形而下的融合與形而上的相契——論雕塑與園林景觀的融合

鄭志強

(閩江學院 美術學院，福建 福州　350108)

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形而下的融合與形而上的相契
——論雕塑與園林景觀的融合

鄭志強

(閩江學院 美術學院，福建 福州350108)

當代雕塑與園林景觀的結合以兩種新的形式出現，即雕塑景觀化與景觀雕塑化。雕塑景觀化是指雕塑的尺寸擴大化、形態抽象化、色彩豐富化、功能多樣化。而以景觀場地為創作主體，模糊雕塑與景觀之間的界限則是景觀雕塑化的具體表現。雕塑景觀化實質上是二者在空間、創作手法上的融合，而景觀雕塑化則是二者在空間氛圍營造、精神訴求上相契的外化。雕塑與園林景觀的深層次融合使景觀設計師獲得了一個全新的創作角度，對提升園林景觀的藝術性、強化其人文內涵和主題特征具有重要的意義。

雕塑；園林景觀；融合；研究

雕塑作為藝術的一個門類，歷史悠久。在其發展過程中，雕塑與其他的藝術門類互相影響，互相融合，特別是與園林景觀藝術的關系尤為密切。從古希臘的帕提農神廟到古羅馬的哈德良山莊，再到法國的凡爾賽宮，雕塑一直與園林緊密相融，或作為裝飾依附于園林中的建筑，或作為小品陳設于園林的各種節點，它豐富、美化了園林。時至今日，雕塑對園林的影響越來越深，它們之間的結合越來越緊密。二十世紀中期，拜耶、野口勇等藝術家和設計師從各個角度嘗試將雕塑與景觀設計相結合，產生了最初的一批“大地藝術作品”。自此以往，這種嘗試在景觀設計中蔓延開來，一批優秀的景觀設計作品紛至而來。羅曼·羅蘭曾經說過：“經常有一種藝術在向另一藝術開放門戶，各種藝術都會延展，在別的藝術中得到超絕的造詣?！盵1]從發展的角度看，二者的融合是一個漸進的過程，從淺層次的融入逐漸發展為深層次地融合。將兩種不同的藝術形式結合起來，站在一種新的角度看問題，必然會有新的收獲。

一　雕塑與古典園林融合應用的歷史溯源

雕塑在園林景觀中的應用由來已久，從古典園林史上看，雕塑在西方園林中的應用尤為豐富。它不同于中國古典園林，雕塑在它的發展歷程中一直占據重要的位置。我們從西方歷史遺留下來的園林遺址中隨處可見雕塑的蹤影。西方園林發源于古希臘、古羅馬時期，從西方園林的發展階段來看，雕塑與園林的融合程度不同。在西方園林發展的早期階段，園林本身不成熟，雕塑尚未成為獨立的元素，它主要作為建筑的裝飾，以浮雕、石柱像的形式出現，如古希臘勝利女神廟前的女神柱像、帕提農神廟的半人馬浮雕。古羅馬時期，雕塑逐漸融入園林。哈德良山莊以各種不同的水池為中心，周圍環繞著各式建筑。而在這些水池周圍雕塑散置其中，雕塑開始脫離建筑獨立陳設于園林之中。隨著園林的不斷發展，“雕塑在園林中的地位越來越重要，它所呈現的形式更加多樣化。除了以裝飾的形態點綴于各個場地之外，還以空間主體的形式呈現于景觀軸線的重要節點上。以法國的凡爾賽宮為例，其中軸線以拉托娜泉池為起點，泉池中拉托娜雕塑高居臺基上，四周散落的雕塑逐層環繞?！盵2]軸線的盡端是阿波羅群雕。這兩組群雕以對景的形式位于軸線兩端的景觀節點上，豐富和美化了園林。景觀節點是凡爾賽宮園林中多個線路的交叉點，是極為重要的視覺焦點。它引領著景觀序列的變化發展，將雕塑置于園林景觀的節點中，可以為多個方向的人們提供視覺觀賞的焦點，引領人們行進。“中國公共景觀室外依附性雕刻，最早可以認為是以磚雕、木雕及假山石等為代表。[3]除了依附于建筑的磚雕、木雕及獨立于建筑臺基前的石獅等，很少出現獨立陳設于園林中的雕塑。一言以蔽之，雕塑在古典園林時期的應用以西方園林為主，且基本上是以具象的形式出現，其主要功能是裝飾園林，場地更多是雕塑陳列和展示的平臺。從本質上看這一時期的雕塑與周圍環境缺乏內在的、深層次的聯系。

