淺論初等教育音樂教師的語言藝術

○滕 悅

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淺論初等教育音樂教師的語言藝術

○滕 悅

摘 要：本文論述了初等教育階段音樂教師的口語語言、體態語及服飾語的重要性,以具體實例及數據論述了教師的語言藝術及在授課過程中的規律。

關鍵詞：初等教育、音樂教師、語言藝術

音樂教育在小學階段有著重要的作用，教師語言表達在音樂教育中起著關鍵作用，本文從以下方面論述初等教育音樂教師的語言藝術。

一、小學音樂教師口語語言

1.音樂教師課堂語言的準確、生動、有序性

初等教育音樂教師的課堂語言應該是標準、流利的普通話。雖然語言并不是音樂課的主要內容，但是標準、生動、組織有序的語言無疑可以為一堂音樂課增加不少色彩。一般來說，教師在講解和范唱時，如果不能做到語音標準、字正腔圓，就不能夠準確詮釋歌曲或樂曲所要表達的思想感情，其美育的功能也會削弱。音樂教師的課堂語言應該準確地表達音樂作品的創作意圖。音樂作品作為一種藝術語言，學生對其的理解能力不是與生俱來的，音樂課上教師有責任把藝術語言以導語或解說等形式轉換為文學語言，而且教師的語言要準確有分寸，讓學生在正確思想的引導下有充分想象的空間。

初等教育音樂教師的課堂語言應該是生動形象、活潑和富于感染力的。我們知道，音樂本身具有極強的表現力和感染力，因此教師的課堂語言也相應地要生動形象、精辟凝煉把音樂作品中所蘊含的藝術形象活靈活現地展現在學生眼前。教師的課堂語言還應富有感染力，這樣才能激發學生的想象力，使學生能真正地融入音樂中，接受藝術的感染與熏陶，提高學生的音樂欣賞能力，達到美育的目的。例如音樂老師在開始講一首歌曲《春雨蒙蒙地下》時，就可以用到這樣的一段話開場：“我們一提到春啊，眼前就仿佛展現出陽光明媚、東風浩蕩、綠滿天下的美麗景色！所以古往今來，很多畫家就曾經用彩筆來描繪春天美麗的景色。”這段話，不僅繪聲繪色，有景有情，生動形象，同時，能很快就調動起學生對所學內容的興趣，使自己的思路與老師保持一致。

初等教育音樂教師的課堂語言還應該是組織有序的。兒童發展的五個特點之一就是“順序性”。課堂教學的組織，除了完整有序的教學環節外，體現在教師身上就是課堂語言的組織，因此課堂語言組織的文學性和藝術性就顯得尤為重要。一堂好的音樂課，教師的課堂語言應該緊扣教學內容。從激發學生的興趣，到帶領學生邀游于音樂的海洋，應該環環緊扣，富于邏輯，引人入勝。一堂沒有語言組織、東拉西扯的音樂課，是難以吸引學生，難以激發起學生興趣的，也將破壞音樂作品本身的完整性，削弱其藝術魅力。例如在教學《春天來了》單元時，教師可以邊放映春天美景的圖片，邊動情地朗誦：“春天，萬物蘇醒，報春的燕子往來梭巡，空中充滿了它們的呢喃的繁音；無數嫩綠的新芽像針尖似的探出頭來，仿佛張著小嘴在那里呼吸，在陽光下閃閃發亮；楊柳開始發芽，在春風中擺動著柔和的枝條；金燦燦的迎春花像一張張笑臉，興高采烈地向人們報告春天來臨的喜訊……”按照這樣的有序語言順序下來，你會發現，學生個個翹首凝視，贊美之情不約而同地油然而生。這樣，自然就把學生帶到一個美好春光的情景之中。

