簡談光影與簡化在攝影中的表現作用

鄭彭昭

(河南大學藝術學院，河南 開封 475000)

?

簡談光影與簡化在攝影中的表現作用

鄭彭昭

(河南大學藝術學院，河南 開封 475000)

摘要：在攝影術普及的數碼時代，人人都是攝影師，人們在進行攝影創作的時候，往往并不能像傳統攝影那樣因沒有色彩的干擾而專注于畫面本身。然而攝影是光與影的藝術，是表達思想內涵的藝術，所以，我們必須應該意識到光影與簡化在攝影中的作用，才能將攝影術發揚壯大。

關鍵詞：光影；簡化；攝影；藝術

“光是首屈一指的畫師，在他的色彩濃艷的筆下，再丑陋的東西也會變得媚態百生。”這是外國著名大師愛默生口中描述的光影。在他們眼中，光影是一門藝術，可以將美麗得到強調，同樣亦可以將瑕疵掩蓋粉飾，最終為得到一副完美的藝術品打下基礎。

不僅是在國外，在中國我們同樣可以看到光與影在藝術中留下的美麗掠影。皮影戲是中國古代傳統民間藝術中的代表。只需一面薄薄的紙和一盞明亮的燈光，就可以上演一出精彩紛呈的視覺盛宴，光線投在幕布上，由于道具的阻擋形成了影子，影子隨著道具的移動而在光線的投射下產生出豐富的造型和劇情，沒有光就沒有影，沒有光與影的發掘和利用就沒有皮影戲藝術的誕生。

藝術沒有國界，光與影的重要概念在所有的藝術大師心目中都占據著同樣重要的地位和意義。那么，光線與陰影在繪畫中又是如何得到具體的作用體現呢？

光與影的藝術在繪畫中表現為明暗層次的塑造上。不同的光比可以投射出不同層次的光影質感和造型。以肖像作品為例，一副甜美的女性肖像通常在大師的筆下呈現出的光影結構是細膩而又柔和的，越是柔和的光線就越是可以令物體的明暗交界過渡的更加自然和平滑，從而產生出豐富的影調層次和細節，體現出女性的溫柔和恬靜；反而，一副剛毅的男性肖像通常在繪畫作品中呈現出的光影結構是強烈而又生硬的，越是大的光比，就越是可以將明暗交界刻畫的深刻而又果斷，從而凸現出男性陽剛而又有力的一面。外國著名繪畫大師倫勃朗就是一位用光高手，他發明的“倫勃朗”式光線可以將人面部的五官體現的立體而又生動，因此被當今的攝影師所青睞，成為一種主流用光方法而延續著。

光與影的藝術在攝影中表現為意境和情感的不同烘托上。在日常生活中，我們所接觸的光分為兩大類：第一類，自然光，也叫外光，或者天光。它包括日光、月光、星光等大自然所產生的光。第二類，人造光，它包括各種燈光及其它的人為光。而藝術家通過對這兩種光的研究，在繪畫、攝影、舞臺以及電影藝術當中利用光的強弱、位置、色彩等作為造型藝術的語言，通過各種形式的精心擺設來營造氣氛，從而更好地表達思想，與觀者產生共鳴。不同的空間光線效果可以賦予事物所處空間以不同的氣氛，藝術家可以運用不同的光影變化來營造氣氛，增強作品的藝術感染力。如，表現奸詐的人物，光源從臉的下部往上照，就可以給人帶來不祥和兇險的感覺。勞特累克的作品《跳西班牙波麗露舞的瑪賽爾》。畫家利用從下而上的聚光照明，使人物臉上的表情像戴了一副面具似的不自然。不同強弱的光線也能營造出不同的氣氛。

總而言之，攝影，是“光”與“影”的造型藝術，完成攝影創作的過程必須借助于光，正確運用和發揮光在藝術造型中的功能，記錄、反映、表現，傳遞我們的創作思維，情感和表現的技法和手法，達到畫面的可視形象。

簡化是標準化的形式之一。簡化是一定范圍內縮減對象或事物的類型數目，使之在一定時間內足以滿足一般需要的標準化形式。簡化是在不改變對象質的規定性，不降低對象功能的前提下，減少對象的多樣性、復雜性，略去具體細節而抓住主干，形神兼備地傳達出形象或意念的大致輪廓與內在精髓的構思方式。

簡化這種觀點在中國古代就有涉及，《易經》中說到：“蕡，無色也。”荀爽說：“極飾反素也。”這里都包含了一個重要的美學思想，即認為要質地本身放光才是真正的美。所以要有色達到無色才是藝術的最高境界，例如中國山水畫和花鳥畫的發展最后都歸于水墨。老莊崇尚自然之美，提倡返璞歸真，其“自然”的基本含義就是反對雕琢造作。莊子在《山水篇》中說：“既雕既琢，復歸于樸。”“雕琢復樸”就是在藝術追求中獲得作品的“自然”和“樸素”。這種“繁華落盡見真淳”、“絢麗之極而歸于平淡”的過程也就是一個簡化的過程。

當然，簡化在現如今的生活中也有很多應用的領域，比如戲曲藝術、影視藝術、設計創作行業，還有即使我們的思想、行為等等各個方面。

現如今我們的社會日益發達，科技進步發展迅猛，能夠用跟多更新的東西來表現攝影藝術。可是，如何讓攝影做到簡化，做到傳神傳意是值得我們去思考的。畢竟，攝影也是藝術，不是原汁原味的復制。當塞尚聽到公眾贊揚羅薩薄荷爾的某一副枯死原型的話時他曾經說過這樣一句深刻的話“這是一種多么可怕的相似啊”。阿恩海姆也曾經說過“對原型進行機械復制只能是眼睛藝術形象的理解，用這樣的方法去創造藝術品無異于藝術生命的自殺，相反，如果純粹為了簡化而不斷簡化，就又取消了傳神傳意的作用，使冰冷的純潔無瑕的藝術走向貧乏和枯竭。”

康定斯基說過，在精神基礎之上的建設是一件緩慢的事情，剛開始似乎是盲目的，沒有章法的。一個畫家不僅要訓練他的眼睛而且還得陶冶他的心靈，只有這樣，他的心靈才能在某藝術創作中感受各種色彩并成為決定因素。就好像水墨畫家要完成點睛的最后幾筆，就必須將簡化做到極致。

可見，簡化不是為了篩選出一種簡單的有意味和情趣的符號，而是藝術家通過巧妙的手法將自己的見識和情感精神凝結成藝術品的一種手法。

綜上所述，光影與簡化在攝影中具有非常重要的作用，攝影師應該善加利用光與影的藝術與減法的藝術去進行拍攝創作，期待未來會有跟多更好更優秀的作品出現。

參考文獻：

[1]楊紹先等編著.攝影技術與藝術(第2版)[M].北京：高等教育出版社，2008.

[2]喬納森·弗里德[美]著，王升才，馮文極，庫宗波譯.美學與攝影[M].南京：江蘇美術出版社，2008.

[3]宿志剛，蘇丹.光影的詩篇——攝影美[M].北京:北京師范大學出版社,2011.

[4]康大荃.攝影美學原理[M].成都：四川美術出版社，2006.

中圖分類號:J213

文獻標志碼：A

文章編號：1671-1602(2016)04-0012-01

作者簡介：鄭彭昭(1989.03-),男，漢，河南魯山人，河南大學，學生，碩士，研究方向：影像與數字媒體。