大學生紀錄片創作過程難點討論
——以韓君倩導演作品《鄉愁》為例

張璐婷

（上海交通大學，上海 200000）

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大學生紀錄片創作過程難點討論
——以韓君倩導演作品《鄉愁》為例

張璐婷

（上海交通大學，上海 200000）

摘 要：隨著電子設備的便攜化，現代越來越多影視系的同學開始關注并創作紀錄片，但由于大學生團隊通常在拍攝經驗、社會交往等各方面經驗不足，導致在拍攝過程中遇到各類問題甚至拍攝中斷。在韓君倩導演的紀錄片經驗分享會上，上海交大影視系的同學們踴躍參與，提出困惑并相互討論，筆者從中獲益匪淺。

關鍵詞：《鄉愁》；韓君倩；紀錄片創作；學生團隊

2016年4月15日，筆者有幸參與了中央新聞紀錄電影制片廠、國家一級導演、中國金雞獎最佳紀錄片得主——韓君倩導演給上海交通大學影視系同學們做的關于紀錄片創作方面的經驗分享交流會，韓導闡述了自己在創作紀錄片過程中的一些心得體會，并與同學們交流探討，解答困惑。筆者身為編導專業的學生，會后結合自身實際感受針對學生創作紀錄片過程中的幾大難點及解決方式進行了總結與補充。

一、如何選題

每次談到選題，同學們總是抓耳撓腮，相比于有經驗的獨立導演，學生制作紀錄片在前期選題階段有著各式各樣的困惑，無論是自己的選題過火過冷、拍攝難簡程度、主旨是否鮮明還是形式內容取舍等等問題，都一直是大家跨出拍攝前的第一大難點。以《鄉愁》為例，韓君倩導演簡單明了地闡述了自己在做選題時的困惑及最終確定的意義所在。《鄉愁》主要展現了中國改革開放30年，就是農村人口向城市大遷徙的30年。農民們離別親人，告別故土到城市打工，由經濟欠發達地區到經濟發達地區進行就業的人數有兩億之多，可以說他們是迫于生計，也可以說是為了改變家庭的命運，是為了孩子將來能比自己過得好。然而在外打工的村民大都渴望能回到家鄉，在家鄉這片土地上發展，哪怕掙的錢少一點，但不再“骨肉分離”，中國人濃濃的鄉情鄉愁都蘊含其中。拋開大背景，從韓導本身對這個題材有興趣，到挖掘它，并最后確定拍攝也是做了很多的分析、調查和評估，以及最重要的是其對社會人文的感悟和見解。

正如韓導所說，作為一名影視工作者，應該更關注社會、關注民生、關心百姓的心聲并有所擔當。關注社會、關注當下是紀錄片工作者的責任，但很多同學找選題時，在此基礎上更多地注意到了“邊緣的”、“非主流地”、“個體化”的人物，小人物自然有小人物的魅力及趣味性，但我們不應該一窩蜂都尋找這樣的主題，針對現代社會普通人的生活狀態、價值理念等等都是值得我們同學挖掘的方向，將自己的生活感悟和思考放入到片子中，也是非常有意義的。

二、拍攝過程

經過較長時間的分析、權衡，好不容易確定了自己的選題，之后便是實際操作層面上的拍攝過程了。學生團隊在真實拍攝過程中，由于缺乏拍攝經驗和社會交往經驗，每每會遇到各式各樣的問題，有的不斷克服，有的因此遺憾……韓導分享了自己關于在拍攝選址、人物選擇、與被拍攝者的交流到融入、文化發現以及最終確定拍攝風格、跟拍具體內容等等方面的情況，再通過學生提問來解答更多學生在實際拍攝中遇到的問題，這個環節吸引到了非常多的同學參與其中，并提出疑問。

在《鄉愁》中，韓導先是走訪了中國六七個貧困省市區后，根據當地的民俗民風及建筑特色最終選擇了河南民權吳老家村。并且在創作手法方面，是在比較純粹的紀實風格中運用了白描與素描相結合的創作手法，達到了寫實與寫意的相互交融。在片子的結構設置上，是依據人物驅動、情節驅動和問題驅動的混合驅動形式來完成敘事的。蘊含的深層的矛盾沖突是社會性的、普遍性的，而不是外在的；要著力彰顯的是娓娓道來、潤物細無聲的風格，不是戲劇性、尖銳化的矛盾沖突的疊加。這一點我認為是非常值得同學們學習的，無論是內容或是手法，無論是拍攝地的選擇、拍攝主角的選擇、主輔線、主題表達手法、劇情大綱、畫面等所有的注意點在拍攝前期都應該有完整的把握和充足的準備，哪怕在拍攝之后在某些方面還略有調整，但如果前期沒有把握便貿然拍攝，只是浪費拍攝者和被拍攝者的時間而已。

當然，在拍攝中還需要一點，即與被拍攝者良好的溝通，甚至能像韓導一樣以一種知心朋友的身份代入到前期溝通、中期采訪拍攝中，這樣才能挖掘出更多真實、感人的素材，這一點也是故事片和紀錄片有著很大差別的地方，也是吸引筆者的一大重要因素。而我們現在的同學，大多是“三分鐘熱度”，能否像前輩一樣有所堅持，值得大家深思。

三、后期制作

眾所周知，《鋼琴夢》是使用膠片拍攝的，后期制作也十分繁瑣，所以此次花費了2年拍攝、3年剪輯出來的嘔心瀝血之作《鄉愁》，更多大強度的體力活也體現在后期制作上，即使有了“自來水筆”式寫作便利的非線性編輯，但巨大的素材量和拍攝者本人的強烈情感交織，讓韓導在非編臺上一坐就是3年，最終把該紀錄片剪輯成了四季的系列影片。面對大量的拍攝素材，大多學生團隊在后期顯得格外沒有耐心，草草地整理了幾段可使用的素材并在短期內剪輯成一個連貫的片子便結束了整個項目。其實，在經過拼剪的粗剪版本之后，應該努力思考，是否有更好更切題的表達方式，整體調整好后進行細節的鋪墊、描摹，而非整段式的簡單帶入。

當然，同期聲、解說詞、背景音樂等聲效方面的問題也是非常值得深思熟慮的。聲畫同妙、有細節、有情感的紀錄片才能真正敲動觀眾的心門。

三個多小時的紀錄片分享會讓同學們無論在影視拍攝專業知識方面，還是實際拍攝操作方面，都學到了很多有用的知識。同時，我們在與韓君倩導演交流的過程中也從韓導身上感受到了很多值得稱贊的精神，身為一個影視人，我們也應該恪守藝術創作的社會良知和藝術家的良心，要植根生活，與時代同呼吸，與人民共命運，在做影視創作時要堅持探索發現和人文關懷的精神，不斷呈現一些有擔當、有筋骨又溫暖人心的作品。

參考文獻：

［1］ 韓君倩.紀錄·敘事·表述——紀錄片《鋼琴夢》創作札記［J］.北京電影學院學報，2004（2）：72-82.

［2］ 蔡之國.電視紀錄片的結構分析［J］.當代傳播，2009（2）：99-101.

［3］ 趙玉亮.紀錄片創作實訓［M］.中山大學出版社，2014：84-86.

中圖分類號：J952

文獻標志碼：A

文章編號：1674-8883（2016）08-0216-01

作者簡介：張璐婷（1992—），女，江蘇常熟人，碩士，研究方向：廣播電視。