淺談巴爾蒂斯畫作中的神秘氣氛

張鈺沆（廣州美術學院 油畫系510000）

淺談巴爾蒂斯畫作中的神秘氣氛

張鈺沆（廣州美術學院 油畫系510000）

巴爾蒂斯作為20世紀法國重要的畫家之一，是當時具象藝術的代表，其作品既獨立于西方傳統繪畫藝術，又具有東方繪畫藝術的特色。巴爾蒂斯所處的年代，浪漫主義、印象派運動使得繪畫從古典主義的靜止發展到了運動乃至分散的藝術模式，也是超現實主義與抽象主義正當流行的時候。而巴爾蒂斯不愿依附于任何流派，對立體派的分解組合不屑一顧，回避所有關于超現實主義和抽象主義的討論，甚至有人批判他“是一件屬于過去的古董”。這也足以顯現他的智慧與守望的價值。《巴爾蒂斯畫展》在北京展出時，寫有《巴爾蒂斯致北京書》，其中提到“我不喜歡擔待繪畫，我不得不創造一種可以傳遞事物之神兵表現我所見到的的現實之美的繪畫。”并稱自己的作品是“力圖走出20世紀末大混亂的人所創作的作品”。他始終認為，真正的畫家應該埋頭作畫，別無旁騖。如今，有許多人都不學技藝了，覺得多余，似乎只要有新的念頭就行。藝術之所以是藝術，他仍然需要有技藝，因為技藝是必要的手段。沒有技藝便無從講自己的所見所想所思以最好的方式呈現于畫面。

然而，在這個可以說是變幻莫測、新潮迭起，藝術家們紛紛欲擺脫傳統，尋求未知甚至有些躁動的時候，巴爾蒂斯卻用其獨到的方式，以另一種高度將“靜止”重新帶回了畫面，在其作品中，相對靜止的人物、近乎凝滯的神情、考究的構圖以及概括的外形共同構成了一種古典美。然而，他的畫面構成，對象的輪廓線在構成上表明了一種和古典繪畫不同的非穩定的造型模式，賦予畫面一種視覺的真實。從其作品中，我們可以看到極度的平和與安詳，但細究之下，卻透露出畫家內心的不安分以及對未知的貪婪。他始終堅持立于喧囂之外，給自己一片僅屬于自己的寧靜，并保持清醒的頭腦以及獨立的思考。作為探索者，他認為主要不是在物質世界中尋找題材，而是在精神領域里漫游。在《巴爾蒂斯畫集》中，他曾對筆者說：“我希望表現事物后面的東西，也就是說，表現我們這個世界上可見事物背后的東西；它是真實存在的。范寬他們不就是這樣嗎？他們并不是只畫眼前看到的事物。那才是真正的藝術。”他有敏銳的觀察，深入的分析，尤其善于從最普通、最平凡、最常見的日常生活中作別具慧眼的發掘。

由此可見，巴爾蒂斯藝術的真正價值并不只是他的技藝、對畫面的慘淡經營、對東方的情節等，更是他畫面中所描繪的精神世界，以及他所要呈現的關于可見事物背后的真實存在，而這種東西，在畫面呈現出來的往往是那些或冷漠或平淡或詭黠的神秘氣氛。

但是在圖書館及互聯網的范圍內查找，涉及巴爾蒂斯繪畫呈現氣氛的表達的現有研究與資料并不多，與其有關的專著更少。在本文中，引用與參考的除僅有的嘯聲的《巴爾蒂斯畫集》外，也略讀了《巴爾蒂斯繪畫研究》《現代寫實主義繪畫的主體意識--論巴爾蒂斯繪畫藝術》等關于巴爾蒂斯的現有論文，從中了解，整理并進行思考，以更好的進行研究。

在巴爾蒂斯的創作中，無論人物或者風景都有一種神秘的、夢幻的意境，這一表現與他的閱讀與思想不無關系。巴爾蒂斯思想的形成過程受到了中西方傳統藝術的共同影響，他的藝術之路實際上從小便已開始，由于父母都是藝術工作者的關系，并且收藏了德拉克洛瓦、杰里科、塞尚的作品，其母親是博納爾的學生，在繪畫上也頗有成就，且與多名藝術家都是朋友。從小耳濡目染，巴爾蒂斯的藝術之路很早便得到較好的啟迪。而他對文學也很是喜歡，尤其欣賞英國文學和中國古典文學作品，如勃蘭特的小說《呼嘯山莊》是他喜歡的讀物之一，以至于他將其中的部分章節畫成了獨副的油畫《凱西的梳妝》《孩子們》等。而中國古典文學中，如《唐宋傳奇》《西游記》《莊子》等，也是他愛不釋手的讀物。也是這些知識，讓他懂得了觀察那些存在于可見事物背后的東西。而使他已經達到一定的精神層面的學識，同時也使得一個剛剛介入繪畫的人便已處在一個很高的層次上。

據巴爾蒂斯自己回憶，他在13歲的時候就已經讀了莊子的著作。特別喜歡莊子的寓言以及“寓言手法”，甚至為其繪畫插圖，而《莊子》就伴其直至晚年。這對他成年以后的創作有著很大的影響，乃至后期受到浮世繪的影響以及其第二任妻子異國美人山田節子，并以其未原型繪制的作品《紅桌日本女子》《黑鏡日本女子》，在他的作品中總能透出淡淡的東方情節。這種神秘的東方色彩，給他的作品更是蒙上了一層面紗。