二　當代雕塑與園林景觀融合的兩大形式

從二十世紀五十年代至今，雕塑與園林景觀的融合愈加緊密，通過對相關作品的分析研究，筆者認為當下二者之間的融合具有兩種趨勢，其一，雕塑景觀化；其二，景觀雕塑化。

1.雕塑景觀化。

與古典園林時期的雕塑不同，當代園林景觀中的雕塑呈現出一種景觀化的形式。傳統園林中的雕塑多是具象的形態，其形體、色彩與園林環境的關系沒有內在的聯系，園林場地只是雕塑展示的平臺或依附的對象。而當代園林景觀中的雕塑作品與以往的作品截然不同，呈現出一種景觀化的形式。雕塑景觀化的表現在：一是雕塑的尺寸增大。雕塑已不僅僅是陳列于臺基上供人們觀賞的藝術品，有的雕塑的尺寸已經大到足以讓人們在其中穿越和游玩，而有的雕塑的形體則從場地中的一個區域貫穿到另一個區域。以俞孔堅先生的作品紅飄帶公園為例，公園中的抽象景觀雕塑紅飄帶一直貫穿于整個場地，它將各自不同的區域串在一起，成為了場地的主軸。 二是雕塑的形體抽象化。古典園林時期的雕塑作品大多是具象的形態，而當代景觀中雕塑作品展現出抽象化的趨勢。形體是雕塑藝術最有力的表現語言，雕塑最終所要呈現的效果很大程度上是通過形體來表達。放置于室內的雕塑背景簡單，具有相對固定的光源。豐富的細節和復雜的形體，能使人們感受到形體轉折及細微變化的趣味。不同于室內環境，園林景觀中的環境較為復雜，花草樹木本身的形體豐富多變，如果處于這其中的雕塑形體瑣細，反而不易與周圍的環境拉開距離，只能削弱雕塑的表現力。所以雕塑的形體抽象之后更加有利于與園林景觀的融合。三是雕塑在色彩上的表現力更加豐富，成為景觀中的畫龍點睛之筆。古典園林中的雕塑作品多以材質本身的色彩為主，而當代景觀設計中的雕塑作品色彩豐富多變，雕塑家在創作開始有意識地表現色彩。美國著名雕塑家考爾德的作品多數色彩鮮艷，與雕塑置身的周圍環境，形成了一個鮮明的對比。四是雕塑的功能多樣化。古典園林時期的雕塑功能較為單一，主要以觀賞為主，而當代園林景觀中的雕塑功能豐富，除了觀賞之外還具有使用、互動等功能，紅飄帶雕塑不僅具有觀賞的功能，還具有其他的功能，40cm左右的高度適合就座，便于人們休息。同時設計者在設計時在雕塑頂面開孔，將燈具安置其中，夜晚燈光照亮之后，整個飄帶若隱若現。這一雕塑作品具備了觀賞、使用、照明等功能。

