西方美學中藝術情感與精神的現代意義

杜　冰

（東北農業大學，黑龍江　哈爾濱　150030）

西方美學中藝術情感與精神的現代意義

杜冰

（東北農業大學，黑龍江哈爾濱150030）

20世紀西方美學思想對現代藝術具有重要影響，美學思想與現代藝術共生并相互影響。通過整理分析西方美學中藝術情感理論、美學理論與藝術的關系，從哲學、美學精神及西方現代藝術發展角度論證美學本質是藝術情感與精神問題，西方現代藝術美學特質是對藝術情感和精神的本體主義追求。從西方美學角度探究西方現代藝術內涵，以藝術生命形式體驗并挖掘現代藝術表現語言，為當代藝術創作理論與實踐提供美學參考。

西方美學；現代藝術；藝術情感；藝術精神；生命形式

西方美學是人類思想的反觀之一。西方美學中重要美學思想是藝術情感理論，美學流派對藝術情感的理解和表達形成不同情感說。這些美學思想呈現多元化特點，如精神分析、直覺、語言、表現主義、現象、格式塔心理、符號以及形式主義等美學，形成20世紀西方美學思潮[1]。西方美學對中國當代美學理論研究和藝術實踐產生重要影響，20世紀中國美學家發表多部著作，包括朱立元《現代西方美學流派評述》、蔣孔陽《二十世紀西方美學名著選》、程孟輝《現代西方美學》、朱光潛翻譯克羅齊的經典著作《美學原理》等。

本文闡述如何在多元化美學流派中挖掘美學情感內涵，如何正確認定和評價美學價值，并通過對20世紀西方美學不同流派的情感分析，梳理西方美學史上對藝術情感與精神的不同理解，藝術創作提供理論參考。

一、西方美學中的情感說

在西方美學視域下，現代藝術核心問題是“表現”，表現的內在本質是“情感”。因此，西方現代美學對現代藝術直接影響即情感表現理論[2]。康定斯基認為“藝術作品的內在因素即情感表現”，此觀點成為20世紀藝術思潮綱領。西方美學思想對藝術問題分析具有深刻哲學理論基礎。藝術美學分析是藝術形而上的具體表現，最終歸結為藝術情感精神與表現層面。西方美學思想下藝術情感理論的崛起和發展，標志西方現代主義藝術開端與現代藝術表現形式確立。

從西方美學情感理論發展演變過程角度，將西方美學中藝術情感論分為兩大派系，即實體性與功能性情感主義?！八囆g是情感的表現”是二者根本性理論命題，但理論側重和研究方向不同。實體性情感主義派系包括表現主義、直覺、精神分析以及現象美學，側重于情感實體性研究，包括情感內涵、性質、關系、特征以及類別等，從本體論角度探究情感體驗、理解、解釋和領悟的直觀模式[3]。功能性情感主義派系研究語言、格塔式心理、符號以及形式主義美學，側重于情感表現，包括情感形式、功能及方法表現等，從功能觀與方法論角度研究情感作用，屬于科學實證分析模式研究。二者共同構建西方藝術情感理論美學體系，具體表現為兩種關系和兩種取向。

（一）情感與物象關系

情感與物象關系即主客體之間內在聯系。20世紀西方藝術美學視閾下藝術理論和美學思想發生歷史性變革，即由傳統藝術客觀再現論轉變為現代藝術主觀情感表現論，從而致力于藝術情感理論主客體關系的探討[4]。韋特海默為代表的格式塔心理美學情物同構說認為，主體情感與客觀物象內在本質具有動力結構，強調整體論與創造思維，即結構的重組和創新。從格式塔心理美學中探索創造性思維方法，對現代藝術美學思想啟發深遠。格式塔心理學與美學是一種審美和藝術經驗關系。阿恩海姆認為物質與精神世界均存在力的結構，此同構關系是客觀對象與情感主體活動的雙向關系，審美直覺能動把握力的結構形式，同時強調審美主體視知覺作用與動力形式的重要美學意義。阿恩海姆藝術表現論中獨特闡釋即“視知覺形式動力”[5]。視覺藝術形式即生命形式，阿恩海姆系統論證視知覺形式動力途徑即藝術情感表現。符號美學代表朗格認為形式成為一種生命形式，需具備幾個條件：第一，必須為一種動力形式；第二，必須為一種有機結構；第三，整個結構是生命特有的統一性節奏活動。其中，形式生命是“方向性、節奏感和張力的相互作用結果”[6]。

