聲樂表演藝術的本質特征

鄂振明

（大慶文化體育旅游集團有限責任公司 黑龍江 大慶 163000）

聲樂表演藝術的本質特征

鄂振明

（大慶文化體育旅游集團有限責任公司 黑龍江 大慶 163000）

聲樂表演是一類富于表演性的藝術，其內容的展現需要一定的介質，它與其他的藝術形式不同，可以成為獨立的作品讓人們欣賞。聲樂表演需要演員的二度創作，才能將音樂所表達的情感淋漓盡致地展現出來。

聲樂表演；本質特征；音樂文化

聲樂作品不僅僅需要有動人的旋律和優美的歌詞，而且更要體現作品的深刻內涵，單純的聲樂作品與其他藝術表達形式存在很大差別，不能僅運用歌詞和聲樂符號來表現精神層面，作詞和作曲的創作者是潛在精神表現者，而演唱者才是歌曲的直接表現者，將抽象的音符形象具體表現出來，是作品創作中重要的一環。

一、豐富的音樂文化對演唱者的重要性

在聲樂表演環節中，演唱者不僅僅要準確唱出歌詞，而且還要具有個性化的表演。聲樂表演是將聲樂作品演變成直接的表達方式，這從表面上看是對旋律和歌詞的再現，沒有任何的創造性，但是，事實上，聲樂表演要在樂曲的基礎上，將詞曲準確表達出來，并且還要融入演唱者對詞曲的理解。一個成功的演唱者無論是表現音樂中的喜悅之情，還是悲傷之情，都能表達得淋漓盡致，引起觀眾的共鳴。這不僅僅是演唱者具有高超的演唱技巧，同時也是通過二度創作，使音樂作品更加具有生機，表現了演唱者的藝術功底。

聲樂演唱的二度創作，原因在于樂譜是表達音樂的符號，作曲家通過這些符號將自己的情感記錄下來，大量的信息在轉化成符號的過程中都不再具體，盡管記譜法的形式在不斷完善，但是符號的表現形式還是比較單一，不能充分將音樂內容表達出來，導致音樂僅僅用符號展現而沒有任何的生命力。所以，聲樂表演的基本任務在于使樂譜的內涵得以充分發揮，展現音樂作品的活力。當一部音樂作品從沒有生命力的符號演變成生動的音樂后，音樂不再是作曲家一個人在創作，同時也融入了表演者的創作，音樂作品是通過表演者更加直觀地展現在觀眾面前。這不是對原作原封不動的照搬，而是通過表演者的再創造，對音樂的內容進行豐富，甚至比作曲家要展現的內容還要豐富，給音樂增加了更多生機。

如果聲樂表演者沒有充分理解作品的思想內容，就沒有辦法對聲樂作品進行細致、周到的分析，就無法運用自身的聲音表達聲樂作品的內涵，因為其無法把握音樂作品的藝術境界。如果聲樂學習者不具備扎實的文化功底和音樂修養，對聲樂作品的總體理解就會存在片面理解。聲樂學習者要更好地理解作品感情，還需不斷地豐富個人的知識儲備。

聲情并茂地演唱理解作品，不僅僅要解決技術問題，還要將聲樂的評議作為首先理解的要義，用當時的社會語言去理解歌詞背后深刻含義以及社會意境。通過每個音符理解和感悟作家的深厚情感；通過每句歌詞了解詞作者的情感，感觸愈深刻，在表演時聲樂作品便能夠愈加完美地演繹出來。一個人的文化修養也會直接或間接地影響他對作品內涵的理解。

二、聲樂技巧在聲樂藝術中的地位與作用

聲樂藝術的兩大主要元素是技巧和情感，對于聲樂藝術來說，技巧和情感是辯證統一、相輔相成的關系，在實際應用中，若只有情感便顯得空洞無力，只有技巧更是如同雜耍一般，只有兩者應用和諧才能由技巧帶來審美愉悅，由情感進入深層內涵，使人感受到作品的愉悅。

所謂“無技不驚人、無情不動人、無戲不服人”正是體現出了技巧、感情和表演在表演藝術中的辯證關系，而同時我們也可以看出技巧在聲樂藝術中的重要地位和作用。

聲樂技巧深化了聲樂藝術的審美內涵，聲樂藝術的意義和價值通過語言和人聲的技巧得到體現，傳遞出了聲樂藝術本身的神韻和美感、蘊含的文化和品質，深化了聲樂藝術的審美內涵。

情感和風格都是聲樂藝術重要的組成部分，情感是靈魂，風格就是核心，但是這兩者都離不開聲樂技巧，聲樂技巧是它們最主要的表現手段。我國各民族之間文化差異導致的聲樂藝術的區別和差異已非常明顯，世界民族之間民族語言、人文環境和風俗習慣等的巨大差異，更是使得世界音樂在風格上體現出巨大的不同。對于聲樂藝術，這種巨大差異體現在語言、發聲、咬字、呼吸、語氣等聲樂技巧運用上。風格是聲樂藝術的重要標志。在藝術領域中，風格為不同是主要區分不同流派的方法，而技巧的不同便是區別不同藝術風格的主要手段。

音樂作品均是在一定的社會文化背景下產生的，反映了當時社會的變革和文化的遷移，只有真正了解當時的文化背景，才能夠從內心深處了解當初創作者內心的文化背景，才能夠與作品本身產生共鳴。

[1]李雪梅.論聲樂技巧在聲樂藝術中的作用[J].音樂論壇，2014(3).

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1007-0125(2016)12-0099-01