淺析培養電視舞臺舞蹈拍攝者舞臺素養的意義

于 昆

（四川師范大學，四川 成都 610011）

淺析培養電視舞臺舞蹈拍攝者舞臺素養的意義

于 昆

（四川師范大學，四川 成都 610011）

舞臺本是表演舞臺劇的場所，而在傳統電視傳媒行業拍攝活動中卻成為一類傳媒模式，拍攝者根據自己的拍攝技巧和舞臺特點進行拍攝活動，而由于舞臺舞蹈和傳統舞臺藝術拍攝的效果和方式不同，所以導致前期抓拍技巧與舞臺舞蹈無法平行敘事，后期剪輯無法保證敘事的連貫性。本文將從探究拍攝者領悟舞臺舞蹈的重要性出發，研究如何拍攝出有深度的舞臺舞蹈。

舞臺舞蹈；拍攝技巧；拍攝者；舞臺素養

現代舞蹈藝術隨著時代的變遷而不斷發展，如何利用新的傳播手段展現舞臺美和舞蹈美，關乎藝術在現代藝術傳播中的完整性。舞蹈通過電視傳播已經有接近50年的時間，最具代表性的美國，對電視舞蹈發展起到了帶頭的作用。縱觀發展歷史，一名合格的攝影者不一定能拍攝出合格的舞臺舞蹈，舞蹈的節奏韻律與舞蹈流暢性是不可逆的，而通過后期剪輯組接會減弱舞蹈的魅力，所以舞臺基本素養對于拍攝者來說至關重要。

一、電視舞臺舞蹈的基本要素

（一）互動寫實性

舞臺舞蹈通過表演者的肢體動作表現舞者要表達的思想感情，舞者與觀眾的互動關系調動現場氛圍，進而促進舞臺張力，觀眾與舞臺表演者的互動性構成舞臺完整性，將畫面完整地呈現給觀眾，具有較強的紀實性。［1］而電視舞臺舞蹈是舞臺舞者與虛擬觀眾的互動關系，扮演觀眾的是拍攝者，拍攝者通過運用多角度的景別來滿足真實觀眾的觀看需求，因為場面調度的原因，拍攝者無法拍攝完整的舞蹈畫面時，可以通過預先構圖拍攝出舞蹈的中心思想，這就要求拍攝者在做一個無聲的觀眾的同時與舞者進行互動，促進舞臺交流，降低舞者面對冷媒介時對舞蹈表達互動性的弱化，從而使攝影者通過鏡頭關系與舞蹈進行寫實性交流。

（二）舞臺審美性

舞臺在一個具有局限性的平面上傳遞思想，舞者在舞臺的范圍中施展動作和交流情感，尤其在電視舞臺舞蹈中，需要遵從審美的特征，攝影者在靠近舞臺的區域進行鏡頭與舞者的交流，舞者在超越舞臺所劃定的表演區域中進行形體交流時，則超出了攝影者所能把控的拍攝范圍，造成無法抓拍重要鏡頭、影響整體拍攝流暢性的后果，而這種情況，依靠后期補鏡頭是行不通的。［2］所以在舞臺舞蹈表現中，只有在舞臺區域中展示舞蹈美，才能通過媒介進行記錄和傳輸，對整體構圖的和諧性也極為重要。超越舞臺界限的表演也不是無法表現，只是對舞臺整體性構圖有一定的影響，依靠大型搖臂、運用全景只能保證舞蹈完整性，卻會脫離舞臺，成為舞臺之外的舞蹈美，對整體構圖審美具有破壞性，所以在舞臺內舞蹈的舞臺整體構圖與場景預設共同構成舞臺審美性。

（三）舞蹈審美性

舞蹈通過肢體動作和舞臺元素，如服裝、化妝、燈光、場面調度等，在舞臺中展現舞蹈的深層思想。“肢體動作”是舞臺表現中的詞語，而其他效果是舞蹈的點綴，缺少會降低舞蹈特色，過度就超越舞蹈色彩。尤其在舞臺表演中，舞者通過服裝和妝容就能讓觀眾看出是什么特色的舞蹈，整體性美也由此顯現出來。光影可以增加視覺沖擊，引導觀眾的視覺。場面調度增加整體飽和度，將整體畫面撐滿，避免造成舞蹈整體畫面的空缺感。通過多種元素混合渲染舞蹈魅力，增加舞蹈運動性和流暢性。舞者把飽滿的熱情融入舞臺，通過附帶點綴放大舞蹈美，將情緒在舞臺中釋放出來，舞者的情緒和表情通過肢體動作的交匯，與觀眾進行互動、交流，使觀眾進入舞者的內部思想，進而增強舞蹈可視性。由此可見，舞蹈的舞臺元素缺少一點都可能對整體的舞蹈表達和展現造成巨大影響。

