論美國垃圾箱畫派及其藝術特色

李 杰

（廣西藝術學院 廣西南寧 530000）

論美國垃圾箱畫派及其藝術特色

李 杰

（廣西藝術學院 廣西南寧 530000）

垃圾箱畫派是20世紀初美國新興的本土畫派，他們反對傳統的學院派繪畫題材，喜歡用寫實的手法去畫骯臟的城市，取材于日常的生活，以真摯的感情去表現貧窮，追求生活的真實，他們獨特的寫實主義被后人稱為城市寫實主義，本文將就此進行探討，試論美國垃圾箱畫派的藝術特色。

垃圾箱畫派 城市 寫實主義

一、畫派的形成

垃圾箱畫派又稱為八人畫派，八人畫派顧名思義，是因為該畫派成立之初，是由羅伯特.亨利、盧克斯、普倫德加斯特、格拉肯斯、約翰.斯隆、希恩、勞森、戴維斯等八人組成，其中以羅伯特.亨利為重要代表，羅伯特.亨利早年在賓夕法尼亞做美術老師，十九世紀九十年代，羅伯特.亨利指導賓夕法尼亞的一群青年插畫畫家繪畫，鼓勵他們廣泛取材，去描繪身邊那些街道小巷，商販行人，甚至一些鬧哄哄的貧民窟。羅伯特.亨利是一個具有創造性和前瞻性的美術老師，他一輩子從事教育事業，有自己獨特的一套教學方法，他教學生美術繪畫，從不以簡單的技能為主要目的，而是以開拓學生的思維，解放學生的思想為目的。他是第一個直接以藝術家的作品為教學課本的老師，他鼓勵學生要敢于突破教條，把自己的個性和創造性激發出來，羅伯特.亨利因為其開放的教育理念，受到許多青年學生的歡迎。[1]

20世紀初，羅伯特.亨利移居紐約并在紐約藝術學院任教，后又在百老匯開辦了自己的藝術學校，因為對羅伯特.亨利的信任與支持，過去在賓夕法尼亞的那些學生們也都緊緊跟隨在羅伯特.亨利的身后，他們便聚集在紐約，久而久之，在紐約形成了一個以美國城市生活為主題的繪畫團體。[2]

20世紀初的美國畫廊有個不成文的規定，畫廊里的展覽作品只展覽歐洲畫家的畫或者已故的畫家，雖然每年美國大大小小的畫展都不少，但畫展的主辦方要求的風格都比較保守，羅伯特.亨利等人的畫直接來源于城市生活，有些甚至是骯臟不堪的，自然不會被參展，一次次的失敗，讓羅伯特.亨利等人萌生了一個自己辦畫展的念頭。

1908年5月，羅伯特.亨利等人在紐約舉辦了一場屬于自己的畫展，畫中的取材都是貧窮，骯臟的城市。這次畫展沖擊了以往典雅精致的美國畫壇，立刻成為了街頭巷尾談論的焦點，人們驚呼油畫竟然可以畫這些，畫展取得了成功，但也因特殊的題材而被評論家們譏諷為“垃圾箱畫派”。

二、垃圾箱畫派的藝術特點

1.色調深沉、亮部色彩絢麗

垃圾箱畫派的繪畫作品整體色調都特別的暗，喜歡用灰色、黑色和棕色來表現現實生活的陰暗面，如愛德華.霍普在1925年創作的油畫《鐵道旁的房屋》，畫面以藍灰色為底色，一座高大的維多利亞式灰色房屋矗立在畫面的中央，這座房子的風格是十九世紀的中葉所流行的樣式，與愛德華.霍普所處的年代格格不入，這座在當時花費不菲的建筑在霍普的年代顯得極其的愚昧與丑陋，畫面的下端是一條長長的鐵路，鐵路邊上是少的可憐的草地，在陽光的照射下，這座房子被覆蓋了濃重的陰影，房屋門窗和窗簾緊閉，像是廢棄已舊，或許是現代的火車道影響了房子欣賞周圍的自然風光，所以房子的主人才選擇離開，畫面雖然亮部色調溫暖，描繪了陽光，但因為房屋的色調以及構圖的原因，絲毫沒有溫暖的感覺，反而充滿了冷漠冰涼的氣氛，現代的交通方式不僅沒有給人帶來快樂，反而增添了孤獨感，愛德華.霍普以畫面構成的場景表達了人們對田園生活被現代文明取代的那份無奈與失落。

再如約翰.斯隆在1917年創作的油畫《格洛斯特的主街》，畫中的場景原原本本的來自斯隆的真實生活，熙熙攘攘的人群，街道兩側的房子以深褐著色，房屋寬大的影子投在路面上，整個畫面給人一種很深沉的感覺，但是斯隆在人物和天空的用色上還是十分豐富的，近景人物色彩鮮艷，采用天藍、粉紅等明亮歡快的顏色，尤其是天空的用色，具有印象派的風格，整個畫面充滿裝飾性和趣味性。

2.筆觸粗獷

垃圾箱畫派中的八個人雖然在創作理念上有著一致的想法，都是以反映都市下層階級住宅區的頹廢景象的題材為主，但他們在具體繪畫上的風格也不盡相同，比方說勞森喜歡畫安靜的帶有印象派的風格，戴維斯喜歡田園式的風格，盧克斯喜歡畫城市風格等等，但是他們都有一個共同的特點，就是筆觸比較粗狂，比如約翰.斯隆的《綠色旋渦》一圖，以寬大粗放的筆觸充分表現了旋渦的驚險洶涌，畫面用色豐富，用筆十分自由，再如普倫德加斯特的《海岸風景》，這個作品是公認的垃圾箱畫派的代表作，不拘泥細致，筆觸粗狂，被譽為“顏料工廠的爆炸”，正如垃圾箱畫派的核心代表羅伯特.亨利所認為的那樣，現代的照相技術可以非常細致的表現事物的各種細節，因此畫家需要做的就不僅僅是客觀的寫實，而是向觀眾傳達事物的本質特征，以及畫家本身的思想感情，即追求繪畫中的“靈韻”。

三、垃圾箱畫派的意義

垃圾箱畫派是美國本土成立較早的一個現代畫派，在創作的風格上，垃圾箱畫派并沒有什么突破，還是采用傳統的寫實畫法，但它在繪畫題材上給美國畫壇輸入了新鮮的血液，引導畫家創作身邊的現實生活，以社會的現實為美，正如約翰.斯隆所說的那樣：“藝術家應該畫他們周圍的世界，風景畫應被視為一個地方的肖像”，無論現實生活中的題材是丑還是美，只要你能大膽的表現它，它就是美的，垃圾箱畫派是美國現代藝術的一個重要先驅，它的出現一改以往的美術創作，在繪畫題材上帶給了美國畫壇一次革命性的轉變，給后來的行動畫派等現代藝術流派很大的啟發，在美國美術史上具有深刻的意義，在作用上，垃圾箱畫派與后來的那些現代藝術流派也是一致的，20世紀早期的藝術中心一直在歐洲，以垃圾箱畫派為開端的美國現代藝術，在不斷的創新與發展的同時，漸漸贏得了世界的矚目。

[1]巴巴拉.羅斯著,毛軍炎譯.丑陋的使徒[J].1900年以來的美國藝術，倫敦，泰晤士與哈德孫出版公司，1975。

[2]瓦萊麗.安.里茲著，舒艷紅譯.約翰.斯隆的世界[J].美國藝術評論，2009年1月。

李杰(1991～).男，漢，江蘇鹽城人，碩士研究生學歷，現為廣西藝術學院在讀碩士研究生，研究方向:中國美術史。