在繪畫上，巴爾蒂斯受西方傳統藝術的影響主要有尼古拉斯?普桑、保羅?塞尚以及皮耶羅?德拉?弗蘭切斯等，且在對大師的吸收和借鑒上，他并不是在外觀上描摹大師，而是在心靈上與大師溝通。在其作品中，對空間的安排，景物、姿態的描繪，人物雕塑般的處理，帶有拙趣的造型法等可以看出文藝復興初期的藝術大師弗朗切斯卡的影響。然而，在其繪畫中，普桑可以說是對他影響最大的人，他是傳統藝術的維護者，不斷從傳統藝術中汲取營養。巴爾蒂斯強調作品中的直線和直角的運用，強調大的形體和塊面，為了突出效果，講顏色進行提煉簡化，使色彩也具有了形的作用，一同參與分割畫面，使巴爾蒂斯的繪畫在顯示出古典韻味的同時又帶有現代的構成意味。但巴爾蒂斯的畫面構成不是古典的，而是注入了當時的時代氣息和藝術家的個人心理。在其作品中，室內物體趨于簡化而具有概括性，甚至多處出現幾何形的造型，在對待古典的同時，融合了現代的表現，如《房間》《金色的時光》《鏡中的貓》等作品，因此，藝術家描繪的實際上是屬于他自己的室內，體現著畫家在繼承傳統中的個性態度。

圖1 巴爾蒂斯《房間》

《房間》（圖1）這一畫作中，斜倚的女人體構成的大斜線，如《讀書的卡嘉》《土耳其浴室》《裸體與貓》等，對角線的構成方法幾乎在巴爾蒂斯作品中普遍運用。而在此幅畫作中，這條斜線又與墻壁的垂線形成強烈反差，使得畫面看起來穩定又充滿張力。另外，矮人拉開的窗簾與墻體的直線構成的明亮的三角，并且三角的銳角置于畫面頂端黃金分割的位置，與墻壁的垂線共同構成畫面尖銳刺穿的感覺，但畫面又不會失去平衡。而畫面的綠色調子更是使得畫面看起來詭詰迷惑卻又充滿誘惑。然而，貓作為這種氣氛最好的詮釋者，我們并不難發現，巴爾蒂斯的作品中不乏貓的出現，它們常常躲藏在黑暗的某個角落里，在那人性化的臉上詭異的笑著，使畫面彌漫著不安的情緒。而在《房間》這幅畫作中，這種情緒更為濃烈，整幅畫帶有濃厚的神秘色彩和心理描繪。表情空洞呆滯的貓側頭望著扯著窗簾的矮人，而矮人則怒視著裸女，陰森而奸險，似乎要拉開窗簾將她曝露在光天化日之下，又好似要合攏窗簾將她投入黑暗的囚籠，但裸女卻 以奇怪而扭擰的姿勢斜躺在沙發床上，完全沉浸于自我，對著一切置以事不關己的態度，貓是這一切的唯一的目擊者，也似是慫恿這一切的罪魁禍首。讀此幅作品，就好似在讀一個沒有開頭與結尾的故事，像卡佛的小說，沒有因果，沒有結論，作品的內涵遠遠超出了畫面所呈現的表象。畫面上所有的一切都是真實的，但當我們進入了畫面，遂又發現一個更為遙遠深邃、更神秘莫測的精神空間，越是深入，便越驚心動魄。他用自己的眼光審視世界，這種既真實又超越現實，帶著強烈的神秘色彩的語境，正是巴爾蒂斯藝術內在核心的所在。

此外，巴爾蒂斯作品中性題材也占據了很大的部分，大多是在青春期少年性心理的基礎上，揭示人的自身心理變化以及與他人之間存在的關系。作品《紙牌》描繪的是一男一女兩個玩紙牌的少年，少女的眼神，欲向前伸又似小心翼翼的手，桌下邪伸向前的右腳，左膝置于凳子上身體前傾的少年，畫面的光線由少年身后從畫面的右邊延伸至左邊，為畫面中的這兩位的相處又增添了神秘，這都是對青春懵懂的最好描繪。而《吉他課》一畫，甚是備受爭議，以致有人認為他是專門的粗俗畫畫家，畫面粗暴，相當大膽。畫中的女人像彈吉他一樣憤怒的扯著斜躺并赤裸下身的女孩，女孩揪住女人胸前的衣服，害怕又緊張，給畫面營造著一個情緒復雜的氣氛，說不清道不明，所有話語已經超乎畫外。然而，我認為在此類畫作中，赤裸裸置于畫面性并不是畫家所關注的，他所重視的是其背后所要傳達的訊息，而是通過這種似是而非的氣氛，揭示人微妙而又矛盾的心理，并且畫面人物動態都奇怪又別扭，似乎有說不出的糾結與不安，看似平淡又發人深思，這就是畫家所要觀者看見的真實存在。

至此，巴爾蒂斯的作品總是散發著奇異氣質，帶著一層撲朔迷離的神秘色彩。他善于從普通平凡的生活場景中揭示人的心理活動，在那些或冷漠或平淡或詭黠的畫面中似乎包含著一種莫名的思考，深刻中又溶入了一層詩意般的抒情而又神秘的氣氛。而這種充巴爾蒂斯畫作中體會到的不可名狀的氣氛，便是畫家想要描繪的可見事物的背后的真實存在所呈現出的狀態。

嘯聲著.《巴爾蒂斯畫集》.上海人民美術出版社，1995.3.