二、拍攝者與電視舞臺舞蹈的交融

（一）交流性

拍攝者與被拍攝者都需要極強的交流能力，尤其是在舞臺舞蹈的拍攝中，鏡頭語言運用和舞者舞臺施展都是在拍攝者與舞者充分的交流中形成。當音樂節奏響起時，舞者進入舞臺，拍攝者要立即選擇符合舞蹈語匯的鏡頭語言。一方面，是基于拍攝者與舞者的前期交流；另一方面，在于拍攝者在前期對舞蹈拍攝的整體性認識。如果對動態舞蹈沒有準確的認識和了解，就很難挖掘舞蹈所表現的舞蹈色彩，而且拍攝者要了解觀眾想要觀看的舞臺畫面，拍攝者不僅與舞者要有互動交流，而且要與觀眾進行深層互動，拍攝者拍到的就是觀眾最終看到的，拍到的舞蹈的完整性和美感度體現了拍攝者的藝術素養，多角度鏡頭的運用，節奏的把控，場景的預設，如何把舞蹈拍得更美、更好地與觀眾交流，都是拍攝者從前期與舞者的對接和交流中得來的，但拍攝者本身的藝術素養也是重要因素，如果與舞者銜接好而無法根據音樂節奏變換鏡頭語言，協調好也無用。

（二）整體性

舞臺拍攝有很大的學問：舞蹈的定格動作運用中景表現舞蹈質感，如何抓住舞者表情，如何進行舞臺渲染以及增加舞臺的整體性傳遞。拍攝者不僅需要良好的拍攝技巧也要有良好的舞臺藝術素養，知道要傳遞什么給觀眾。觀眾是接受者，在觀看舞臺舞蹈表演時，觀眾自身對舞臺表現就有一個淺層認識。而電視舞蹈與現實舞臺不同，雖然都是舞臺表演，但是電視舞蹈是通過第三方拍攝傳輸給受眾，受眾觀賞到的和從現實舞臺看到的有所不同，但舞蹈拍攝更能展現舞蹈的整體美，它將精華整合到一起呈現給觀眾。拍攝者在面對舞蹈語匯時，快速選擇適合舞者表現的鏡頭語言，燈光具有指示性地給拍攝者傳達無聲的拍攝指令，哪一個是拍攝重點，光影就往哪里打過去。而且呈現需要特殊表現的舞蹈動作，也離不開節奏快慢的變化，整體都是音樂和光影兩個指令同時發布，拍攝者的眼和耳快速捕捉指令，從而抓拍特寫，減少后期補鏡頭的不便。特別是現場直播，拍攝者要隨時把控舞蹈表演拍攝的完整性，沒有后期剪輯機會就要預測和把握舞臺可能會出現的特殊情況，這樣才能在遇到突發情況時，保證舞臺舞蹈的欣賞效果。

（三）復雜性

電視舞蹈需要通過傳媒設備進行傳輸，所以舞臺周圍會布滿傳媒設備，而拍攝者要在復雜的舞臺情況中與舞者進行舞臺交流，舞者在舞蹈行進時，一方面舞蹈施展范圍削減了，另一方面，電視舞臺由于與傳統舞臺的延展性不同，舞者在表演時會因為場地原因而出現失誤，拍攝者如何快速切換失誤鏡頭，展現其他舞蹈畫面，也是拍攝者拍攝時需要注意的。抓拍渲染舞者舞蹈的顯示屏和光影快速切入，也是考驗拍攝者的重要因素。電視舞蹈在極為有限的拍攝環境中，要調動舞者的表現力，而且不破壞舞者的整體情緒，屬于舞蹈的二度創作。觀眾并不會關心舞臺會出現的各種狀況。而要滿足觀眾對舞臺的預設，不僅需要舞者適應電視舞臺，也要使拍攝者在不影響拍攝的情況下，調動舞者的整體情緒，拍攝者相當于舞蹈的導演，將舞臺舞蹈轉化成為電視舞蹈的模式，既要滿足拍攝需要，也要滿足觀眾的觀看需要。拍攝者不僅要靈活應對服各種突發情況，還要照顧到舞臺舞蹈拍攝中的復雜因素，從而在復雜的拍攝活動中展現拍攝者的舞臺素養。