2.音樂教師應把握好課堂語言的響度、語速、語調

人的感知聽力頻率范圍在20Hz—20000Hz，初等教育的對象因為年齡的原因在聲音強度方面應采取中下值強度水平的說話方式。這種強度在一般情況下不但不影響教學傳播效果，不會產生聽力疲勞，反而會有積極的效果。因為適度降低老師說話大小的強度，對教育者來說輕松自如，而且對受教育者來說是輕松而又有神秘感、吸引感的。為了在數值上把握老師的教學口語的強度問題，我在少年宮隨機對八位男女音樂教師上課過程進行了每位30次強度的取樣，每位教師的30次平均值在48——64分貝，八名教師的平均值在54分貝，平均數值大于59分貝的老師自感疲憊，考慮到教室面積及學生人數以及男女教師聲音頻率不同，同時考慮到教室周圍的本底噪音，傳到最后排的聲音會減弱，所以教師的語言強度在56分貝左右為宜。另外，在使用多媒體時也要注意提前了解和熟悉設備，注意設備的音頻輸出功率，所發出的聲音不能破壞學生的聽力，因為人的聽力損害是不可逆的，尤其是低齡兒童。語言所要表達的思想感倩、塑造的人物性格、烘托的藝術氛圍很大程度要依靠語速、語調來表現。音樂作品是通過旋律、節奏、和聲、曲式、配器等因素來塑造藝術形象的。因此，教師的課堂語言的語速、語調也要與這一塑造手法相一致，做到緩急一致，輕重一致，高低一致，語速大約在（140——160）字/分，考慮到是初等教育音樂課，語速還要適度降低，使語言氛圍與音樂氛圍相互交融、渾然一體。例如在學習歌曲《送別》時，為了讓學生深深地感受到即將分別的人們對友情的不舍、依依惜別時，老師可以采用較慢的語速，低緩而激動地去朗讀歌詞。仿佛身處離別之境，眼神中充滿思念、不舍，這時的學生也會被老師的情緒所帶動，被老師的感情深深的吸引住，從而使課堂的氣氛產生了極好的效果，因此，教師抑揚頓挫，感情充沛，變化有效的語言，能讓學生把握住音樂的脈搏，從而全身心的感受音樂所帶來的無窮魅力。

3.音樂教師課堂語言的節奏感與韻律感

初等教育音樂教師的課堂語言還應該富于節奏感和韻律感。音樂是通過節奏和旋律等來塑造藝術形象的，因此，用于音樂課教學的課堂語言，其節奏感與韻律感是非常重要的。要求教師的語言隨著上課內容要高低錯落，快慢得體，充滿情感，富有節奏與韻律，正確合理使用語言藝術中的“停頓”、“重音”、“輕聲”、“升降”、“變調”、“兒化”等方法，節奏感與韻律感把握得好，應用得恰如其分，能使音樂作品塑造的藝術形象更加鮮明。音樂的流動是富有韻律的，如何用語言為這韻律增光添彩，也是音樂教師的基本能力之一。對音樂作品的韻律感把握的好，應用的恰如其分，能使音樂作品塑造的藝術形象更加鮮明、更加豐滿，對學生理解作品內涵，表達作品思想起著推波助瀾的作用。例如老師可以用以下富有節奏感與韻律感的語言教學生掌握音符與節拍的學習。在四分音符的訓練“X X X X”中老師先模擬鴨子的叫聲“嘎 嘎嘎 嘎”；在八分音符的訓練“XX XX XX XX ”中老師先模擬鐘表的走動聲“滴答 滴答 滴答 滴答”或者車輪的滾動聲“咔嚓 咔嚓 咔嚓 咔嚓”；在練習附點八分音符和十六分音符“X.X X.X ”時，可模擬蟬叫聲“知了 知了”；在練習十六分音符節奏音群“XXXX XXXX ”時可模擬機槍掃射聲“塔塔塔塔 塔塔塔塔”；練習十六分音符和附點八分音符組合“XX.XX.XX.XX.”時，可模擬汽車喇叭聲“嘀嘀 嘀嘀 嘀嘀 嘀嘀”聲。

二、小學音樂教師的體態語

目前，初等教育音樂學專業的課程安排除了專業課以外，都把舞蹈、形體課作為必修課之一，體態語是口語交際活動中傳遞信息的重要手段，是通過身姿、手勢、表情、目光等配合有聲語言傳遞信息的一種形式。體態語是人類三大語言形式之一，可以彌補有聲語言在表情達意上的不足。體態語具有有聲語言和書面語言所不具備的視覺方面的種種優勢。不僅是人們在口語交際中思想感情的外化，同時也是進行言語交際者展示風采、風度的手段。

