與簡化在攝影中的表現(xiàn)作用

鄭彭昭

(河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，河南 開封 475000)

摘要：在攝影術(shù)普及的數(shù)碼時(shí)代，人人都是攝影師，人們在進(jìn)行攝影創(chuàng)作的時(shí)候，往往并不能像傳統(tǒng)攝影那樣因沒有色彩的干擾而專注于畫面本身。然而攝影是光與影的藝術(shù)，是表達(dá)思想內(nèi)涵的藝術(shù)，所以，我們必須應(yīng)該意識到光影與簡化在攝影中的作用，才能將攝影術(shù)發(fā)揚(yáng)壯大。

關(guān)鍵詞：光影；簡化；攝影；藝術(shù)

“光是首屈一指的畫師，在他的色彩濃艷的筆下，再丑陋的東西也會變得媚態(tài)百生。”這是外國著名大師愛默生口中描述的光影。在他們眼中，光影是一門藝術(shù)，可以將美麗得到強(qiáng)調(diào)，同樣亦可以將瑕疵掩蓋粉飾，最終為得到一副完美的藝術(shù)品打下基礎(chǔ)。

不僅是在國外，在中國我們同樣可以看到光與影在藝術(shù)中留下的美麗掠影。皮影戲是中國古代傳統(tǒng)民間藝術(shù)中的代表。只需一面薄薄的紙和一盞明亮的燈光，就可以上演一出精彩紛呈的視覺盛宴，光線投在幕布上，由于道具的阻擋形成了影子，影子隨著道具的移動而在光線的投射下產(chǎn)生出豐富的造型和劇情，沒有光就沒有影，沒有光與影的發(fā)掘和利用就沒有皮影戲藝術(shù)的誕生。

藝術(shù)沒有國界，光與影的重要概念在所有的藝術(shù)大師心目中都占據(jù)著同樣重要的地位和意義。那么，光線與陰影在繪畫中又是如何得到具體的作用體現(xiàn)呢？

光與影的藝術(shù)在繪畫中表現(xiàn)為明暗層次的塑造上。不同的光比可以投射出不同層次的光影質(zhì)感和造型。以肖像作品為例，一副甜美的女性肖像通常在大師的筆下呈現(xiàn)出的光影結(jié)構(gòu)是細(xì)膩而又柔和的，越是柔和的光線就越是可以令物體的明暗交界過渡的更加自然和平滑，從而產(chǎn)生出豐富的影調(diào)層次和細(xì)節(jié)，體現(xiàn)出女性的溫柔和恬靜；反而，一副剛毅的男性肖像通常在繪畫作品中呈現(xiàn)出的光影結(jié)構(gòu)是強(qiáng)烈而又生硬的，越是大的光比，就越是可以將明暗交界刻畫的深刻而又果斷，從而凸現(xiàn)出男性陽剛而又有力的一面。外國著名繪畫大師倫勃朗就是一位用光高手，他發(fā)明的“倫勃朗”式光線可以將人面部的五官體現(xiàn)的立體而又生動，因此被當(dāng)今的攝影師所青睞，成為一種主流用光方法而延續(xù)著。

光與影的藝術(shù)在攝影中表現(xiàn)為意境和情感的不同烘托上。在日常生活中，我們所接觸的光分為兩大類：第一類，自然光，也叫外光，或者天光。它包括日光、月光、星光等大自然所產(chǎn)生的光。第二類，人造光，它包括各種燈光及其它的人為光。而藝術(shù)家通過對這兩種光的研究，在繪畫、攝影、舞臺以及電影藝術(shù)當(dāng)中利用光的強(qiáng)弱、位置、色彩等作為造型藝術(shù)的語言，通過各種形式的精心擺設(shè)來營造氣氛，從而更好地表達(dá)思想，與觀者產(chǎn)生共鳴。不同的空間光線效果可以賦予事物所處空間以不同的氣氛，藝術(shù)家可以運(yùn)用不同的光影變化來營造氣氛，增強(qiáng)作品的藝術(shù)感染力。如，表現(xiàn)奸詐的人物，光源從臉的下部往上照，就可以給人帶來不祥和兇險(xiǎn)的感覺。勞特累克的作品《跳西班牙波麗露舞的瑪賽爾》。畫家利用從下而上的聚光照明，使人物臉上的表情像戴了一副面具似的不自然。不同強(qiáng)弱的光線也能營造出不同的氣氛。

