一篇長恨 萬古流芳
——淺談白居易《長恨歌》的高超藝術表現形式

何建俐

（甘肅省武威市古浪縣第一中學 甘肅武威 733100）

一篇長恨 萬古流芳
——淺談白居易《長恨歌》的高超藝術表現形式

何建俐

（甘肅省武威市古浪縣第一中學 甘肅武威 733100）

“在天愿做比翼鳥，在地愿為連理枝。天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”的詩句，千百年來，震撼著人們的心靈，凈化著人們的靈魂，撫慰著人們的精神。《長恨歌》以其特立卓異的風姿贏得了古今無數讀者的贊許，成為古典詩歌當中最有魅力的輝煌篇章之一。詩人杰出的藝術才華令千百年來的千萬讀者贊嘆、敬佩，而其高超藝術表現形式則為本詩增光添彩，使其萬古流芳，代代傳誦。

白居易 長恨歌 藝術表現形式

千百年來，白居易的《長恨歌》在民間口口相傳，歷久不衰。那么，是什么力量召喚著古今的萬千讀者狂熱地迷戀此詩？又是什么原因使這首長詩的生命經久不衰？我認為除了作者巧妙的立意選題為本詩奠定了永恒的基礎之外，還在于作者對于渲染、浪漫主義手法等藝術表現形式的自如運用。

全詩共120句，然而就是這短短的120句卻依托歷史骨架為我們再現了一部鮮活、逼真而動人歷史劇。全詩之所以婉轉動人以至于被后人奉為古代長篇歌行體的巔峰之作，與白樂天高超的、獨具一格的藝術表現手法的運用是息息相關的。而在眾多的藝術表現手法中，我認為烘托渲染手法的運用和浪漫主義手法的運用是本詩的藝術魅力的中心。

渲染手法的運用

渲染，“原為中國畫技法名稱，指用水墨或顏色烘染物象，分出陰陽向背以加強藝術效果”。①文學上借用它作為一種表現手法，即通過對環境、景物和人物的行為與心理等多方面的描寫、刻畫、烘托，突出形象，加強藝術表現效果。《長恨歌》打動我們的不僅僅是詩中那個凄美動人的故事，還有它高超、獨特的藝術表現手法，其中渲染手法的大規模運用是奠定全詩凄婉纏綿基調的重要手段。

一、整體渲染

從全詩來看，作者不僅對楊貴妃的美艷和唐玄宗的沉溺情色不能自已進行了極力的渲染，更對玄宗的睹物思人進行了豐富合理的想像。對于貴妃的美艷，作者做了細致地描述：有“回眸一笑百媚生”的明眸，又有“溫泉水滑洗凝脂”的玉肌；有“緩歌慢舞凝絲竹”的撩人心弦，又有“玉樓宴罷醉和春”的凄迷動人；有“云鬢花顏金不搖”的搖曳多姿，又有“云鬢半偏新睡覺”的生活常態；有“梨花一枝春帶雨”的矯揉造作，又有“含情凝睇謝君王”的眉目傳情；有“翠翹金雀玉搔頭”的濃妝艷抹，又有“花冠不整下堂來”的懶散梳妝——總之，作者是在一種日常自然狀態的描摹中渲染了楊貴妃的天生麗質、傾國美艷。如果說“天生麗質”、“洗凝脂”、“嬌無力”乃至“回眸一笑百媚生”、“云鬢花顏金步搖”展現在讀者面前的是一位雍容華貴的貴婦人的話，那么擁有“雪膚花貌”、“云鬢半偏”，“仙袂飄飄”、“含情凝睇”著意刻畫的就是一個清水出芙蓉的真仙子。無論是嬌艷的貴婦人的不幸遭遇，還是清新脫俗的芙蓉仙子的拳拳思念，無不令人感慨嘆惋。對玄宗的描寫，作者從開篇的“漢皇重色思傾國”到“春宵苦短日高起，從此君王不早朝”再到“緩歌慢舞凝絲竹，盡日君王看不足”，表面上展現了一個癡迷女色、重色輕國的君王形象。其實作者正是通過一個擁有天下女子的君王對楊貴妃的癡迷來反襯她的容貌舉世無雙。自馬嵬坡貴妃死后，玄宗終日以淚洗面，魂不守舍，足見玄宗對貴妃的情感真切、深厚。失去貴妃的唐玄宗把自己鎖在深深的寂寞悲哀里，任春花秋月等閑度，怎不惹人傷心、潸然淚下。眼前的美景不但沒能讓他忘記美人，反而增加了內心的痛苦。宮中的月色，夜里的鈴聲，更把主人公連同讀者帶進傷心斷腸的境地。“歸來池苑皆依舊，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，對此如何不垂淚。”舊物仍在，故人已去，睹物思人，悲從中來，玄宗對貴妃的思念已經到了無藥可救、無以復加的地步。再看當年的“梨園弟子”、“阿監青娥”都已白發暮顏，更勾起對往日歡娛的思念，自是黯然傷神、淚落成行。“從黃埃散漫到蜀山青青，從行宮夜雨到凱旋回歸，從春日到秋夜，處處觸景傷情，時時睹物思人，從各個方面反復渲染詩中主人公的苦苦追求和尋覓，現實中找不到，就到夢中去找，夢中找不到，又到仙山中去找。如此跌宕回環，層層渲染，使人物感情回旋上升，達到了高潮。詩人正是通過這樣的層層渲染，反復抒情，回環往復，讓人物的思想感情蘊蓄得更深更豐富，使詩歌 ‘肌理細膩’，更富有藝術感染力”。

