電視音樂大賽模式及文化效應淺析

王 強

（作者單位：四川電視臺大型節目研發制作中心 王強）

電視音樂大賽模式及文化效應淺析

王 強

（作者單位：四川電視臺大型節目研發制作中心 王強）

當下，各種音樂類電視大賽在受眾中不斷掀起收視熱潮，是受眾喜聞樂見的一種節目形態。本文擬以“CCTV青年歌手大獎賽”和“CCTV民族器樂大賽”兩大音樂賽事為例，探討現代媒體技術條件之下基于電視音樂大賽平臺的媒體文化效應。

電視音樂大賽；文化效應；運作方式

當下，各種青年歌手電視大賽、民族器樂大賽、電視舞蹈大賽、電視相聲大賽以及電視小品大賽以其專業性、規范性、科學性和大眾性，催生了一批深受觀眾喜愛的表演新秀，也留下了一些膾炙人口的作品；各種“走秀”式電視大賽也以其特有的魅力吸引著觀眾的眼球，包含了極大的娛樂性和商業色彩。本文擬以“CCTV青年歌手大獎賽”和“CCTV民族器樂大賽”兩大音樂賽事為例，探討現代媒體技術條件之下基于電視音樂大賽平臺的媒體文化效應。

1 歌賽的傳播效應

相比各類晚會性質的歌手演唱類節目，由中央電視臺主辦、全國各省級電視臺協辦的“青歌賽”在全國頗具影響力。除了推出一批又一批新人、新作以外，大賽成了中央電視臺收視率最高的品牌節目之一。 “青歌賽”自1984年創辦以來迄今已經16屆了，大賽一直在不斷地改革和突破。但是，無論比賽規則、組隊方式、增加綜合知識測試、新作品加分等等賽制怎樣改變，“現場真唱”沒有改變，鞭策某些媒體“為了保證播出效果而不得已采用假唱、假奏”的節目，抵消其在廣大觀眾中間負面的影響。而同期的“器樂大賽”已舉辦兩屆，這一賽事從宗旨到賽制，可以說是“青歌賽”的延伸，區別在于“器樂大賽”主要側重于樂器演奏的技巧和舞臺表演，并采取了“畫配音”環節，主要考查選手的即興配奏的能力，這無疑對選手的樂器技藝做了更高的考核和要求。

通過青歌賽，可以對我國當前各地區聲樂藝術發展情況有一個側面的、感性的認識，檢驗聲樂教學效果，并從中感受聲樂的技藝水平、教學發展、審美趨勢等前沿動態，同時不失為一次發現、挖掘、積累新曲目的機會。還可以大賽為契機檢驗我國聲樂藝術整體水平，進而對促進聲樂演唱和聲樂作品的發展，具有積極的建設意義。

而民族器樂大賽為弘揚民族文化，普及民族器樂知識， 推出民族器樂新人新作、促進民族音樂的繁榮和發展起到了積極的推動作用。同時也是對我國民族器樂教學、普及成果的一次大檢閱。

央視青歌賽要將原生態演唱形式進行到底，為傳播大眾文化、傳播民族文化、民族風俗等做出了不懈的努力。在“青歌賽”中設置原生態演唱形式組別，有利于中國民間文藝的傳承，也大大地促進了我國口頭與非物質文化遺產的保護與發展。中華民族以多元一體格局共存，而原生態演唱形式正是現實生活的舞臺反映。民間歌手能站在媒體上傳播自己的民族文化，極大地增強了他們的自豪感和自信心。原生態演唱形式與民族器樂大賽相得益彰，共同為弘揚中華文化大放異彩。

四川省在13屆青歌賽團體決賽期間，羌族兄弟激情四溢的《酒歌》，阿爾麥藏族多聲部熱瑪組合班初三姊妹天籟之音的《熱瑪——女人的情歌》，罕見的多聲部唱法震驚了全場評委和觀眾；在第14屆青歌賽單項決賽中原生態組——巴姆四郎羅珠組合《美麗的故鄉》也大放異彩，以較好的成績進入團體決賽。眾多的民間歌手表現突出，他們將本民族的音樂文化展現得淋漓盡致。這也應該是其他選手、所有評委及我們很多表演者和媒體從業人員學習和借鑒的。

