反諷喜劇效果下“圣女”的悲慘人生——《被嫌棄的松子的一生》

吳萍

(曲阜師范大學，山東 日照 276800)

?

反諷喜劇效果下“圣女”的悲慘人生——《被嫌棄的松子的一生》

吳萍

(曲阜師范大學，山東 日照 276800)

摘要：《被嫌棄的松子的一生》以松子這個鮮活的人物角色塑造為基礎，刻畫了其悲劇的一生，命運的悲劇并非偶然，童年時代父愛的缺失、男權至上的傳統觀念、加之自身的性格，促成了其悲慘的一生。但她以寬容、忍耐、博大和愛拯救了一個又一個靈魂，映射出人性的光輝。歌劇的運用和黑色幽默的沉重基調又使得松子的悲劇形象表現出一種冰冷殘酷的美。

關鍵詞：黑色幽默;女性;悲劇

影片《被嫌棄的松子的一生》改編自山田宗樹同名小說，由日本導演中島哲也執導。影片具有“中島哲也美學”式的風格，散發著罌粟般妖嬈與魔性，用童話般的手法，詼諧逗趣的方式，為觀眾講述了松子渴望愛的一生，但這種反諷的運用編織的卻是個百分百的悲劇。 日本是個男權觀念相當根深蒂固的國家，女性總是處于一種被拋棄，被統治，被奴役的邊緣狀態。松子就是這樣一個縮影。不僅如此，松子在被拋棄，被統治，被奴役之后仍然可以繼續堅強的面對下一次的重復。這無疑是男性對于女性生存狀態的漠視。在作品中，松子一味的忍耐，一味的包容，一味的取悅男性，把男性當成生活中心，這就是男權觀念下男性理想中的“圣女”形象。

1喜劇形式的“黑色幽默”

《被嫌棄的松子的一生》是一部出奇制勝的佳片，內容講述了松子可悲可嘆的一生。本片是《下妻物語》導演中島哲也的代表作品，將在日本很受歡迎的山田宗樹同名小說搬上了銀幕。與之前的那部充斥著少女夢幻的作品《下妻物語》相比，《被嫌棄的松子的一生》則更具現代感，導演中島哲也以電影“音樂劇”的模式，用洋溢著純真的鏡頭視角還原了這個原本很殘酷的悲劇故事，換句話說，也就是荒誕的黑色幽默。

影片用詼諧幽默的基調來講述“悲劇人物的悲劇人生”，夸張的色彩、人工式的布景、穿插的喜劇元素、歌劇音樂的元素、哲學元素的加入，再加上400多個CG鏡頭和動畫場面，整個電影就像是迪士尼動畫，艷麗濃重的畫面色彩、童趣又荒誕的幽默，導演用各自后現代手法的拼貼與雜糅來訴說主人公松子悲劇的一生。

還有導演所運用的攝影技巧，也只是為襯托出這個悲劇故事的喜劇質感，同時帶給觀眾一種悲喜繁復重疊的感觸，所以在影片當中我們還可以看到充斥著大量的花朵的畫面，“離家出走”、“殺人”、“自殺未遂”、“一路逃亡”……這些本該是蒙上灰暗基調的悲劇情節，在那些畫面的前置，我們卻總能看到美麗的花朵，以及從小長到大的美妙歌劇。所以，觀眾可以一邊欣賞艷麗的華美，一邊感受情感的灰暗，更像是導演在運用的一種反諷的手法。導演用大量的 CG 特效，把本該存在于人們想象世界的古怪、夢幻的畫面和每個普通人內心當中最陰暗的心痛和溫暖以一種極端對比的表現形式，營造出一個無比絢麗多彩的童話世界，音樂劇的方式和演員不時略帶夸張的表演，真正烘托出了影片內在的感傷氣質。

2多重視角的敘事倫理

“敘事倫理”是影視藝術中常討論的一個問題，指在敘事立場、敘事原則 敘事策略方面的一種綜合性的倫理取向和價值判斷，它從根本意義上打破了“主題學”和“詩學”截然分立的對立研究方法，將其統一于編導的主體性與倫理敘事層面，《被嫌棄的松子的一生》是一部敘事倫理運用出色的影片。影片充分運用多視角完成倫理的多立場詮釋。

影片最開始是從松子弟弟的視角，這里可以理解為大眾視角，引出松子，那么在弟弟眼中的松子是無可救藥的，她的人生毫無意義，他對松子極端厭惡和鄙視，這就是在大眾眼中松子樣子。松子一生都是一個失敗者。隨著影片逐步深入，通過阿笙這一探索者的視角，我們走進了松子這一主體的生活，從松子的眼中看到生活的原態。也就是整個電影有三種不同的視角：大眾視角——探索者視角——主體視角。

然而觀眾在欣賞電影的同時，會借助剪接及其他電影技巧，完成從大眾視角到主體視角的數次曜入曜出，一來一去完成了價值的重估，主體的精神世界被成功呈現在觀眾眼前。這種技術的魅力在于，隨著視角不同立場也會轉換，使觀眾充分自相矛盾，在矛盾的激烈沖突下，發現新的價值。所有這些矛盾沖突在每一次視角曜入曜出都會出現，而且在導演的掌控下充滿節奏的美感，每當我們對觀點有所確信必將迎來敘事發展的當頭一棒，當我們不再輕

易確信的時候，我們就走上了重新評估人生價值的探索之旅，這也是導演想要帶給我們的思考。

3傳統女性的形象詮釋

從西方婦女解放運動到現在都強調男女平等，人類世界本是由男性和女性共同創造的，可是數千年來，女性仍被束縛在男權社會中，處于被支配、被統治、被觀賞的無權狀態。主要原因還是性別歧視根植于文化中，傳統文化都是建立在以男性為基礎的意識形態的基礎上的。

松子順應了多數女性群體的傳統思想，在強大男權社會中失去了自我，沒有自己的作為與主體，而是長期在戀愛中處于被動位置。她不去辨別是非觀念，而是一味地依附于男性，甚至不考慮能否愛就奮不顧身投入全部，不管是不羈的作家，亦或是浪蕩的理發師，以及能夠給予她幸福的舊相識——這些她人生中邂逅過的男性，不管多么深地傷害她，她都會溫柔地接受與忍耐，每一次挨打或被傷害之后松子說得最多的就是“總好過一個人吧”，正是他這種強烈的依附于男人的思想使得她作為日本傳統女性的形象更加凸顯和深入人心。這樣趨于變態的忍耐行為，就像是一種自虐的包容，讓她逐漸在愛情道路上讓尊嚴丟盔棄甲，并且也就是在這樣的重復做法中，鞏固了當時男權社會中男性的主導地位。

就是這樣一個極度寒冷的悲劇故事，導演以華麗、溫暖的色彩畫面和充滿幻想希望的童話般的音樂來演繹。松子的身后總是綻放著鮮艷的花朵，故事里總是有美妙而歡快的歌聲，夕陽總是絢爛到令人落淚，星光總是燦爛到令人神傷，雪花總是純潔到令人窒息，可是往往笑與淚就是這樣一瞬間。她坐在與故鄉相似的那條河流前，生活與命運的罪與美如同這條河流。平靜，卻永恒。

中圖分類號:I106

文獻標志碼：A

文章編號：1671-1602(2016)02-00297-01

作者簡介：吳萍(1991-)，女，漢，山東省臨沂市臨沭縣，碩士，曲阜師范大學，廣播影視與制作。