我國鋼琴作品的演奏風格淺談

李夢婷 （臨沂大學音樂學院 276000）

?

我國鋼琴作品的演奏風格淺談

李夢婷 （臨沂大學音樂學院 276000）

摘要：鋼琴作為國外重要演奏樂器之一，具有300多年的發展歷史。20世紀末鋼琴在中國開始形成了一定規模。由于中國樂曲內在變化與韻味與西方演奏方式具有極大區別，使得中國鋼琴作品蘊含獨特的中國風格，具有極其鮮明的中國特色，只有同時具備韻、意、神，才能完美演繹鋼琴作品。本文主要闡釋我國鋼琴作品的風格內涵及特點，結合具體鋼琴作品演奏具例分析我國鋼琴作品風格特征，探討鋼琴作品演奏風格的差異。

關鍵詞：鋼琴作品；演奏風格；淺談

鋼琴演奏作為屬于藝術表演形式，其演奏風格是鋼琴作品演奏的重要內容，也是評價鋼琴作品的重要依據。鋼琴作品作為我國音樂形式的重要組成部分，受到西方鋼琴表演方式的影響，我國傳統音樂具有獨特的五聲性調式和旋律線條，逐漸將西方文化與我國傳統文化相融合，形成具有中國特色的鋼琴藝術形式，極大的推動了我國鋼琴表演藝術的發展。

一、我國鋼琴作品演奏風格

鋼琴作為西方經典演奏樂器之一，具有三百多年的發展歷史，隨著文化的不斷進步，我國不同時期、不同民族、藝術流派及鋼琴演奏家演奏方式不斷豐富著鋼琴演奏藝術內涵，鋼琴作品演奏風格變得多樣化。鋼琴作品風格代表一種演奏音樂形式，具有一定的概念及形態，是音樂形式的重要要素，鋼琴演奏家通過鋼琴作品，將自身的思想內涵、主觀情感與審美趣味體現出來。隨著我國音樂文化的不斷發展，我國鋼琴演奏不斷汲取西方鋼琴演奏方式及技巧，創造性的開創出具有本民族特色的演奏形式，極大的擴充了鋼琴藝術領域，涌現出一大批風格各異、具有中國民族特色與內涵的鋼琴作品。我國鋼琴作品演奏主要通過將中國傳統文化內涵與藝術審美融入其中，不僅在演奏技巧方面具有獨特的指法，還在演奏風格方面具有極大的創新，對鋼琴作品音色、裝飾音及踏板等進行創新，加強利用本民族樂器及民間樂曲的音色特點，實現了虛實結合、明暗相宜、剛柔并濟的中國鋼琴演奏風格。

二、我國鋼琴作品風格具體體現

隨著我國社會不斷發展，我國鋼琴作品風格日臻成熟，我國鋼琴演奏家不斷融合西方鋼琴演奏藝術特點，將本民族悠久的文化與鋼琴作品審美意識相結合，發揚傳統文化的優勢，提升我國鋼琴作品審美意識。我國鋼琴作品演奏的好壞在于對本民族器樂表演中體現民族風格及民族意識的把握程度，我國眾多優秀鋼琴演奏家在演奏過程中，注重利用民族文化中的美學與西方演奏技巧融合，不斷研習中國傳統音樂文化，把握作品體現的思想內涵與審美意識，構建自身作品的獨特風格。我國傳統音樂文化注重作品的韻、意、神，充分結合鋼琴的多聲特點，拓寬我國民族樂器的音域，實現中西音樂文化的完美融合。我國鋼琴作品風格特點主要體現在以下幾個方面。

（一）音色的表現

音色是形成音樂神韻的重要載體，音樂的神韻是樂音深層次的表現，具有極其豐富的內涵，極具細膩性。我國傳統音樂注重作品中音色的表達，“樂器求個性，音色求獨特”可以充分體現出我國傳統音樂文化中音色多樣化、個性化的特點。鋼琴作品演奏風格充分結合我國民族樂器多種音色的特點，通過融入合適的音型，調整力度與音量，利用鋼琴的多聲優勢在對多種樂器的音色進行模擬，彌補傳統樂器音區較窄的遺憾，促進傳統音樂文化的發展。例如，在利用鋼琴模仿傳統民族樂器“箏”時，需要注意觸鍵手指需要向內彈奏，彈奏力度集中于指尖上，增強彈奏的靈活性。

