文化工業理論下《中國之星》的特點分析

王 炫

（河北大學　新聞傳播學院，河北　保定　071000）

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文化工業理論下《中國之星》的特點分析

王 炫

（河北大學新聞傳播學院，河北保定071000）

摘 要：文化工業理論是對大眾文化思考的結果，并對大眾文化保持一種批判的態勢。音樂真人秀《中國之星》雖然也是大眾文化盛行時代的產物，但是它在以商業盈利為目的的同時，打破了以往音樂真人秀大量炮制音樂作品風格的局面，突出了節目音樂內容的原創性與藝術性。高規格接軌格萊美，摒棄受眾“虛假需要”，充分發揮網絡傳播優勢，在音樂真人秀泛濫的時代樹立起了自身獨特的旗幟。

關鍵詞：《中國之星》；文化工業；格萊美；議程設置

燦星制作攜同東方衛視、中國音協錄音藝術與唱片學會、美國國家錄音藝術與科學學院，按國際評審模式與評審流程，出品了一檔以“格萊美”冠名的大型音樂電視系列節目《格萊美中國之星》，該節目于2015年11月28日在東方衛視播出。該節目的橫空出世引起了大眾的廣泛關注，尤其是一向不參與娛樂節目的“搖滾教父”崔健的加入，使節目關注度急劇上升，截至2016年3月1日，優酷視頻累計點擊次數已超過3.7億次。

法蘭克福學派文化工業理論的出現和發展被稱為“20世紀以來最為重要的理論成果之一”，該理論對文化工業持否定和批判態度。現代社會出于對巨大商業利益的追求，大批量炮制出各類音樂類真人秀節目，影響了很大一部分電視受眾對音樂的欣賞標準，這是一種被文化工業所異化的表現形式。文化工業作為當下世界范圍內的文化趨向，已經占據了文化發展的主導地位。但是在這種背景下，《中國之星》推出的音樂仍然具有很強的藝術性，給審美疲勞的受眾帶來了新的感官體驗。

一、摒棄“虛假需要”，突出音樂的藝術性

文化工業憑借技術的復制對藝術進行框定，文化產品變得一體化和標準化，經過有組織地策劃和管理生產出的大眾文化有“偽個性化”的欺騙性。“人們在聽音樂時，從聽到流行音樂的第一個音節，就可以猜出后面的續曲，往往因為樂曲果然如所猜想，也就自得其樂。”該節目中競演歌手所選取的音樂跨越度很大，包含FUNK搖滾樂、說唱搖滾樂、布魯斯音樂、流行民歌、民謠樂、NEW-AGE等多種音樂形式，滿足了各種音樂受眾的真實需求，突出了音樂的藝術性。尤其是楊樂、子曰秋野、譚維維、吉克雋逸等歌手演唱的小眾音樂大放異彩，引人注目。

節目初期，吉克雋逸帶來的作品《不要怕》，整首歌曲演唱力量幅度變化不大，但語氣上更加注意細節處理。從編曲方面看，主歌部分引入的NEW-AGE和柔軟和聲與吉克雋逸本身所帶的野性氣質形成鮮明的對比。漸入副歌部分時響起了煽情的鋼琴和弦樂，而宏大敘事的鼓聲是讓編曲更加豐富的要點，漸漸地推進到后半段電吉他失真和合唱伴唱的段落，層次鮮明的鋪陳，映襯出了吉克雋逸直白的表述；再如口琴大師楊樂的民謠樂，他的音樂參照物可以看作是加拿大游吟詩人雷昂納德科恩。鮮明敘事性的歌詞和西班牙弗拉門戈式的吉他演奏方法，與現階段國內流行的民謠樂區別開來。他配合自身音域低但飽滿的特點，加上功底深厚的語氣的強弱處理，展現出自身高超的音樂素質和感悟能力。

二、著重突出民族性與藝術性的結合

工業文化理論認為，大眾文化與高雅文化、民間文化不同，是一種自上而下的商業文化，需要服務于利潤動機。藝術本身是超越的，通過表現另一個世界從而給人以心靈的自由。機械復制雖然對藝術生產有促進作用，但是卻破壞了藝術作品的“韻味”和“獨一無二的權威性”，使藝術流入現代工業文明和商品中。該節目中，相當一部分的歌手編曲都融入了國外或者國內地域性音樂的色彩，突出了與國內傳統流行音樂的區別。

譚維維與華陰老腔合作的《給你一點顏色》，在編曲上把中國傳統音樂秦腔因素和現代搖滾樂相融合。秦腔是一種表達形式豪邁、富有沖擊力的古老劇種，搖滾樂則是20世紀50年代后逐漸發展起來，以宣泄、反思為主要精神內涵，以巨大音量、極端現場為外在形式的現代音樂。通過對兩者的有機融合，展現出了不同于以往華語樂壇流行樂與傳統音樂結合的區別；子曰秋野選唱的《乖乖的》、《瓷器》等歌曲把京東大鼓、天津快板等北方傳統器樂因素與搖滾樂相融合，歌曲開頭陰郁的低音BASS和戲謔的快板相聲元素相結合，更有他長期進行說唱現場演出所展現出的對音樂的把控能力。

三、從“議程設置”分析節目取勝的原因

文化工業的本質就是商業文化，《中國之星》音樂真人秀的大框架也是基于此的。“議程設置”理論是指傳媒關于各種信息的報道議題被人為賦予各種不同程度的顯著性，以達到突出某項議題或隱藏某項議題的目的，影響大眾對事件重要性的判斷。

節目組為吸引更多觀眾的注意力，利用后期剪輯故意夸大了推薦人與選手、推薦人與推薦人之間的矛盾。尤其在節目剛剛播出時，就利用剪輯手段夸大了崔健與許志安、崔健與劉歡的矛盾，在后期節目中更是突出了崔健與平安的矛盾等。甚至在節目播放的網絡平臺中，冠以鮮明的“解讀”來制造沖突感，以期登上微博熱搜等平臺獲得大眾的關注。雖然這種用炒作的方式推廣《中國之星》這個品牌并不值得推崇，甚至不太光彩，但卻在節目初期取得了一定的效果。

節目中的巨星推薦人都是行業內的資深專家，在節目的錄制和播出過程中可以稱為絕對的意見領袖。音樂本來沒有一個好或壞的判斷標準，更多的是主觀性的，推薦人對于歌曲的評價直接影響了受眾對于歌曲的認識，也充當了面對大眾解讀音樂、普及音樂知識的角色。尤其是崔健，在每一期節目錄制與播出過程中都大力推廣各式搖滾樂，讓更多的人接觸到了搖滾樂。

參考文獻：

［1］張雪梅.法蘭克福學派大眾文化批判理論［D］.山東師范大學，2013.

［2］陸璐.格萊美音樂獎對中國流行樂壇的影響［D］.廣西大學，2013.

［3］金姬.華語節奏布魯斯歌曲研究［D］.上海音樂學院，2012.

［4］但夏，李嵬.從格萊美音樂獎看國內流行音樂潮流導向［J］.大眾文藝，2010（06）：23+26.

中圖分類號：G222.3

文獻標志碼：A

文章編號：1674-8883（2016）05-0132-01

作者簡介：王炫（1993—），男，河北大學新聞傳播學院新聞與傳播專業碩士研究生在讀。