獨立設計師品牌貴在堅持

劉宸羽

2012年從英國中央圣馬丁畢業(yè)之后我就孤身一人來到了北京開始創(chuàng)立自己的品牌ALAN&CROSS。 當時出國待了5年的我對國內(nèi)的市場并不怎么熟悉， 包括大眾的審美和每個城市人們的消費能力，對于北京這個城市也是非常陌生， 當時就是滿腔熱情恨不得馬上就開始做設計、做衣服。

記得ALAN&CROSS第一季是2013秋冬系列，那個系列做得很樸素、實穿、極簡。這跟我平時在學校做的設計相差較遠， 因為學校鼓勵創(chuàng)新、創(chuàng)意， 但考慮到是成衣， 當時Celine的極簡風和運動風又正開始盛行， 于是自己也做了一些新的嘗試。但是第一季的銷售十分不理想，我想很多設計師應該都有過這樣的經(jīng)歷，通常第一季是用來“犧牲”的，當然也有小部分設計師，他們設計的衣服出生時就是“發(fā)光”的。 之后不斷有人告訴我一個詞叫“接地氣”， 剛接觸到它的時候我很恍惚， 像在夢游一樣不知道這是什么， 后來很多人嘗試用各種方式讓我明白，那時我把它理解成“跟著中國的潮流走”。

我在創(chuàng)作第二季（2014春夏系列）的時候在自己原有的設計上加上了我理解到的“中國潮流”，也不知道是真的有效果還是因為當時的管道更開闊了些，第二季的銷量比第一季有些起色，但是這一季自己做很痛苦，我很快就開始看膩它、厭惡它。輾轉(zhuǎn)反復，第三季我像是有點迷失了自己，一邊希望尊重內(nèi)心， 一邊希望銷量。于是2015年秋冬我找到了在圣馬丁學首飾的好朋友XINRAN合作設計了一個首飾和衣服并存的系列， 也算是回歸了一點自我風格。這一季我做了一場小型的fashion show還算成功，它們在臺上確實很美， 我很滿足。于是之后的幾季我都是走上了尊重內(nèi)心的一條路，也就是我依然固執(zhí)地選擇了做自己。

在設計上我對自己并沒有太多的要求，除了“美”。除了最基本的要求，設計時我很在意的就是服裝每個部分的比例，就像一幅畫某些顏色出現(xiàn)的比例，人物在畫中的比例，整個畫面的大小比例一樣。所以很多時候在打版中我會不斷調(diào)整， 反復琢磨和改動衣版的大小，力求達到我覺得最完美的比例。除此之外就是穿著時的搭配。很多顧客最煩心的就是怎么去搭配，因為一件上衣、一條裙子、一雙鞋子、一件大衣如果搭配得當就是fashion icon， 如果搭配不好即便那是一件CHANEL也會讓人覺得是淘寶仿款。很多衣服其實無論價值高低，只要搭配合理就可以讓它發(fā)光， 當然前提是它確實是一個設計得好的單品。

作為獨立設計師很開心地看到現(xiàn)在中國的時尚產(chǎn)業(yè)在慢慢走向國際， 很多設計師在國外都有SHOWROOM或者FASHION SHOW， 時尚雜志和電視臺也很努力地在為我們做宣傳， 同時也出現(xiàn)了很多買手店、設計師集成店、時尚紅人、時尚推手/公關， 他們都在努力推動著中國時尚行業(yè)的發(fā)展進度。只是現(xiàn)在時尚在中國還只是萌芽階段，相對于國外幾百年的服裝時尚、奢侈品品牌而言還太稚嫩， 產(chǎn)業(yè)的不夠健全也是眾所周知的， 只是這些還需要沉淀、需要時間。再加上國外的時尚發(fā)展情況讓設計師們有些尷尬。比如幾位品牌首席設計師接二連三地離開，抑或是過世的設計鬼才。國外買手店的破產(chǎn)和國外經(jīng)濟的蕭條對于這幾年開始做的獨立設計品牌的設計師而言就是個在精神和經(jīng)濟上巨大的考驗。

其實每一位獨立設計師都很拼命和出色， 無論外界情況怎樣，心里總是想著要“堅持”，無論一個獨立設計師品牌成功與否都不能完全歸咎于他們的設計與才華， 這是一個需要天時地利人和的產(chǎn)業(yè)， 希望每個人都能看重和尊重設計師。