“青歌賽”中的“綜合素質考核”和“器樂大賽”中的“畫配音”，不但檢驗選手，也突出了節目的可看性，增加了節目興奮點，使本來平淡的比賽成為話題、談資，加強了觀眾的參與意識。綜合素質考核使觀眾在娛樂中學習，成為向大眾普及文化知識的一種渠道。歌手出洋相，一家捧腹大笑；歌手應答如流，一家為之贊嘆，可以說節目寓教于樂。

縱觀“青歌賽”與民族器樂大賽，個別選手只顧一味地炫耀演唱技術，卻忘了情感的表達，使得大眾無法產生心靈上的共鳴，因而產生了聽覺上的審美疲勞。有的民族唱法和民族器樂在作品選擇上因一味地炫技而選擇外國作品，由于律制上的沖突，無疑具有牽強附會之嫌。用民族樂器演奏西洋樂曲總讓人覺得有些不倫不類之感，對于弘揚中國聲樂和古典器樂作品并未產生應有的效應。

選手和選送單位以及全國人民非常關心的比賽獲獎問題，從整體看，還是體現了公平公正的原則。人們似乎有種普遍的印象：部隊選手及北京所在單位的選手獲獎面大，獲獎率高。從某種意義上講，選手的確水平高，部隊也非常重視，北京是全國人才聚集的地方……等等因素不無道理，但評委選擇相對集中，選手與評委面熟的因素也有很大關系。如第二屆“器樂大賽”幾乎是兩個中央學院之間的PK，有失大賽繁榮普及文藝初衷的良好愿望。不過，在16屆“青歌賽”的評委中就出現了大量地方院團、院校的專家，相對往屆，大大增強了公正性。

2 媒體運作方式探討

盡管青歌賽在發展上有著娛樂化的趨勢，但這種趨勢并未改變比賽的性質。比賽增加娛樂元素目的是為了吸引受眾，而非改變評選標準，比賽的權威性仍然是比賽得以立足的關鍵。因此，在運作賽事時首先要注意：

首先，避免性質定位模糊。簡單來說，我們現在看到的以娛樂為主的賽事，表現的重心是選手，即真人秀式的運作，而青歌賽以專業性為主，表現的重心是比賽本身。因此青歌賽首先要保證其權威性與專業性。

其次，目標受眾定位準確。即必須明確大賽為誰而作，這是任何一個節目任何一項賽事都必須慎重考慮的問題，只有定位準確，才能使賽事有的放矢、有章可循。賽事類節目發展到今天，一方面要求賽事擴大受眾群，另一方面又肩負緊緊抓住最主要目標受眾群的任務。青歌賽受眾群定位在有較高藝術修養、對藝術有一定的了解、特別是具備一定藝術修養的藝術愛好者；而其參賽選手定位在專業院校師生和專業演出團體。這樣的受眾定位，使得大賽本身的專業性質得到呼應，大賽權威性得到保證。在運作過程中，最重要的一點是把握好賽事的專業水準、保證賽事的權威性，這是抓住目標受眾的關鍵。

第三，選拔標準的權威性。作為一項賽事，選拔標準向來是關注的焦點所在，而往往最能體現比賽性質定位的也是比賽的選拔標準。選拔標準要定位準確、簡單、明了、有說服力，反之就會造成評委和媒體公信度的下降，最終損害比賽、品牌自身。青歌賽作為專業性比賽強調選拔的權威性，要求比賽公開、公平、公正，要求評委具備專業上的權威。觀眾參與比賽，但是并不影響選手的分數，專業評委的評定起了惟一的決定作用，這一點保證了比賽的權威性，也對傳統藝術起到了一定的保護作用。在廣大的受眾群中，具備對民族、美聲、原生態唱法審美能力的受眾相對少于喜愛通俗唱法的受眾，因此如果觀眾參與打分，則勢必通俗歌手占優勢，這種觀眾參與不計入成績的做法在指導思想和輿論導向上體現了對于傳統藝術的尊重，這一點是專業性賽事不可或缺的部分。