女畫家的悠悠鄉情
——朱琳博國畫藝術欣賞

女畫家的悠悠鄉情
——朱琳博國畫藝術欣賞

朱琳博，畢業于東北師范大學美術系中國畫專業。現為中國美術家協會會員、副教授、九三學社社員、山東濟南歷城書畫院在職畫家。

作品《鄉情》入選2008 年全國首屆中國畫線描藝術展，作品《太行人家》2009 年入選全國中國畫作品展，作品《農家小院》2010 年獲上海世博會中國美術作品展優秀獎，作品《秋溝意象》入選2010年“和諧燕趙 紅色太行”中國山水畫展，《鄉村女教師》入選2011年中國美協全國第八屆工筆畫展。

作品《欣欣向容》入選2012年中國美協中國當代花鳥畫展，作品《彩石六月》入選2013年中國美協“精致立場”全國第二屆現代工筆畫。

作品《悠悠鄉情》獲得2014年中國美協“重溫經典”婁東( 太倉) 全國中國畫作品展優秀獎，作品《山鄉之歌》入選2014年8月第十二屆全國美術作品展山東展。

在山東省萊蕪市臥云鋪村，這處建于明清時期的村落，因山勢較高且常年云霧繚繞而得名。在一道古老的石墻前，一位身著紅色中式衣服的年輕女士正拿著一個畫板，她時而仰望天空，時而低頭全神貫注地寫生，這位“畫中人”就是中國美術家協會會員，濟南市歷城區畫院專職畫家朱琳博女士。她的很多作品都是在臥云鋪村完成的，像《悠悠鄉情》《彩石六月》都是她鄉村題材作品中的代表作和獲獎作品。

朱琳博出生于吉林省，后輾轉到了山東省濟南市。20世紀90年代初，朱琳博在山里的一所學校教書，閑暇時會陪老鄉干農活。朱琳博說：“我常年在鄉村體驗生活，這里的風土人情一直伴隨著我的創作和生活，所以我的很多作品都是偏向于農村生活題材。”據她講，幾年來，她的足跡幾乎遍及山東省所有的山區，臥云鋪村只是其中之一。她始終覺得，自己要做“接地氣”的畫家，用手中的畫筆，去真實地表現自己的所見所感，特別是山里人質樸憨厚和不屈堅韌的品格，“他們是我作品中永恒的人物。沒有他們，我的創作可能會迷失方向。”朱琳博如是說。

作為一名畫家，朱琳博深知沒有很好的繪畫基礎，就不可能突破時時橫亙在自己前面的一道道藩籬。在擔任美術老師期間，她憑著自己的努力于1998 年考入東北師大美術系，開始系統、專業地學習美術知識。隨后，朱琳博又考入清華大學中國畫高研班，師從劉懷勇教授，學習中國傳統山水畫技法。關于繪畫創作，朱琳博有自己獨到的見解。她認為，“西方繪畫需要大量的寫生為基礎，在形態上其實與中國畫殊途同歸。中國畫也有油畫的形態，所以中西結合、取長補短的方式是我一直追求的創作精神，比如，我的農村題材畫借鑒的就是中國的版畫線描和西方繪畫的構圖，這樣，你的作品才會給人以深刻印象。”

欣賞過朱琳博作品的人首先都會被她作品的顏色所吸引。這是由于她在創作過程中，感覺水彩、水墨、油彩都不能達到她想要的效果，直到后來接觸到了巖彩。巖彩是由礦物質提煉，它所表現的色彩穩定，能達到經久不褪色的效果。朱琳博經過反復試練，終于把巖彩融入到山水畫中，既保留了古老的中國風味道，同時，又讓作品的整體顏色更富有感染力。朱琳博的作品引用版畫的硬朗線條、巖彩的厚重肌理，融入中國畫寫意意境，中西畫巧妙結合, 形成了獨特的“自我標簽”。

2010 年，由于家庭的諸多緣故，朱琳博的生命幾乎到了盡頭。這時，她住進了濟南南部山區，在依山傍水的環境里，她每天都在用心與大自然和自我對話。令人沒想到的是，她的身體竟然不藥而愈。就這樣，朱琳博在山里的兩年間，她把身心經歷的所有磨難都轉移到與大自然的溝通中，更加潛心藝術創作。生命的磨難沒有使朱琳博倒下去，而是令她憑借自然與自我的力量重獲新生，這讓朱琳博刻骨銘心。從此，她一直追尋內心的聲音，寄情于齊魯大地的山水之間，心在浮華世界之外。朱琳博說：“我早年學習繪畫雖十分清苦，但從不急于求成。只要用心做一件事，總會有收獲。興趣是我最好的老師，今后我依然要自由地畫，純粹地畫……”