19世紀末至20世紀初，古魯司和立普斯創立移情論美學移情說，基本理論是人類將主體情感移入客體對象中，使情感知覺主體具有生命動力和情感表現，強調審美主體主觀能動性和客觀物體特征與作用，通過物的人格化和情感表達追求物我交融的審美特質，在把握情與物、主體情感與客觀對象審美統一關系時傾向于發揮主體能動性。在情與物同構關系上，客觀對象與主體情感具有張力性和雙趨性特征，因此客觀物象具有情感表現力和生命意義。杜夫海納現象美學主張情感先驗說，認為情感先驗是主客體關系基礎，是審美知覺主體和對象客體主要根源。主觀知覺和客觀事物因情感先驗同一作用形成統一關系，具有辯證意義。情物同構說和情感先驗說均注重主客體雙向趨動關系，是賦予情物內在同一基礎的審美關系。

（二）情感與理性關系

情感與理性關系，即如何處理非理性與理性之間關系，這種關系是藝術本質要素，也是情感內在因素。表現主義（抒情表現說）、直覺（獨特情感說）、精神分析（情節分析說）及現象美學（情感先驗說）均體現非理性情感表達，將藝術本質總結為感性和理性對立統一。在藝術思維方式上，將直覺和主體情感體驗結合，形成獨特思維方式?！爸庇X即表現，直覺即情感”是表現主義美學核心思想。直覺美學代表柏格森的獨特情感說將審美直接作為情感認知方式，是包含內在情感體驗的感性因素審美活動。表現主義代表克羅齊認為情感是心靈的自我，直覺主義代表柏格森認為情感是生命的自我，精神主義代表弗洛伊德認為情感是精神的自我，現象主義代表杜夫海納認為情感是先驗的自我。直覺美學認為情感是心靈的直覺反映，表現主觀情感，情感賦予直覺真實性、抒情性、豐富性，直覺通過情感表達出來方為純粹藝術。克羅齊和柏格森將情感與理性分開、直覺與情感相連，認為情感表現手段和認識方法通過直覺實現。精神分析美學情節說認為理性、意識與無意識相互排斥，現象美學情感先驗說認為情感先驗通過直覺實現，將情感先驗視為實體化、客觀化、本質化的獨立存在。

（三）文本取向與人本取向

文本取向以文本為中心，包括文本形式、結構、符號、語言等，將藝術本質問題歸結為情感表現，從藝術情感表現方法與表現形式角度探索藝術本質，重視藝術語言、結構、符號、形式等要素對情感表現作用[6]。形式主義美學代表弗萊和貝爾的“情感抒情說”及朗格的“情感符號說”均探索情感與形式關系，解釋情感與形式必然聯系，認為情感與形式表現關系內在統一，即追求“純粹藝術精神”充分合理的體現。人類思想文化演進過程中形成藝術精神表現，產生情感形式語言符號。弗萊和貝爾提出以形式為中心的“情感意象”存在于形式結構中，強調以形式結構達到審美情感要求，形式結構高于情感表現。朗格全面闡釋“藝術是人類情感符號形式的創造”[7]，強調情感通過抽象形式符號表現，認為藝術是情感與形式的統一，是生命形式和邏輯形式，情感以形式結構為基礎實現情感表現和形式符號統一關系。

