不同文化根基的恐怖片所傳達的恐懼差異

覓 諾

（山東藝術學院，山東 濟南 250000）

不同文化根基的恐怖片所傳達的恐懼差異

覓 諾

（山東藝術學院，山東 濟南 250000）

恐懼感是人類固有且共通的一種心理反應，恐怖電影始終帶有一種跨文化的特點。但是，恐怖片植根于各自的文化土壤中，具有特定的社會文化內涵。本文結合東西方不同的文化背景，具體論述恐怖片的差異是與其社會、文化背景息息相關的。

恐怖片；恐懼；文化差異

“恐怖電影是反映文化和民族心理的一面鏡子。”［1］不同國家、地區以及民族的社會與文化差異最終會反映在恐怖片的內容上。下文將對不同地域的恐怖片加以淺析。

一、西方恐怖片

西方恐怖片起源于歐洲，興旺于美國，具有很濃的懸疑色彩，充斥著懸念與邏輯，給人一種理性感。這與西方恐怖片植根的歐洲文化是分不開的。

流行于18世紀的哥特式小說是西方恐怖片的一個重要源泉，小說不僅提供了大量素材，還將描繪恐怖氣氛與恐懼心理的手法注入影片劇本創作中，奠定了西方恐怖片發展的基礎。哥特式小說多將故事安排在過去，放置在峭壁深淵或是古堡幽宅之中。小說塑造的人物多變態畸形，情節曲折離奇，穿插著暴力、死亡，充滿懸念和善惡沖突。哥特式小說中有幽靈鬼怪，這些超自然物是人曲折心靈的反射；人心靈的曲折癥結又在于復雜的人際關系。所以當超自然物的身份被揭示出來時，也是揭示小說中各人物間沖突矛盾的時候。哥特式小說運用大量懸念梳理人際關系，將不明就里的主人公推入一個又一個思維陷阱中，通過他的心理描寫來完成人際關系圖的描繪。西方恐怖片吸取了這一手法，先是把觀眾擺在旁觀者的位置，在情節還是零散破碎的前提下提出一個個不同的可能性，再巧妙地利用認同心理把觀眾一步步推入陷阱，用嚴密的邏輯推理與觀眾玩智力游戲，不斷誤導觀眾，混淆其判斷力，使得觀眾難以把握事態真相，恐怖片就利用這時的未知來制造恐懼。

《圣經》和圣經故事也給西方恐怖片帶來了靈感。在它們的描述中有善惡沖突，正義的永遠是上帝，而邪惡的一方是終會被懲罰的人性，或是挑戰上帝的魔鬼。魔鬼并不針對某個人類存在敵視或報復情感，它們的威脅施于全人類。它們會通過引誘人們，顯現人性之惡，使人墮落。魔鬼的實質就是人性的軟弱與黑暗。電影《驅魔人》《七宗罪》都是對《圣經》及圣經故事的擴展。這類恐怖片反映了西方人的宗教虔誠，表達了他們對人性本惡的畏懼。

相對于傳統恐怖片強調故事，美國的恐怖片更加注重視覺恐懼。利用高科技手段，美國恐怖片塑造了一個個觸目驚心的角色。同時，其又與其他類型影片相互交融，發展出本土的犯罪、災難、科幻恐怖片，如《后天》《異形》等。美國的恐怖片將注意力更多地放在了現在和未來，涉及了現存社會中的恐怖襲擊、自然災害、科技污染等問題，反射了人們對于現代社會安全的擔憂以及對未來發展不可預測和不可控的恐懼。

二、日本恐怖片

日本民族贊美櫻花，認為櫻花凋落的一瞬凝固了生命最美的時刻，這瞬間里摻雜有短暫、奇艷、死亡等多種意味。這種審美觀作用于影片表達出異樣的唯美。日本恐怖片擅長將鬼滲透到人們司空見慣的各個生活細節，給人強烈持久的恐懼感。日本恐怖片節奏延緩，氣氛平靜沉悶又凸顯異常，利用突發性高潮，瞬間給人以窒息感。日本恐怖片反映出日本獨特的民族心理和精神觀念，表現出對日本傳統文化的尊重。

日本人信奉的傳統宗教是神道，認為世上無論人類、動物或是草木山石，皆有四魂?！凹线@四魂為一靈，寄宿于肉體內即為心。四魂正面發揮作用，就會成為正靈，讓人心確保正道；反之成為邪靈，走入魔道”，［2］日本恐怖片多圍繞邪靈展開，著重描寫人墜入邪靈后施展的怨恨報復。邪靈的憎恨是針對任何一個它能夠碰觸的普通人，沒有選擇和節制，永無休止。邪靈題材的恐怖片會給觀眾帶來深刻的恐懼，有如噩夢般縈繞在觀眾的心頭。

日本恐怖片常起用兒童形象的邪靈，這與其民族的矛盾性相連。日本人喜歡將事物的兩個極端同時揉在一起，并從中體味異樣之美。兒童本應是人們最喜愛、最純真的形象。明代的李贄曾說：“夫童心者，真心也……童子者，人之初也；童心者，心之初也”［3］兒童代表人類的初期，他們的扭曲、兇惡、憤怒是遠古人類不安與恐懼的外化，也是人性深處某些不受年齡束縛的本能欲望的體現。兒童與玩偶，或是傀儡的關系最密切：兒童喜歡玩偶，有時也會被大人像傀儡一樣對待。而玩偶，或是傀儡，在日本的民族意識中是打開生與死兩個世界的鑰匙。日本人將死的神秘和恐懼作用在作為生的初期擁有希望的兒童身上，遍布詭異之美，成為其民族心理充滿矛盾悖論的一個典型。

