淺談“綜藝電影”的市場特征——以《爸爸去哪兒》為例

申美琳

（江蘇師范大學，江蘇 徐州 221000）

淺談“綜藝電影”的市場特征——以《爸爸去哪兒》為例

申美琳

（江蘇師范大學，江蘇 徐州 221000）

綜藝電影，就是將熱播的綜藝節目改編成電影在院線上映。它以節目本身為基礎，用電影化的手法對其題材、人物、情節等方面進行再加工的特殊表現方式，目的是為觀眾帶來全新的視聽感受，使得綜藝節目的傳播效應達到最大化。2013年，引爆綜藝熒屏的《爸爸去哪兒》在2014年春節檔推出的同名大電影一經上映，8天突破5億票房，創下華語電影票房最快破5億的記錄，引來社會各界對于綜藝電影的廣泛關注。由此，綜藝電影的市場特征以及存在的問題都成了時下人們關注的熱點。

“綜藝電影”；《爸爸去哪兒》；市場特征

一、“綜藝電影”的概述

從廣義層面來看，凡是采用幕布投射影像的影片，都屬于電影的范疇。這是電影發明最初的定義。然而發展至今，在全世界范圍內，無論是制作者還是觀眾，都早已將電影規劃到一個相對狹義的概念，那就是故事片。故事片是以影像和聲音為主要方式進行敘事的電影作品。由此可見，綜藝電影是具備電影構成要素的，其主要表現方式依舊以綜藝為主，內容上圍繞節目題材進行藝術再創作，可以看做是對電影題材的補充和豐富，也從客觀上促進了電影在結構上的創新。美國人將MTV電視臺綜藝節目《蠢蛋搞怪秀》改編成電影《蠢貨》，一時間風靡全球；由NBC電視臺熱播節目《周六夜現場》衍生出的電影已多達11部之多。我國最早將綜藝節目改編成電影可以追溯到2009年，湖南衛視將當時火爆熒屏的選秀節目《快樂男聲》改編成電影《樂火男孩》。其后，由《中國好聲音》原班人馬改編而成的《中國好聲音之為你轉身》、快樂家族成員傾情演繹的《快樂大本營之快樂到家》、2015年春節檔上映的《奔跑吧兄弟》等綜藝電影相繼涌入市場。

二、以《爸爸去哪兒》為例看“綜藝電影”的市場特征

（一）拍攝周期短

借著《爸爸去哪兒》的東風，2015年春節檔兩部《爸爸去哪兒》系列電影，《爸爸去哪兒2》《爸爸的假期》陸續上映。綜藝電影已經成為綜藝節目最熱的衍生品。我們知道，正常拍攝一部電影所需的時間非常久，即使是投資百萬的小成本電影，就拍攝周期來看也需要1～2個月，還未算上后期制作的時間。而綜藝電影拍攝周期相當短，《爸爸去哪兒》的拍攝僅花費5天，《奔跑吧兄弟》2014年12月1日在三亞取景開機，2015年1月30日即與全國觀眾朋友們見面，可見其制作的速度之快。

（二）品牌效應突出，營銷成本低

品牌效應，是指由品牌為企業帶來的效應，它是商業社會中企業價值的延續。在傳媒行業激烈競爭的背景下，電視要想繼續保持自身的競爭力，品牌化建設是必經之路。湖南衛視正是在這種環境下，引進與本土文化較為接近的韓國綜藝節目并重新包裝設計成為一檔全新節目。《爸爸去哪兒》第一季選擇在北京靈水、寧夏沙坡頭等6個不同類型的村莊里進行12期節目錄制。通過趣味性內容建設、多元化營銷等多種方式使得“爸爸去哪兒”這幾個字跳出“節目名稱”的局限，節目自播出以來，收視一路飆紅。根據雜志《收視中國》對于2014年我國綜藝節目的收視分析，《爸爸去哪兒》第一季第一集播出時的收視率就在71個城市中達到1.35%，后續幾期的收視率水平連續攀升，最高一期的收視率更是達到了5%以上。綜藝節目《爸爸去哪兒》逐漸被培植成為具有影響力的品牌欄目，以其親和力來強化媒體輻射功能和信任度，把受眾資源轉化為商業價值，帶來超高收視率的同時也實現了目標效益最大化。

高收視率無疑降低了電影營銷宣傳的成本，電影的上映正好彌補了第一季節目完結的空檔。這就是綜藝節目帶來的“爸爸熱”體現在電影上的效果。

（三）檔期選擇合理，消費群體覆蓋廣

檔期作為電影營銷的重要組成部分，是整個電影票房成敗的重要因素。據CSM媒介研究數據顯示，綜藝節目《爸爸去哪兒》的觀眾構成分布在各個年齡層、職業以及各個學歷上，女性觀眾占據60%，說明當下社會女性更注重對于家庭情感訴求方面的表達，男性觀眾占據40%，這對于喚醒部分受眾對于父親在家庭教育中的回歸有著重要作用。在年齡分布上，25～34歲的年輕觀眾占據最多的市場份額，其次是45～54歲的觀眾，時值25歲的花樣少年的父母們大多已年過半百，下班后回到家與父母一起觀看《爸爸去哪兒》似乎是這兩個年齡段觀眾群體最多的原因。綜藝節目的觀看人群必定是貢獻電影票房的主力軍，廣泛的受眾將《爸爸去哪兒》塑造成適合全家老小一起觀看的家庭電影，而成熟的檔期營銷策略往往起著舉足輕重的作用。［1］在中國，春節是家庭團聚的日子，選擇在這一天將電影版《爸爸去哪兒》投入市場，是最佳的選擇，也似乎為成功的票房埋下了伏筆。

三、《爸爸去哪兒》的經驗總結

《爸爸去哪兒》7億的票房以及高口碑在中國電影圈內迅速刮起了一陣綜藝電影熱潮。就綜藝節目本身而言，接地氣的剪輯手法，不斷更新的內容形式，注重百姓與明星互動的人性化設計，以及對孩子教育問題的正確引導，都為以“同質化”作為代名詞的中國電視綜藝界注入了一股新鮮力量。《爸爸去哪兒》已經成為中國綜藝的品牌和標桿。

綜藝節目的成功自然會帶來廣泛的消費群體，突出的品牌效應緩解了營銷成本的壓力，再加上合理的檔期、明星效應、新浪微博、視頻網站、廣告投放，甚至是手機游戲、圖書等，多媒體多渠道的宣傳，最終創造出《爸爸去哪兒》7億票房的神話。然而，綜藝電影也并非十全十美，快餐式的文化產品通常具有短暫性，它們與主流文化產品相比缺乏足夠支撐其生存的生命力，沒有豐沃的土壤。短期利益引發跟風、項目開發過度、影片本身也經不起時間的考驗，制片方倘若不及時作出調整，很可能最終成為人們茶余飯后的談資，槽點無數，貽笑大方。

［1］ 張愛華.與時共舞：美國電影檔期研究［J］.電影藝術，2005（4）：15-19.

［2］ 謝耕耘，陳虹.真人秀節目理論、形態和創新［M］.上海：復旦大學出版社，2007：221.

［3］ 汪獻平.中國電影品牌戰略研究［M］.北京：中國電影出版社，2011：115.

［4］ 程文.我國電視傳媒品牌營銷的研究現狀分析［J］.現代傳播，2010（7）：147-148.

［5］ 趙暉. 2014綜藝節目收視分析［J］.收視中國，2015（2）：23.

J905

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1674-8883（2016）19-0193-01

申美琳（1993—），女，江蘇鹽城人，江蘇師范大學文學院藝術學理論專業。