人本取向以自我情感為本位、以人的內在精神需要、自由本性與生命本體為本質，注重人本生命體驗、自我情感表達的藝術創作，體現人本主義思想與生命本能特征。人本取向是以人為本位的情感體驗，包括無意識、非理性、直覺和情感先驗等，在藝術中以非理性情感為本質的美學理論基礎上，追求藝術生命體驗的本真性和情感本我自由性。精神分析美學（情節說）、現象美學（情感先驗說）、表現主義美學（抒情表現說）及直覺主義美學（獨特情感說）均以感性直覺存在為本確立審美意識，強調人體存在感性自由與自我情感表達。如弗洛伊德潛意識本能反應，將人性本能看作精神深層潛在動因。情感無意識特征是本能情感的表現，決定因素是本能情感潛意識。弗洛伊德精神分析美學探討人的意識、前意識、潛意識三個層次和人格自我、本我、超我三個階段，現象美學家杜夫海納強調自我情感欲望展現，認為審美對象本質是純粹知覺對象，藝術作品是審美知覺對象，是完全內在情感意義，可支配情感變化。“直覺即表現”是表現主義美學家克羅齊的美學理論基石，強調直覺表現即情感，此情感是感性形態存在的情感性和認識性因素，直覺與藝術相統一，藝術情感必須通過直覺表現方為真正藝術[8]。柏格森生命美學主要包括“生命沖動”“深層自我”“直覺”“美感”“綿延”等特征和對一切生命意義的詮釋。獨特情感說認為情感與直覺緊密聯系，直覺與生命統一性在于反映生命本能特征。因此，藝術作品應以直覺情感為目標，藝術家在創造精神世界同時經歷審美情感體驗過程，此情感體驗將探尋人性自由精神與情感本質緊密結合，將情感對藝術的深刻內涵推向極化。人類直覺本能作為獨特知覺感知方式，能夠直接體驗生命物質而獲得獨特情感，將情感、本能、潛能、無意識、直覺、意志、先驗、性格、人格等情感因素與非理性因素視為藝術本質?？肆_齊和柏格森將非理性直覺視為藝術內在動因。這些美學思想以非理性因素為主體的藝術本質和以情感自我感性為中心的本體論，體現四種美學思想藝術情感共同特點是人本取向，將藝術本質要素視為非理性性質情感，將藝術創作主要內容視為主觀情感表現?，F代非理性主義美學思維認為只有直覺才能進入生命內在精神，滲入生命“綿延”過程，進而從藝術情感體驗和情感表現層面獲得人性解放和生命回歸，證明人本取向之美學價值。

20世紀西方藝術情感理論是美學重要命題，也是藝術核心問題，在藝術實踐中將藝術情感作為首要問題，可使藝術具有生命形式和情感體驗，在西方哲學與美學思想推動下，現代藝術注重情感、精神及主體表現，其藝術表現是情感與形式、主體與客體、想象與創造的精神體驗，因此，將藝術情感作為藝術核心問題承載生命意義和價值。

二、內心真實的西方現代主義藝術

在西方哲學與美學思潮影響下，多種藝術流派與藝術主張共同發展。西方現代主義藝術思潮崛起是藝術發展必然階段，西方早期事物審美和情感均來自于美的模仿，現代主義經歷移情論美學到后現代主義演變，各學派與思潮不斷涌現，物的形狀、人的意義和價值判斷逐漸清晰，藝術變革始終圍繞情感意義闡釋與藝術本質問題。

（一）由“外”入“內”的西方藝術

西方藝術由“外”入“內”的藝術情感表現形式根源于西方美學審美意識嬗變，對客觀物象的再現轉化為對內在需要精神與內在真實情感的表達。此美學思想基于現代藝術審美認知與審美取向變革形成內在美學精神，即“內外化一”與“自由精神”美學思想。

藝術情感問題一直是西方現代美學首要問題。追求自由精神的表現主義美學，也稱為人本主義美學，是西方現代美學重要流派，其將情感問題看作人類基本精神活動。表現主義美學家科林伍德在《藝術原理》中提出藝術是表現情感的活動，克羅齊認為“藝術即直覺”，朗格以情感為中心說明藝術本質[9]，托爾斯泰將藝術、情感與美緊密聯系，柏格森生命哲學認為生命直覺即直入客觀對象內部與心靈交匯的純意識體驗過程，黑格爾認為美即對自由的追求，這些哲學情感說對現代藝術產生深刻影響。

訂單式人才培養模式是借助學校已有的教學資源進行教學，學生畢業后就可以直接進入企業就業培養人才模式中[5]。企業與學校合作，共同制定人才培養的標準，對在校學生進行選拔，遵從學生意愿，進行訂單式人才培養。學校結合校情和企業的培養需求，制定教學方案和教學計劃。通過系部開展日常教學管理工作，追蹤學生學習過程，以動態的測試來考核學生，督促學生學習，以滿足企業崗位之需。這樣不僅能夠提高培養人才的質量，提升學生就業率，還能充分檢驗模塊化教學是否真正滿足了校企合作平臺下，企業對于人才的需求。