2.景觀雕塑化。

景觀雕塑化，是將自然環境、場地作為雕塑創作的載體，將生態、可持續發展的思想理念應用到景觀設計中，重新雕刻與塑造景觀環境。實質上這是將整個景觀視為一個雕塑作品，追求人與自然和諧共存的理念。景觀雕塑化從形式上看，形體趨于簡潔，不再追求形體的復雜多變，而是將“少即是多”的理念深植其中，注重的是情感、生態理念的訴求。首先創作的對象發生了變化，景觀場地成為雕塑創作的對象。二十世紀六十年代興起的大地景觀藝術實際上就是景觀雕塑化的一個具體體現。大地藝術，是“由極少主義藝術的簡單，無細節形式發展而來的。大地藝術家主張返回自然，以大地郁金香、大地藝術作為藝術創作的對象。他們或在廣袤的沙漠上挖坑造型，或移山填海，或壘筑堤岸，活潑濺色遍染荒山。由于大地藝術家常以挖掘填湮工程形式出現故又有土工方程或地景藝術之稱?！盵4]在這里，場地成為藝術家“揮毫潑墨”“肆意揮灑”的對象；其次，雕塑與景觀的界限趨于模糊，已經很難將二者完全區分開。越戰紀念碑按照設計師林瓔自己的解釋：“好像是地球被(戰爭)砍了一刀，留下了這個不能愈合的傷痕。黑色的、像兩面鏡子一樣的花崗巖墻體，兩墻相交的中軸最深，約有3米，逐漸向兩端浮升，直到地面消失。V型的碑體向兩個方向各伸出200英尺，分別指向林肯紀念堂和華盛頓紀念碑，通過借景讓人們時時感受到紀念碑與這兩座象征國家的紀念建筑之間密切的聯系。后者在天空的映襯下顯得高聳而又端莊，前者則伸入大地之中綿延而哀傷，場所的寓意貼切、深刻”。越戰紀念碑有別于傳統紀念碑雄偉恢宏的形態，以簡潔的V字形，凸顯戰爭留給人們的創傷以及人們對戰爭中陣亡英靈的哀思?？此坡唤浶牡摹耙坏丁鼻虚_了沉重的大地，模糊了雕塑與園林景觀之間的界限。

三　雕塑與園林景觀融合的本質探究

從形式上看，雕塑與園林景觀融合的趨勢是雕塑景觀化、景觀雕塑化的過程，而從本質上分析，此二者的融合可分為“形而上的融合”與“形而下的融合”。

1.形而下的融合。

園林景觀從某種意義上來說與雕塑是相同的。日裔美國藝術家野口勇認為“園林可以作為雕塑，園林是空間的雕塑，進入園林則是另一種對雕塑的體驗和使用，即園林是可以進入的具有特殊含義和尺度的雕塑”。[5]從本質上看，它們都是對空間進行處理、設計的藝術。園林景觀從空間的角度剖析，可分為兩部分，一是通過對建筑植物、景觀小品、水體等元素的組合和處理，圍合組成可供人們使用的空間；二是植物、景觀小品、水體組合起來形成的形體，其本身成為人們觀賞的對象。一個園林景觀作品我們可以把它看作是一組群雕，植物、建筑、景觀小品等元素是“雕塑”的實體，可供人們觀賞，而由這些實體圍合而成的空間(休息區、活動區等)是可供人們使用的虛空間。虛空間的營造是園林景觀設計的基本要求。古典園林中雕塑與園林景觀僅是一種淺層次的融合，緣于這一時期的雕塑所提供僅是一種審美上的功能，缺乏與場地內在聯系。隨著雕塑藝術不斷地向前發展，其體量在不斷的變大，雕塑與環境的關系也變的越來越密切。當雕塑的體量大到足以讓人們在其中穿行、逗留時，不僅是審美需求，觀者的體驗同樣成為了藝術家首先關注的重點。野口勇主持設計的《加州劇本》正是沿著這樣的一個思路設計的。“藝術家在基本密閉平整的空地上布置了一個 叫做‘利馬豆的精神’的雕塑和一個名為‘能量噴泉’的圓錐形噴水，象征著公司創始人的奮斗精神;一個覆蓋著沙子、礫石和仙人掌植物的隆起的‘沙漠地，’;松樹環繞的‘森林道’;一條在鋪裝地面時隱時現的小溪和作為水的源頭和結束的三角錐和三角墻的雕塑?！盵6]從這個作品我們可以看到，雕塑語言成了景觀設計的主要元素。設計者把一系列規則和不規則的形體以一種看似任意的方式置于平面上，人們穿行其中，這些物體以一定的敘述性喚起人們的反應，此時雕塑與園林便在空間上緊密地融合在一起。

