中國古代文人音樂表現(xiàn)的方式

著名的思想家、教育家孔子認為人的修養(yǎng)“興于《詩》，立于禮，成于樂”。后世的讀書士子總是能將有聲的音樂化為無聲的韻律，讓后代的讀書人感到我們先人獨到的生活智慧。如：

誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。

此夜曲中聞折柳，何人不起故園情。

——李白《春夜洛城聞笛》

“暗飛聲”即音樂是看不到的。李白在夜間聽到折柳樂，想起了故鄉(xiāng)。在這首詩歌中，作為天才詩人的李白，他都回避了直接表現(xiàn)音樂。音樂本是一種抽象的聽覺藝術，它過耳即逝，而把樂曲、旋律之美用語言表現(xiàn)出來，更是許多文人尚未突破的難度。高中語文課本上出現(xiàn)了一些以描寫音樂見長的作品，并且達到了很高的水平，現(xiàn)將這些表現(xiàn)音樂的方法總結如下：

一、以聲寫聲法

在《琵琶行》中，白居易第一次用詩的語言，空前絕后地正面集中表現(xiàn)了琵琶樂曲歷時性的起伏變幻的旋律：

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。

嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。

間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。

冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。

別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。

銀瓶乍破水漿迸;鐵騎突出刀槍嗚。

曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。

琵琶女彈奏的琵琶樂只有白居易聽過，旁人如何與他共鳴。于是白居易用“急雨”沉重舒長，“私語”細促輕幽，珠落玉盤，圓潤悅耳，“鶯語”婉轉(zhuǎn)流暢，“銀瓶乍破”“刀槍鳴”鏗鏘雄壯，“裂帛”強烈清脆等這些我們熟悉的意象，用以聲寫聲的方法給讀者感官上帶來極大的刺激。除此之外“鐵騎突出刀槍嗚”金屬和瓷器的撞擊帶來了樂曲的動感，“曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛”樂曲聲由原先的“冷澀”、“凝絕”變成高亢、凄厲，還給讀者帶來心理上的震撼感。不僅表現(xiàn)出了樂曲之美，還正面強調(diào)了過程性，樂曲中的連貫、停頓和驟然的起伏，這些都令人驚嘆。

二、通感修辭寫聲法

樂曲本身是無形之物，如何成為生動形象可感的事物呢？《明湖居聽書》中一段山東說書藝人的說書藝術堪為經(jīng)典。像“一線鋼絲拋入天際”，用想象出的視覺形象來突出聲音的清脆、韌性、高亢。寫聲音的回環(huán)轉(zhuǎn)折，而又節(jié)節(jié)高起時，作者又用攀登泰山的景象來表現(xiàn)聲音：初看傲來峰絕壁干仞，以為上與天通;及至翻到傲來峰頂，才見扇子崖更在傲來峰上;及至翻到扇子崖，又見南天門更在扇子崖上”，這段話突出了聲音愈唱愈高，而又雄渾高亢、婉轉(zhuǎn)悠揚的特色，使聲音的變幻、回環(huán)似有形的景致一般展現(xiàn)于眼前。再如聲暫歇后，“忽又揚起，像放那東洋煙火，一個彈子上天，遂化作千百道五色火光，縱橫散亂”，視覺形象與聽覺形象同時顯現(xiàn)，讓人感到眼花繚亂、耳不暇接。

音本無形，用視覺上的形象化來形容，更顯虛實結合。如《琵琶行》里的“大珠小珠落玉盤”，用視覺來表現(xiàn)聽覺，使虛化的東西變得實在可感，正如唐代學者孔穎達所說：“聲音感動于人，令人心想其形狀如此。”讓人感到其妙不可方物。

三、側面烘托寫聲法

所謂側面烘托，就是不對聲音作直接的描寫，而是通過描寫其它事物對聲音的感受或?qū)Ρ韧癸@來表現(xiàn)聲音的寫法。

如《琵琶行》中，“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”一句，“悄無言”是一種“此時無聲勝有聲”的境界，樂曲引人入勝、感人肺腑，雖然結束了，但聽眾仍然沉浸在琵琶女營造的琵琶聲中，久久不能自已，忘了身在何處，意味深長地烘托了音樂的巨大魅力。“吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。”（李賀《李憑箜篌引》），通過聽者聽了此段音樂后的嘆息和思鄉(xiāng)流淚的反應來側面烘托箜篌聲的凄涼哀婉。用空曠山野上的白云為之凝滯，仿佛在俯耳諦聽來側面烘托箜篌聲的神奇美妙。再如《明湖居聽書》中作者有這樣描寫聲音的：“唱了幾句書兒，聲音初不甚大，只覺入耳有說不出來的妙境：五臟六腑里，像熨斗熨過，無一處不伏貼，三萬六千個毛孔，像吃了人參果，無一個毛孔不暢快。”這里寫的是聽眾聽書的心理感受，強調(diào)聽覺上的舒適感，側面烘托了說書技藝的高超，音樂帶給聽眾的獨特享受。

近代文豪梁啟超總結我國古代作品，“凡詩歌之文學，以能入樂為貴”，中國古代文人對文學藝術的不懈追求為中國音樂的傳承與發(fā)展開創(chuàng)了一條行之有效的道路，也是我們古代文人對他們自己進行關懷與超越的有效途徑。

高中語文教學應努力挖掘作品，特別是古代文學作品中的音樂元素，以此來豐富學生的內(nèi)心世界，促進學生形象思維能力的發(fā)展，使學生變得高雅而富有情趣。

嚴春紅，教師，現(xiàn)居江蘇海安。