1.音樂教師應發揮好肢體動作語言

肢體態勢語又分為手勢語與身姿語。手勢語是指表達者運用手指、手掌、拳頭和手臂的動作變化來輔助有聲語言表情達意的一種態勢語。手勢是人類在進化歷程中最早使用的交際工具，是最為靈活自如、最富有表現力的態勢語言。它能表達豐富多彩的思想感情。在所有的態勢語里，手勢語的表現力僅次于面部表情，而手勢的使用頻率卻是最高的，因為手勢使用起來靈活方便，變化形態多種多樣，表達的內容豐富多彩。所以，手勢可以產生極強的表現力和吸引力，在口語表達中起著不可低估的作用。

身姿語是指人的靜態和動態等各種身體姿勢所傳遞的交際信息。它們是展示儀容、表現風度、傳遞信息的有效手段。要上好音樂課，音樂教師除了要有美的文學語言，還應有恰到好處的形體語言，即在教學過程中要有適當的肢體動作以及豐富的眼神、口型和面部表情。形體語言使用恰當，會給音樂課帶來錦上添花的良好效果。音樂課上教師的肢體動作是必不可少的。合唱時的指揮就是顯而易見的肢體語言。除此之外，在教唱一首歌或是欣賞一部作品的過程中，教師都不可避免地需要用一些手勢或身體的動作來傳達作品的情感，以便

學生更直觀更深刻地理解作品。例如在學習歌曲《我們新疆好地方》時，教幾個簡單的新疆舞動作，就能使學生很快隨教師走進歡快活潑的歌唱氛圍，并準確掌握新疆音樂的主要節奏型。倘若音樂課上教師只說不動，那么這樣的音樂就可能顯得死氣沉沉，失去音樂課本身必須具備的特點。當然，肢體動作的運用一定要得當，若是過于夸張或不夠準確，就會導致喧兵奪主甚至適得其反，達不到預期的目的。

2.音樂教師應把握好眼神的作用

眼睛，是人類心靈的窗戶。眼睛，除了接受外界信息的功能以外，還有外泄和傳輸內心世界的功能。目光語，是指運用眼神、目光來傳遞信息、表達感情、參與言語交際的語言。利用眼神與學生交流，是音樂教師應該學會的一項本領。 眼神與有聲語言之間，存在著一種同步效應，人們的思想感情可以通過眼神自然流露出來，眼神配合有聲語言，能夠表達出豐富多彩的思想感情。所以，文壇巨擘泰戈爾才會說：“一旦學會了眼睛的語言，表情的變化將是無窮無盡的。”在言語交際中，人們常常通過眼神，把內心的激情、學識、品德、情操、審美情趣等信息傳遞給聽者。同理當教師對某部音樂作品理解深刻時，這部作品的音樂情緒應該可以從教師的眼神中反映出來。當音樂響起時，或歡喜，或憂傷，或激昂，或悲憤，教師的眼神對引導學生初步認識作品起到了一種輔助作用。眼神不僅可以輔助有聲語言表達思想感情，而且有時甚至還能直接代替語言。在控制課堂氣氛方面，眼神更有其重要作用，對學生走神，課堂紀律局部出現異常時，語言往往會打斷教學環節甚至破壞課堂氣氛，而一個恰到好處的眼神既能提醒學生，又能保持學生的愉快心情，保證課堂氣氛的延續性。因此，眼神是音樂課上師生交流的重要手段。大學期間給我印象很深的一堂見習課，是欣賞音樂童話《彼得與狼》，授課老師在做了一定的情感鋪墊的基礎上引導小朋友們不借助任何肢體動作表演，只是用耳朵聆聽，并讓小朋友們用眼睛把所想到的，看到的告訴大家。頓時，“愉快”、“危險”、“緊張”、“喜悅”等，一切都盡顯于孩子們真誠的眼眸之中，那么地投入，那么地逼真，仿佛真地看到了高興的鴨子、愉快的小鳥、狡猾的大黑貓、兇狠的大灰狼、聰明勇敢的彼得，以至于我也被深深地打動了。