雕塑在塑造時是通過“加減”法來進行形體處理，園林景觀同樣是通過“加減”的方式來進行設計。栽培植物、添置景觀小品可視為加法，而平整土地、去除環境中不美觀的因素，毋庸置疑是減法。處理手法的類似決定了二者之間存有互相借鑒、融合的可能性。雕塑通過對比例、形體、質感等元素進行處理，得到一個雕塑家預期的藝術效果。而景觀設計同樣如此，園林景觀設計中同樣需要對不同元素之間的比例、形態、質感、色彩等方面進行設計，營造一個舒適、合理、美觀的空間。設計師在進行園林景觀設計時，為了解決層次單調的問題，常進行“立體綠化”，將不同株高的植物前后配置在一起，通過這種手法形成一個多層次、立體化的空間。除此之外，植物雕塑則是園林景觀設計中處理手法的另外一種形式，在園藝博覽會中經常可以看到，一些藝術家用植物作為材料，修剪出各種造型的“植物雕塑”，這種創作手法已經是純粹的雕塑手法，與雕塑的差異只是材料與工具上的不同。把整個景觀看做是一組大的群雕，或是幾組群雕。就庭院景觀而言無疑建筑是“群雕”的主體，而中間的花草樹木、水景小品則為群雕的次要部分。相對雕塑而言，園林景觀所涉及的元素無疑較為龐雜，它涉及的元素有地形、建筑、植物、鋪地、水體等，而這些元素又有顏色、形體、質感等諸多元素。將其歸納為“雕塑”有利于設計師從整體上把握。

2.形而上的相契。

“雕塑空間是雕塑形體運動變化下所形成的空間，包括雕塑自身、心理和環境空間。雕塑空間通過自身的造型語言特色，使其感染力遠遠超出了雕塑自然空間體積。雕塑的空間擴張透過環境，進入人們的視野，激發人們的藝術情感。同時也致使雕塑空間具有融入性——它可以隨時融入一個適應自己的環境空間 里”。[7]不同的雕塑給予人們不同的情感反應，所營造的空間氛圍亦不同。賈科梅蒂的作品形體以“單薄瘦弱”著稱，“單薄瘦弱”的人物形體放置在空曠的展廳中，使人倍感人物的孤獨與虛空。《歌樂山烈士群雕》所塑造的烈士形象，展現了革命烈士寧死不屈、勇往直前的精神氣概，凌然之氣撲面而至，一股張力由內而外迸發，給人強烈的視覺沖擊力。不同的雕塑給予觀者不同感受的原因在于，它的空間氛圍是由不同的形體所營造。賈科梅蒂的作品之所以給人以孤獨、虛空之感，是由其單薄的形體本身及羸弱的量感所構成。《歌樂山烈士群雕》力量感十足也正是由其飽滿而轉折明確的形體所營造。園林景觀空間同樣包含自身、心理和環境空間，不同的構景元素搭配在一起所形成的環境空間迥然有別，其空間氛圍各異，而差異化的環境空間喚起人們的心理感受截然不同。西湖的曲院風荷與承德避暑山莊的萬壑松風景致大相徑庭，是由不同的構園元素所造成差異的體現。曲院風荷以荷花為其主要構景要素，點點夏荷配以細水漣漪的西湖給人以婉約綿柔之感；而萬壑松風則以密植的松樹為要點，松枝綿密晚風吹來松濤陣陣，二者空間氛圍不同躍然紙上。日本的枯山水通過寥寥無幾的幾種元素如石頭、植物、沙子搭配在一起，營造一種靜謐、深邃、寧靜的空間氛圍。綜上所述，園林景觀在空間氛圍及意境的營造上與雕塑相似，同樣是通過各種構景元素的組合與搭配來營造不同的意境。將構景元素當做類似于“雕塑的形體”來進行處理，通過植物栽植的疏密、布局的形式的變化等可營造出豐富多變的空間氛圍。

雕塑與園林景觀的結合是一種漸進的過程。古典園林中的雕塑與景觀的融合更多的是一種局部的、淺層次的結合，表現為雕塑與園林景觀中的建筑、水景以及花壇等元素的結合。在這種結合方式中，雕塑與場地周圍的環境缺乏內在本質的聯系。隨著當代藝術的發展，各種思潮在互相碰撞中融合，藝術思潮的劇變不可避免地影響到了園林景觀領域。人們對于園林景觀和雕塑的看法也悄然發生變化。從野口勇到俞孔堅，越來越多的雕塑家和景觀設計師將融合的思想應用到實踐之中。這一過程實質上是雕塑景觀化的過程，雕塑的形態、體量、色彩和功能等發生變化，與周圍的環境有了內在本質的聯系，這是一種具體形態的融合，可稱之為形而下的相融，其實質是雕塑深層次融入景觀的過程。