三、電視舞臺舞蹈拍攝活動者的舞臺素養

（一）拍攝節奏把控

很多人認為在拍攝活動中，掌握基本的構圖、會使用蒙太奇的拍攝方法就夠了，但這恰恰是不對的。特別是電視舞臺舞蹈雖然大多數是通過錄播展現給觀眾的，但是如何拍攝符合舞蹈本質的鏡頭，如何使用鏡頭語言是很容易忽視的問題。跟著節奏強弱剪輯出來的舞蹈動作會缺少舞蹈本身的靈魂，前期拍攝抓不住舞蹈的韻律和特寫動作就無法抓住舞蹈的深層意思，僅僅依靠后期剪輯整理只能做出一個按照舞蹈節奏正常運行的動作而已，所以這就要求拍攝者不僅要有基本的舞臺素養而且對舞蹈和音樂的了解也要足夠深刻。

（二）個人舞臺審美

現代社會的快速消費文化容易忽視舞臺舞蹈要表現的社會意識，這要求拍攝者能夠抓住特質，拍攝者不僅是對活動進行記錄的人員，還是活動傳播的導演，具有舞臺素養的拍攝人員，清楚舞蹈如何拍攝才能帶給觀眾震撼感，進而傳達舞蹈要表現的東西。所以在拍攝者掌握了基本的拍攝方法和拍攝技巧之后，對舞臺的把控也要有一定了解，電視舞蹈中，當音樂響起時，舞臺效果一出來，拍攝者就要選擇準確的景深鏡頭去抓拍細節，一個簡單的帶入，就能讓觀賞者立即進入舞臺渲染的色彩中，緊接著舞蹈者進入舞臺，從下到上拉一個鏡頭展現舞臺的風采，搖鏡頭增加舞臺氛圍和運動性。

（三）舞臺場景預設

一名合格的拍攝者在面對舞臺舞蹈拍攝時，大腦會立即浮現出畫面，舞臺上，如果要用長鏡頭，而脫離平白的長鏡頭，則降低了拍攝效果；如果要用現代長鏡頭對舞臺舞蹈進行拍攝，不僅要了解舞蹈的中心思想，什么時候該把鏡頭給誰，這就非常考驗一名拍攝者的舞臺素養，沒有這些基本的認識，拍攝舞臺舞蹈只能依靠后期進行彌補也是可以的，但如果剪輯也抓不住舞蹈的靈魂思想，根據節奏控制連起來的也是一個失敗的作品。

（四）舞臺素養

電視舞蹈拍攝不是通過后期來彌補自己的失誤，而是前期拍攝就要避開不應該出現的錯誤。情感、動作、表情是構成電視舞臺舞蹈的表現力的三要素，在舞臺舞蹈拍攝中，拍攝者只要緊緊把握住對這三方面的拍攝，就很難遺漏掉重要鏡頭。雖然拍攝方法可以通過抓住幾個點彌補過失，但舞臺素養的缺失可能就會呈現一個失敗的作品，作為一名負責任的傳播者，只有把文化產品當成工藝品去生產，才能提升作品高度，達到傳播效果。總之，拍攝者對舞臺作品拍攝時不僅要有一定的職業道德，還要反復學習舞臺知識，增加舞臺作品飽和度。

四、結語

培養拍攝者對電視舞臺舞蹈的基本舞臺素養對電視事業具有深遠持久的影響，所以要加強培養拍攝者的藝術素養，強化舞臺藝術美感，最終使之在電視行業中脫穎而出，進而對電視事業發展貢獻自己的力量。

［1］ 趙曉梅.圖片：版面上的視覺中心［J］.理論觀察，2008（6）：153-154.

［2］ 盛伯懻.電視節目晚會節奏強化意識［J］.當代電視，1987（04）：23-24.

［3］ 白志群.電視舞蹈創作的實踐與思考［J］.電視研究，2004（3）：47-48.

J415

A

1674-8883（2016）24-0063-02

于昆（1993—），男，山東東營人，四川師范大學影視與傳媒學院2016級碩士研究生，研究方向：廣播電視編導。