總而言之，攝影，是“光”與“影”的造型藝術(shù)，完成攝影創(chuàng)作的過程必須借助于光，正確運(yùn)用和發(fā)揮光在藝術(shù)造型中的功能，記錄、反映、表現(xiàn)，傳遞我們的創(chuàng)作思維，情感和表現(xiàn)的技法和手法，達(dá)到畫面的可視形象。

簡化是標(biāo)準(zhǔn)化的形式之一。簡化是一定范圍內(nèi)縮減對象或事物的類型數(shù)目，使之在一定時(shí)間內(nèi)足以滿足一般需要的標(biāo)準(zhǔn)化形式。簡化是在不改變對象質(zhì)的規(guī)定性，不降低對象功能的前提下，減少對象的多樣性、復(fù)雜性，略去具體細(xì)節(jié)而抓住主干，形神兼?zhèn)涞貍鬟_(dá)出形象或意念的大致輪廓與內(nèi)在精髓的構(gòu)思方式。

簡化這種觀點(diǎn)在中國古代就有涉及，《易經(jīng)》中說到：“蕡，無色也。”荀爽說：“極飾反素也。”這里都包含了一個(gè)重要的美學(xué)思想，即認(rèn)為要質(zhì)地本身放光才是真正的美。所以要有色達(dá)到無色才是藝術(shù)的最高境界，例如中國山水畫和花鳥畫的發(fā)展最后都?xì)w于水墨。老莊崇尚自然之美，提倡返璞歸真，其“自然”的基本含義就是反對雕琢造作。莊子在《山水篇》中說：“既雕既琢，復(fù)歸于樸。”“雕琢復(fù)樸”就是在藝術(shù)追求中獲得作品的“自然”和“樸素”。這種“繁華落盡見真淳”、“絢麗之極而歸于平淡”的過程也就是一個(gè)簡化的過程。

當(dāng)然，簡化在現(xiàn)如今的生活中也有很多應(yīng)用的領(lǐng)域，比如戲曲藝術(shù)、影視藝術(shù)、設(shè)計(jì)創(chuàng)作行業(yè)，還有即使我們的思想、行為等等各個(gè)方面。

現(xiàn)如今我們的社會日益發(fā)達(dá)，科技進(jìn)步發(fā)展迅猛，能夠用跟多更新的東西來表現(xiàn)攝影藝術(shù)。可是，如何讓攝影做到簡化，做到傳神傳意是值得我們?nèi)ニ伎嫉摹．吘梗瑪z影也是藝術(shù)，不是原汁原味的復(fù)制。當(dāng)塞尚聽到公眾贊揚(yáng)羅薩薄荷爾的某一副枯死原型的話時(shí)他曾經(jīng)說過這樣一句深刻的話“這是一種多么可怕的相似啊”。阿恩海姆也曾經(jīng)說過“對原型進(jìn)行機(jī)械復(fù)制只能是眼睛藝術(shù)形象的理解，用這樣的方法去創(chuàng)造藝術(shù)品無異于藝術(shù)生命的自殺，相反，如果純粹為了簡化而不斷簡化，就又取消了傳神傳意的作用，使冰冷的純潔無瑕的藝術(shù)走向貧乏和枯竭。”

康定斯基說過，在精神基礎(chǔ)之上的建設(shè)是一件緩慢的事情，剛開始似乎是盲目的，沒有章法的。一個(gè)畫家不僅要訓(xùn)練他的眼睛而且還得陶冶他的心靈，只有這樣，他的心靈才能在某藝術(shù)創(chuàng)作中感受各種色彩并成為決定因素。就好像水墨畫家要完成點(diǎn)睛的最后幾筆，就必須將簡化做到極致。

可見，簡化不是為了篩選出一種簡單的有意味和情趣的符號，而是藝術(shù)家通過巧妙的手法將自己的見識和情感精神凝結(jié)成藝術(shù)品的一種手法。

綜上所述，光影與簡化在攝影中具有非常重要的作用，攝影師應(yīng)該善加利用光與影的藝術(shù)與減法的藝術(shù)去進(jìn)行拍攝創(chuàng)作，期待未來會有跟多更好更優(yōu)秀的作品出現(xiàn)。

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[4]康大荃.攝影美學(xué)原理[M].成都：四川美術(shù)出版社，2006.

中圖分類號:J213

文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A

文章編號：1671-1602(2016)04-0012-01

作者簡介：鄭彭昭(1989.03-),男，漢，河南魯山人，河南大學(xué)，學(xué)生，碩士，研究方向：影像與數(shù)字媒體。