雕塑與園林景觀的融合從根本上是人類對自然認識不斷變化的結果，當人們意識到人類是自然環境的一份子，只有與自然更好的和諧相處，人類才能更好的永續發展時，人們對園林景觀的態度便發生了改變，古典園林時期園林主要是為某些特定階層的人所享用，其主要的功能是游玩、觀賞，它是內向而封閉的。近現代的園林景觀是人們休閑消遣的公共場地，同時它也是調和城市微生態環境的重要手段，它是外向而開放的。人類進入到工業革命之后，城市的不斷興起是人與自然環境對立排斥的根本原因。而要改變人與自然對立的局面，園林景觀的營造是一個不可或缺的環節。早期的雕塑是先民祈求人與自然和諧共處的重要媒介，而現階段園林景觀是彌補人與自然裂縫的重要手段，它們在內在的訴求上共通，在具體空間氛圍的營造上相似，故景觀雕塑化是在具象形態融合基礎上的精神層面的相契。

雕塑與園林景觀的融合，使園林景觀獲得了一個新的創作角度。將園林景觀歸納為“雕塑”，有利于景觀設計師對環境整體的把握。同時，更讓景觀設計師能從形體的角度對園林景觀進行處理，使園林景觀的各種元素形式感更強。不同的藝術形態互相交融能給彼此帶來新鮮的氣息。雕塑藝術中對形體空間感、節奏韻律感、塊面體積感的處理把握，可為園林景觀所借鑒和吸收。現代的景觀空間不再僅僅是為大眾營造一個尺度宜人的空間環境，景觀設計對雕塑語言的吸收和采納無疑豐富了景觀的視覺效果，提升了景觀的藝術性，強化了景觀的人文內涵和主題特征。雕塑與園林景觀的融合越來越緊密，融合的廣度在變寬，內涵在加深。這兩種融合形式裹挾著新鮮的氣息撲面而來，作為景觀設計師，理應在設計中吸收各種新的思想，不斷創新，努力促使園林景觀的面貌朝多元化發展。

[1]袁華祥,袁勇.雕塑語言在景觀設計中的運用[J].藝術與設計(理論),2010(7):83-85.

[2]鄭志強.雕塑在園林景觀中的應用研究[J].內蒙古農業大學學報:社會科學版,2015(5)：134-138.

[3]胡承華.裝飾雕塑與公共景觀的關系[J].文藝爭鳴,2010(8)：36-38.

[4]大地藝術.百度百科[EB/OL] (2014-12-26)http://baike.baidu.com/link?url=-PIrSm9akWZVrWCfN-rIVGLXWlXdjSiDlNTztBR6dFMCdoR8sqrx98xUjGOj2HvbvgLn

M426e21knWOkRZ9ynK.

[5]史晨暄.矛盾與探索：野口勇的創作道路[J].裝飾,Art & Design, 2005(9):106-107.

[6]林菁.空間的雕塑——藝術家野口勇的園林作品[J].中國園林,2002(2):49-52.

[7]李潔.談現代園林雕塑的泛空間意識[J].青年文學家,2009(7):87.

Class No.:TU986.2Document Mark：A

(責任編輯：蔡雪嵐)

On the Fusion Between Sculpture and Landscape

Zheng Zhiqiang

(School of Fine Arts, Minjiang University, Fuzhou, Fujian 350108，China)

Contemporary sculpture’s fusion with garden landscape presents two new forms: sculpture landscape and landscape sculpture. However, the manifestation of its form differs. Sculpture landscape means bigger in size, more abstract in form, richer in color and function while landscape sculpture mainly features in creation and forms obscure boundary between sculpture and landscape. Sculpture landscape, in its essence, infuses the two aspects in space and methods of creation. But the landscape presents the infusion of atmosphere and spirit in the space. The deep infusion between sculpture and garden landscape endows designers a totally new perspective, which is significant to enhance its artistic quality, intensify its humanistic connotation and main features.

sculpture, garden landscape, fusion, research

鄭志強，碩士，講師，閩江學院美術學院。研究方向：環境藝術設計。

閩江學院社科育苗項目，項目編號：YSY12009。

1672-6758(2016)10-0049-4

TU986.2

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