3.音樂教師的面部表情能夠表達情感

表情語是通過面部表情來傳遞信息，交流情感的語言。人的面部表情能傳遞豐富的感情。達.芬奇在其名作《最后的晚餐》里刻畫了耶穌和他的十二門徒，熟悉圣經故事的人，大都能夠從每個門徒的舉止神情看出：那豪放的是保羅，那忠厚的是約瑟，那沉默的是約翰，那激動的是彼得......達.芬奇用生動的筆觸通過舉止、神情把人物刻畫得栩栩如生，這正是表情在言語交際中體現出來的無限魅力所在。面部表情是形體語言中不可缺少的一部分。正如有人所說的，音樂教師應該象一個演員，用自己精湛的技藝牢牢地吸引住每一個學生。而口型與面部表情就是表演中很重要的一環，唱歌過程中，在力度、速度等方面需做出對比時，教師若用有聲語言就很可能破壞了歌聲的美，而用無聲的口型加以提示則是一種很好的辦法。欣賞音樂作品的過程中，教師若時時加

以解說，有可能會破壞學生欣賞音樂的注意力，這時，豐富的面部表情加上事先準備的解說投影就能避免這種情況了。總之，一名優秀的音樂教師，除了重視音樂教學法的研究外，更要不斷提高自身的藝術修養與文學修養，使有聲語言與形體語言在每一節課中完美結合。只有這樣，音樂課才能切實讓學生感受美，才更有吸引力，也才能更好地達到美育的目的。

三、小學音樂教師的服飾語

1.音樂教師應該認識并發揮好服飾語的作用

服飾語，是指在交際場合中，表達者通過服裝、發型、飾物以及化妝所傳遞的信息。服飾作為態勢語的組成部分，有著十分重要的協調配合作用。服飾是身姿的外形，同樣可以反映一個人的精神氣質、文化素養和審美觀念。俗話說：“人靠衣裳馬靠鞍”“佛要金身，人要衣裳”。在人際交往活動中，衣著整齊，服飾得體，優美大方，表情自然，不僅會給人留下美好的第一印象，而且還會使自己產生良好的自我感覺，提高自信心，增強自信力，促使口語表達的成功。

2.教師在音樂課上應該把握好服飾的作用

教育是一項特殊的職業，不僅要承擔知識延遞，更要承擔起公德的傳承。教師不僅要用有聲的語言教學授業解惑，更要用無聲的行為當好示范。育人是全方位的，課堂內外都是教育的場所。初等教育的對象是一個在各個方面都不成熟，對外界有著不加分析的模仿力，教師是學生的榜樣，教師的衣著代表教師的精神風貌，一個積極向上、朝氣蓬勃的教師，在穿衣打扮上也應該對學生起著潛移默化的教育作用、育人效應，應美觀大方，有時代感，受學生歡迎，符合教師身份。服飾打扮要具有時代感，要與交際場所、交際對象、交際內容相一致，這樣才能保證語言交際的成功。注意服裝款式與表達內容的一致，就會收到良好的教學效果。比如教師在教學生民族風格的歌曲時應該身穿與之相符的民族風格的衣服而不是西洋或運動風格的，然而如果是教授類似于歌曲《友誼地久天長》時，服裝要正裝。與服飾語相互補充的是音樂教室的硬件布置，它包括教室環境布置，音樂教師用具等，我實地調查了我市音樂教學優秀的3所小學音樂教室及2所音樂培訓機構，發現這些學校在音樂教室的硬件布置方面非常下功夫，例如其中一所小學進入教室到處可以感受到音樂的氛圍，墻壁上有音樂家的照片及簡介，照明燈具的外觀是小提琴形狀，講臺上擺放著音樂多媒體設備，作業本封面是各種樂器圖案，整個教室是多種顏色的吸聲墻面，加上厚厚的印有五線譜圖案的吸音窗簾，讓學生處處感受到音樂的氣息，仿佛進入到了音樂的海洋。同時，因為窗簾具有吸收2次聲反射的功能，吸收了玻璃的硬反射聲，墻面安裝的其它吸音材料，也科學地減少了聲音反射，避免了“浴室效應”，保證了音樂老師的聲音及多媒體音樂在教室里清晰傳播。初等教育的音樂老師也應不斷注重美育方面的學習，通過美育的學習，可以培養和提高老師感受美的能力，鑒賞美的能力，表現美創作美的能力，讓展現在學生面前的形象充滿正能量。

（滕悅 首都師范大學初等教育學院 100048）