19世紀浪漫主義代表畫家德拉克羅瓦認為：“沒有感情，就不會有藝術家，更不會有觀眾——這是一種共鳴的產生，它是以悄然的方式滲入人心的，使人們心靈得到愉悅?！盵10]藝術家內化情感及特質風格體現藝術內涵與品質，是全部藝術精神的集中呈現。藝術家內在情感與外化精神通過藝術作品形式表現，經典藝術作品是由“外”而入“內”的融合化一的情感表現結果。

20世紀康德美學開啟人本主義，以先驗論方法提出美與美感為本源的美學思想，強調人本主義美學中藝術與本質、藝術與形式問題，系統研究本體情感對美的認識與創造，從直覺、潛意識、意志、存在等方面研究美之本體。以克羅齊為代表本體主義終結傳統模仿說，提出“藝術即直覺”，強調藝術與表現、藝術與美的同一性是人本內心情感的直覺反映。沃林格《抽象與移情》中認為“藝術意志”是藝術現象本質要素，是最內在、深層內因，即“形式意志”[11]。他認為形式是內心情感需要，決定藝術現象。真正的藝術表現內在、深層次心理需要，成功藝術作品最美特質即滿足人類心理需要。沃林格審美抽象活動中“形式意志”與阿恩海姆形式符號視知覺在美學精神上內在傾向一致。西方現代藝術繪畫經過馬奈、塞尚、高更、修拉、西涅克、馬蒂斯、夏加爾、梵高、貝克曼、蒙克等表現主義之后，抽象主義成為主流，拋棄外在具象形態，秩序性、重復性、節奏性體現內在抽象結構與思維形式符號，此抽象符號語言即內在情感需要?？刀ㄋ够蔷哂写饲楦蟹柕闹庇X和自由精神藝術家，在《論藝術的精神》中闡述藝術本質即藝術精神，藝術是凈化人心靈的精神本質產物，用抽象形式語言表現內在精神世界[12]?？刀ㄋ够橄笞髌繁憩F音樂式韻律感與節奏感，是一種即興與抒情，是構圖與符號內在、本質的情感表現，內在情感因素決定作品表現形式。因此，抽象藝術形式語言更具有表現內在精神的境界，是內在需要產生的藝術形式，能夠充分表現內在張力的視覺強度和具有審美效果的內在美。

（二）訴諸內心需要的西方藝術精神

19世紀末至20世紀初西方不同派別美學原理涌現，引發西方現代派藝術推陳出新，產生訴諸內心需要的西方現代藝術精神。此時浪漫主義興起，藝術核心與本質問題轉變為“表現”，標志現代藝術產生。

藝術精神本源即生命內在需要訴求。雨果認為情感是至高無上的表達，托爾斯泰將情感表現視為藝術本質。劉勰在《文心雕龍》中以“以情而造文”“物色盡而情有余”“綴文者情動而辭發，觀文者披文以入情”等表達以情動人的作品方可使讀者產生共鳴。此情感即藝術精神表現。藝術精神是藝術價值所在，“精神”指向藝術“生命形式”，體現本體論意義生命價值。格朗在《藝術問題》中認為“藝術即一種生命形式”，是人類生命與藝術形式的精神，一方面闡述藝術與情感問題，強調藝術表現生命本質內涵，是人類情感與內在生命的表達，這種表達傳遞藝術精神生命意義；另一方面關注藝術形式審美價值，將藝術看作“生命形式”，因此藝術與生命形式、情感與精神是內在聯系統一體，把握藝術與生命、藝術情感與精神的關系是藝術理論以及創作首要問題。

在繪畫藝術中，馬蒂斯將此精神體驗稱作“自我情感”，康定斯基以“內在需要”表達藝術精神，表現真實“藝術精神”世界[13]?，F代藝術既區別于對客觀現象自然模仿的寫實主義和現實主義，也不同于文藝復興時期僅限于對神的寄托而丟棄藝術家內在精神表現，而是以個人真實情感體驗創作表現“精神世界”生命形式的作品，是西方現代藝術真正表達內心需要的情感與精神世界，蒙德里安稱為“純粹的真實”，紐曼稱為“超越性體驗的真實”，馬克稱為“精神內在構造的象征”。不同藝術流派從藝術的表達、個性、形式、語言等方面追求共性“藝術精神”，是純粹、真我、永恒的“本質主義”美學精神。

