當下影視劇創作中抄襲現象產生的原因探究

楊 丹

（四川大學 文學與新聞學院，四川 成都 610065）

當下影視劇創作中抄襲現象產生的原因探究

楊 丹

（四川大學 文學與新聞學院，四川 成都 610065）

影視藝術是大眾文化的主要表現形式之一，并成為老百姓日常生活中不可分割的一部分。近幾年，我國各類型題材的電視劇充斥電視熒幕，呈現雨后春筍般的增長模式。影視劇創作的雷同與抄襲問題也隨之而來，反映了國內影視行業泡沫式的繁榮現象。影視劇題材同質化、劇情發展雷同等問題造成了極大的資源浪費。本文在探討國內影視產業版權制度現狀及發展的基礎上，分析影視行業產生抄襲問題的原因。

影視劇創作；抄襲；原因探究

一、國內影視行業抄襲亂象

“天下文章一大抄”是指明清文人為了入仕而形成的僵硬死板、極端教條的寫作方式。換言之，他們只是抄了個軀殼，模仿不了優秀作品的靈與肉，這一說法同樣適用于當今內地影視行業。國內影視公司制作一部劇的周期在3～6個月不等，還要去除后期制作的時間，留給劇本準備的時間更是少之又少，有的甚至是邊拍邊寫，這對編劇的能力是個極大的考驗。在這種情況下，制作方干脆“集百家之長”。因此，在“抄”這一方面，內地影視行業很有“心得”。

回顧中國近幾年拿得出手的影視作品，細心的觀眾會發現它們多多少少都存在抄襲的痕跡，并且抄襲手段也是五花八門。最常見，同時也是最不走心的就是照搬其他劇的創作設計，包括人物設置、劇情、臺詞、海報甚至主題曲等。例如，陪伴90后一代成長的一部情景喜劇《家有兒女》，與美國的《成長的煩惱》就撞了一個滿懷。在人物設置上，兩者都有個性麻辣沖動的媽媽、沉穩睿智的爸爸、聰明伶俐的女兒、調皮搗蛋的大兒子，憨厚可愛的小兒子；在橋段設計上，都是一集一個小故事處理孩子在成長過程中出現的問題；在主題曲上，《家有兒女》沒有拷貝《成長的煩惱》，而是把魔爪伸向了二次元，即日本動漫《熱帶雨林的爆笑生活》。這樣的例子有很多，如《都是天使惹的禍》與日劇《秀逗小護士》，《十八歲的天空》與日劇《麻辣教師GOT》及美劇《熱血教師》等。

除此之外，內地還有一批影視劇抄襲手段比較“高明”。例如，內地情景喜劇《愛情公寓》，它抄的不僅是美劇的一些經典情節，更重要的是它懂得學習美 劇的節奏，調動觀眾的情緒與胃口，并且逐漸培養了一批忠實粉絲，成為90后的年代記憶。同理還有《十八歲的天空》把故事搬到中國的高中校園，高考、社團、文藝匯演、追星、早戀等詞都帶有鮮明的中國學生印記，一下子就接上了地氣，拉近了和觀眾之間的距離。

二、抄襲現象背后的原因分析

在市場經濟占主導地位的今天，影視行業不可避免地被市場影響甚至主宰。影視劇制作方、投資方、播出平臺由同一根利益鏈串聯，成為拴在一根繩上的螞蚱。表面繁榮的影視行業互相捆綁，利用最少的成本、最快的速度，不惜降低作品的質量來賺錢。“抄襲”自然成了賺“快錢”的重要途徑，這也解釋了為什么在“于正抄襲門”席卷各大網站的時候，影視圈集體失聲。影視行業出現抄襲現象的具體原因值得探討。

（一）制作方急功近利，脫離生活

在“錢”規則的誘導下，大部分的編劇容易被利益左右。投資方和制片人直接將決定的一個題材丟給編劇，編劇要做的就是在一兩個月內，閉門造車，拿出一份提綱完整、情節有趣、人物飽滿的劇本。這件事聽起來有些荒誕，但卻是現在影視圈的常態。市場需求量大，但編劇不是神，沒有生活體驗又如何能寫出貼近群眾的作品呢？于是其只能靠著網上搜索，東抄抄，西抄抄，最后自己再稍微潤潤色，因此，才會出現題材同質、劇情雷同的劇目充斥熒屏的現象。正如于艾平在《電影詩——劇本創作技巧與案例》中形容的，“我見過形形色色的‘文字槍手’，什么熱，掙大錢，他們就進軍什么領域，作品成批成批地炮制出來，并美其名曰：‘文化快餐。’”［1］

與國外“劇本中心論”的影視創作模式不同，在中國更多的是“演員中心論”“導演中心論”和“市場中心論”，基本上是投資方為了迎合市場需求，找來所謂的“大咖”參與影視劇的拍攝，忽略了找來的演員是否符合劇本人物形象等一系列問題。在這樣的制作模式下，編劇的地位自然是非常低的。

（二）國家政策限制題材，編劇創作空間狹小

網上流傳著這樣一則笑話：如果派廣電總局對國家食品進行監管，那我們國家就不會出現食品安全問題了。雖然是戲謔之詞，但足見網友對國家廣電總局的意見之大。網上搜索“廣電總局”，出現得最多的關鍵詞就是“禁令”。回顧廣電總局過去15年發布的禁令，80%都是針對影視題材的。例如，2011年建黨90周年之際，廣電總局要求上星級衛視在黃金時段必須播出紅色電視劇。各大衛視立即作出調整，停播原先已定檔的其他類型電視劇。國家政策一出，紅色題材電視劇立刻成了香餑餑，編劇也是鉚足了勁搶占市場，于是一部部缺乏常識、“雷點”滿滿的抗日神劇橫空出世。并且這些劇集內容都大同小異，毫無新意。