日本恐怖片以一種寫意的手法，將故事緩緩道出，給人清冷的感覺。這種幽玄的手法延自日本傳統樂劇——能樂。幽玄即為無，即在“最簡單的空間里創造豐富的世界”，［4］日本的思潮和文藝作品中?？M繞有這種空寂的味道。能樂的舞臺布景單一，單用光影與動作，就表現出舞者內心深處最微妙的情緒。沒有喧囂的音樂，除了簡單的語言，一切皆靠觀眾自己體味。日本恐怖片繼承了這一傳統，含蓄、內斂、從容、沉靜，用留白的手法，將恐懼點點滴滴釋放出來，一絲一毫地在觀眾心頭積累。它給人的恐懼源于想象，若即若離、若有若無的處理方法讓觀眾的期待心理愈加厚重，恐懼感愈加高漲。

三、韓國恐怖片

韓國恐怖片是東西合璧的產物，它糅合了懸疑、犯罪、偵探、驚悚等好萊塢成分，又在造型與畫面描繪上回歸東方美學。韓國恐怖片與本國國情密切相連，它執守本土題材，注重本土人倫道德觀念，將恐懼的施加者安置在監督規范人思想觀念與行為舉止的位置上。

1997年，韓國恐怖片伴隨著韓國電影迎來的第二個黃金期出現并開始繁榮，次年便在國內第一次產生轟動效應。至2002～2003年，第一次獲得了廣泛的國際影響和聲譽。同樣是在1997年，亞洲金融危機席卷韓國，打破了韓國的經濟高速增長，使韓國陷入經濟、社會動蕩中。人們感到前所未有的威脅和動搖，社會彌散著整體焦慮。這種焦慮必然也會傳遞給電影編導，最終于電影這個反映社會深層集體無意識的媒介上體現?？植榔肿钅芟笳骱驼蔑@人們的不安定感和恐懼感，因而韓國恐怖片的興起與繁榮與其時代背景密切相關。

“對下向社會流動的焦慮和恐懼”［5］已被看成韓國恐怖電影所共有的主題。這種“下向社會流動”在不同的恐怖電影文本具體或是隱喻的呈現為“失業、流離失所、家庭、殘酷競爭、性失控等諸多社會、文化、心理的焦慮體驗”。［5］從另一層面而言，韓國恐怖片是國內矛盾、國民焦慮心理的曲折反映與變相釋放。

韓國恐怖片包含很強的倫理訴求，它的危險源來自社會內部，甚至是家庭內部。關注社會內部危險的恐怖片切入點就是經濟或金融危機，表現出金錢至上前人性的種種丑惡：不擇手段、缺乏親情、利己……例如，在影片《安靜的家庭》中，在經濟大蕭條下為保家庭而殺客人的一家人。而關注家庭倫理的影片，多從道德淪喪帶來的惡果入手，如《薔花 紅蓮》所反映的父親外遇導致前妻與小女兒雙亡，僅存的孩子精神錯亂的結局。韓國恐怖片還利用黑色喜劇幽默，夸大扭曲了矛盾沖突，使影片中的社會秩序異?；?。

概言之，韓國恐怖片的興起發展以及片中表達的內容都與韓國現行社會密切相關，帶有很強的焦慮感。它映射出普通人對于喪失經濟能力、家庭、地位的恐慌和惡化的社會秩序對家庭和倫理的威脅，既帶有寓言性質，又抱有批判和同情的雙重態度。

四、結語

恐怖片所表現的人類歷史的恐懼記憶、宗教禁忌、社會道德、社會威脅、對未來世界的擔憂等，都是取自深厚的歷史文化和現實生活土壤。概言之，“恐怖片訴諸人們的潛意識，訴諸共有的恐懼，訴諸一種文化的憂慮”。［1］

恐怖片之所以受歡迎，是因為它關聯到我們應付恐懼事物的深切需要?？謶肿鳛闄C體對危險的警示信號，本是一種痛感。危險得不到排除，痛感就會堆積、擴大，當超過一定界限時，它能使人的精神崩潰，身體部分機能發生紊亂。當代社會生活中充斥著各種各樣異化的壓力和焦慮心態，這些隱形的危害更作用于人的心理，而非身體。恐怖片像一個緩沖墊，利用合理的虛境和實境的結合，將直接作用在觀眾心理的危害移到虛擬環境；觀眾在觀看影片時，雖然也是進行了參與和演繹，但由于置換產生了一定的距離，減弱了危險和痛苦的逼迫感，甚至在一定程度上將它們轉換為了愉悅和快感。

［1］ 石川，李志強.中外專家聚焦恐怖電影 探討國產類型片發展前景——“中國首屆恐怖電影創作與產業研討會”綜述［J］.當代電影，2004（4）：112.

［2］ 高橋留美子（日）.犬夜叉（第10卷）［M］.葉風，譯.天津：天津人民出版社，2004：103.

［3］ 曾祖蔭，曾新.怪異：明清啟蒙美學之特征［J］.文史哲，2007（4）：56.

［4］ 王茹辛.日本文化中的“異類”形象淺談［J］.日本研究，2007（2）：95.

［5］ 彭驕雪.狂歡化的社會寓言——韓國恐怖片的癥候式閱讀［J］.北京電影學院學報，2006（2）：8.

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