（三）時代自由精神對西方藝術的影響

20世紀自由精神發展促使西方藝術由古典主義轉向現代主義，并以感性代替理性、情感代替技術的自由、內在、趨向生命形式為時代精神[14]。

黑格爾認為絕對精神是世界本原，藝術是絕對精神發展到一定階段產物，是歷史必然，具有特定時代和自由精神。海德格爾認為藝術自由真諦即精神，越追求自由，越能表現內在精神。雖然現代藝術作品風格多樣，但在精神世界認知及藝術形式與表現上具有共同點，即追求個性自由精神，注重追求時代和自由精神。莊子以“游”字定義內心需求，與莊子思想相契合的黑格爾在《美學講義》中認為，藝術可將人的思想從壓迫、危機中解放出來，藝術家通過藝術獲得精神自由，釋放情感，當此精神表現為具有生命體驗狀態時，現代藝術精神價值真正顯現。高更追求表現形式語言自由，即內在精神與生命意義自由。高更藝術精神體現黑格爾和叔本華美學思想，同時與柏格森生命哲學某些思想契合，因此藝術作品是主觀意識表現與生命體驗的產物，是內心需要的外化表現形式，從中可獲得個性思想解放和審美原則超脫。波洛克行動繪畫抽象作品是自由精神生命符號詮釋。這種精神是新時代賦予的內心情感滲透，是現代科學發現的自然和諧，應具有時代性，現代人類無法體味古人的超脫，只能以現代思想、情感體味新境界。這是一種新內在之美，是藝術主體意識徹底解放獲得的新內心感覺、境界。藝術創作者只有具備此精神方可創造出符合時代與內心需求的藝術作品[15]。

三、西方美學對現代藝術創作的啟示

20世紀西方美學視閾下藝術情感蘊藏深層涵義，現代西方藝術重新審視美學和藝術關系，現代美學轉向內在和自律的美學體系，藝術作品也由傳統美學的模仿轉向追求現代主義表現情感與精神。

西方美學思想根植于現代藝術并相互影響、依托、共生，對藝術創作新興流派具有積極影響。西方現代藝術注重人類自然、精神以及社會存在統一，是三重生命統一體。因此，人類藝術是綜合精神、自然科學與社會理論三重生命意義的審美活動。人對生命的重視使美學研究跨進生命演進領域，探知生命本質方可獲得美的真正含義[16]。20世紀西方美學中體驗生命形式意義的藝術情感與精神研究，根本在于對現代藝術“純粹性”本質主義的追求與探索，如波洛克、弗洛伊德、德·庫寧、霍夫曼、巴爾蒂斯等均追求藝術表現的“純粹性”與藝術形式的“獨特性”，以生命體驗表現藝術情感，呈現出純粹精神性和強烈內在情感表現方式。

中國現代藝術家學習西方“美學形式”要素，即內在情感需要，體現藝術本質是情感外化的表現形式。藝術美的“形式”可喚起“審美情感”，是建立在特定關系之上的“真正的藝術形象”，將藝術家內在真實情感與藝術精神體現在創作中，對客觀事物的直覺感應，通過個人形式語言符號表現在作品中，使之產生獨特藝術美感[17]。如林風眠、劉海粟、徐悲鴻、吳大羽等均借鑒西方美學精神與情感表達方式，繪畫作品蘊涵中國深厚文化精神，并融入西方藝術審美特征和藝術風格，傳達中國獨特藝術精神和內在情感。吳冠中作品運用線條、色彩與色塊等畫面要素構成獨特審美情感和意味，是一種“有意味的形式”，形成獨特表現語言。

當代藝術家應學習西方美學精神，在藝術作品中注重真實情感表達與藝術精神體現，并從當代藝術視角與形式挖掘審美情感獨特的當代美學價值。因此，在當代藝術創作中融入藝術家內心情感體驗，體驗生命形式與內在精神的藝術本質，繼承藝術“真實”情感與“純粹”精神的美學涵義與美學價值，對當代藝術創作中藝術情感與精神表現具有重要意義。

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1672-3805(2016)04-0072-06

2016-06-24

黑龍江省藝術科學規劃項目“習近平文藝工作座談會講話的藝術美學觀念研究——中國畫的民族審美觀解析”（2016D007）；黑龍江省藝術科學規劃項目“基于移動社交平臺的網絡輿論研究”（2016C003）

杜冰（1980-），女，東北農業大學藝術學院副教授，研究方向為美術學、藝術學。