國家政策對于影視劇題材的要求一直是很嚴格的。隨著穿越劇《宮鎖心玉》的熱播，投資方嘗到了穿越劇這一新穎題材的甜頭，在跟風大于創新的內地影視行業，制作方都把目光投向了穿越劇，于是《步步驚心》《古今大戰秦俑情》等相繼推出，且都大獲好評。不過這一切都在國家廣電總局發布的關于宮斗戲、涉案戲、穿越劇不能在上星頻道黃金檔播出的禁令后戛然而止。可以說，國家政策的限制，使得我國編劇的創作空間變得異常狹小。劇本的故事背景也會變得單薄，戲劇沖突不夠，人物形象不夠立體，故事發展雷同，抄襲之風也會日益盛行。因此，編劇在創作過程中勢必要考慮到這一條條涇渭分明、冗長繁瑣的禁令。

（三）抄襲和借鑒沒有明顯界限，缺乏行業規范

在瓊瑤發文斥責于正抄襲之后，于正也在其個人微博給出回應，稱這只是一次巧合，自己并沒有抄襲。那么問題來了，如何劃定抄襲和借鑒的分界線呢？于正抄襲事件一出，業內人士分析，在著作權糾紛案件中，以抄襲為由提起公訴的，在收集證據方面困難重重。國內認定抄襲的標準十分模糊，如兩部劇的主題思想、人物設置和故事情節如果完全一致，但表達方式不一樣的話，就不能算是抄襲。另外，我國著作權法目前主要保護原創作品而不是首創作品，如果于正始終堅稱自己是在獨立的環境中創作出來的話，那么這場糾紛案就會變得格外復雜。

為了避免卷入抄襲糾紛，一些影視公司會用“借鑒”二字來掩人耳目。最典型的就是國內青春題材系列劇《愛情公寓》，網友戲稱它為《抄襲公寓》。劇中人物、劇情設置，甚至場景布置都與國外熱門劇集《老友記》《生活大爆炸》《老爸老媽羅曼史》等如出一轍。對此，《愛情公寓》編劇作出回應，稱只是借鑒經典。“借鑒”，是指從某一事物上獲得靈感進行再創造的一個過程，與“抄襲”之間的界限十分模糊。行業規范的嚴重缺失，使得抄襲缺乏監管，變相縱容了抄襲行為。

（四）對涉嫌抄襲劇目，觀眾容忍度高

翻開中國電視史，我們不難發現這其實也是一部國產劇的抄襲史，而電視觀眾對涉嫌抄襲的劇目十分“寬容”。從80年代的《將愛情進行到底》到如今的《愛情公寓》，抄襲問題一直存在，但抄襲并沒有影響這些劇登頂收視冠軍的寶座。《將愛情進行到底》無論是人物還是劇情設置都與《愛情白皮書》和《在愛的名義下》如出一轍，只不過《將愛情進行到底》更接地氣地加入了單車、白裙等中國80后一代鮮明的青春標簽，引起了80后的共鳴，這也充分說明《將愛情進行到底》的制作方懂得抓住受眾心理來提高收視率。但2011年湖南衛視播出的熱劇《回家的誘惑》就顯得沒有誠意多了，從臺詞、劇情、主題曲，甚至女主角臉上的痣都和《妻子的誘惑》一模一樣。但這絲毫沒有影響觀眾的收看熱情，該劇一度創下5%的收視奇跡，成為家庭主婦茶余飯后的主要話題。

觀眾的容忍還不僅僅表現在收視率上。由蔣雯麗主演的《好想好想談戀愛》中的人物設置、故事背景，包括每一集出現的戀愛秘籍都與《欲望都市》十分相似，但該劇在收視率上也創造了不俗的成績。更不可思議的是，導演還憑借此劇獲得了“大眾電視十佳導演”稱號。“抄襲”不但不會受到懲罰，甚至還會受到褒獎，其他電視人當然趨之若鶩。

三、結語

近幾年，被市場左右的影視行業走進了一個怪圈，整個影視行業刮起的抄襲之風愈演愈烈。制作方唯利是圖，與此同時，觀眾的一再容忍也使得制作方更加肆無忌憚。再加上電視臺等播出平臺的借題發揮以及法律和行業規范的缺失都在滋長抄襲之風。為了使我國影視行業能從根本上走出困境，國家、影視行業、媒體和受眾都需加強自身建設。只有這樣才能幫助中國影視行業真正走出困境，推動其朝著健康、繁榮的方向發展。

［1］ 于艾平.電影詩——劇本創作技巧與案例［M］.北京：北京廣播學院出版社，2004：17-19.

［2］ 羅杰·西爾弗斯通.電視與日常生活［M］.南京：江蘇人民出版社，2004：197-200.

［3］ Joseph R·Dominick . The Dynamics of Mass Communication Media in the Digital Age［M］ . 北京：中國人民大學出版社，2010：209-210.

［4］ 李軍.傳媒文化史［M］.北京：北京大學出版社，2012：212-214.

J905

A

1674-8883（2016）22-0179-02

楊丹（1992—），女，江蘇鹽城人，四川大學文學與新聞學院碩士研究生在讀，研究方向：新聞與傳播。