二、對比渲染

為了增強李、楊愛情的悲劇性，增加全詩的吸引力，白居易還刻意地采用了對比渲染的手法。就玄宗來說，先有“日高起”、“不早朝”、“夜專夜”、“看不足”的極樂；后有“傷心聲”，“斷腸聲”，“盡沾衣”，“如何不淚垂”更及“思悄然”，“未成眠”的大悲。前后反差極大的對比渲染正是為突出無窮無盡的“恨”。“春風桃李花開日，秋雨梧桐葉落時”說的正是大權旁落的玄宗沒了往日游春的興致，春風桃花依舊，可他只是孤家寡人了；更兼秋雨梧桐蕭瑟又增加了他的愁緒。春風對秋雨，桃花對梧桐，花開對葉落，一正一反，互相交錯，強烈的色彩對比，正顯玄宗悲苦凄涼的心境。雜草繁茂，落葉不掃，瓦冷霜重，這一切與昔日的芙蓉帳、玉樓宴又形成了鮮明的對比，仿佛讓我們聽到一聲聲哀嘆在空曠的殿宇中回響，又仿佛讓我們看到一位白發老人在那里傷心流淚。再看楊貴妃，詩的結尾處寫到“玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨”寥寥幾筆就將楊貴妃的天生麗質和風采神韻勾勒而出。與開篇的“回眸一笑百媚生”，“侍兒扶起嬌無力”的形象相比較，已入仙班楊貴妃已經脫盡撩人性懷的世俗情味，而成為一個理想的女神了。作者寫她超凡脫俗的美，更賦予她忠于愛情的至善品性：既托道士將當年的定情信物帶給玄宗，又重申盟誓“但令人似金鈿堅，天上人間會相見。——在天愿做比翼鳥，在地愿為連理枝。”然而，“比翼鳥”、“連理枝”的愿望雖然美好，此生卻已難以實現，那么剩下來的也只有永難消解的長恨了，至此，全詩的主題自然顯現，不著痕跡。

浪漫主義手法的運用

在刻畫貴妃縊死，唐玄宗日思夜想、神情迷茫為情所困的情節時，白居易大膽地運用似真亦幻的夸張筆法虛構出方士到海中仙山去尋覓楊貴妃場景。風姿綽約的仙子，金碧輝煌的仙宮，無不展現詩人綺麗瑰奇的想像，幻想與現實已然難以區分，一切是那樣的真切自然又是那樣的美好圣潔，大有霧里花、水中月之勢，似真又幻，亦幻亦真，全然可遠觀而不可褻玩焉。“為表現感人的千古至愛，詩人極盡虛構美化之能事，巧妙地進行超現實的描寫，求得了理智與情感的完美結合，同時又運用時間的變幻，創造出種種幻象奇景，表現詩人主體的感受與情懷”。③羽化登仙的貴妃已脫去塵世的俗氣，換做“云鬢半偏新睡覺，花冠不整下堂來”“玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨”的楚楚動人形象。正是這一形象將讀者帶進了一個純情的世界，這個世界沒有爭斗、沒有功利，惟有驚世的美艷、純粹的真情。“在天愿做比翼鳥，在地愿為連理枝” 這千百年的誓愿不僅讓人不覺套用，反而更顯真情流露。這是詩人的理想，也是世人的追求，它已經超脫了一切界限，化為永恒的生命。