（二）氣與韻的運用

我國傳統音樂文化審美意識注重韻的運用，韻是樂曲作品的核心所在，在我國鋼琴作品演奏過程中，將聲、形、神、意、趣充分結合起來，體現本民族音樂文化的藝術美感，增強鋼琴樂曲演奏整體上的協調性，以氣的貫通與流轉體現樂曲氣韻的生動性，使得音樂具備意境與線條感，從而使聽眾獲得聽覺享受。例如，在以我國古曲進行創作的鋼琴曲《平湖秋月》《太極》等作品中，重視氣、韻的協調性，從作品細微處進行精心調整，以宏觀視角評價鋼琴作品，形成完整的鋼琴曲風格。

（三）節奏的變化

我國傳統音樂文化注重對音樂節奏的把握，通過線條的美感體現樂曲節奏的變化，如亭臺樓榭、傳統繪畫中皆重視線條的表現。我國傳統音樂注重以抑揚頓挫的節奏及豐富多樣的音色來表現作者的主觀情感與審美意識。我國鋼琴作品演奏風格多具有較大的自由性與彈性，在旋律富有線條美，在音色與音勢上變化多樣，充分體現出我國民族審美特點，例如鋼琴曲《百鳥朝鳳》以豐富多變的旋律，表現出獨特的審美趣味，將節奏的美感充分體現出來。

（四）意境的表現

中國傳統藝術文化注重意境的表現，意境同時也是民族音樂文化高度發展的表現。我國傳統文化講究情景交融、寓情于景，描寫高山流水、知音難尋的情感。在“深山藏古寺”一畫中，作者并未將古寺畫出來，而是通過描繪小和尚溪邊戲水的場景，體現出“藏”字的意義，使旁人充分發揮自身的想象力，創造出獨特的意境。臺灣著名畫家劉國松認為，中華民族的審美不在于物質的美感，而是在于物質本身具有的空間美及想象張力，自然事物存在與時空中，但是卻并未受到時空范圍的限制，自然美與空間美充分結合起來。意境即“空白”，給人留有想象的空間，對旁人的思維進行引導，加強鋼琴音樂橫向上的廣度與縱向上的深度，實現“無聲勝有聲”的獨特藝術表現效果。我國優秀鋼琴家鮑蕙蕎也認為，中國國畫藝術不僅注重空白的藝術，同樣中國傳統音樂也重視將空間感融入作品演奏中，引導聽者發揮想象力。例如鋼琴作品《夕陽簫鼓》中，鋼琴演奏家在自身情感的基礎上，充分拓寬音樂的深度及廣度，擴大鋼琴作品的表現力與張力。

三、國內鋼琴作品演奏風格解讀

徐振民作為我國鋼琴家主要代表之一，將中國傳統音樂形式與鋼琴曲充分融合起來，創造出獨具一格的樂曲風格，他的主要作品有鋼琴曲《變奏曲》《江蘇民歌小曲五首》、音詩《楓橋夜泊》《金陵懷古》等。徐振民的鋼琴作品具有極其鮮明的個性，音色多樣，擅長利用各種和聲及和聲序進、轉調等表現手法，具有濃厚的中華民族風格特點，將西方演奏技巧與中國傳統音樂文化充分融合，具有極強的渲染力。下面主要介紹徐振民的鋼琴曲《登幽州臺歌》，作者突破古詩韻律及節奏對樂曲形式的限制，創造出恢弘的場面。他使用十二音體系，結合本民族的五聲調式，實現中西音樂文化的結合。圖1、2分為《登幽州臺歌》曲式結構的呈現部及展開部。

整個鋼琴曲包括三部分，呈現部、展開部及再現部，從呈現部能看出整個樂曲開頭并不平靜，具有豐富的旋律及節奏變化，頻繁進行音位轉換，涉及到的音域大。整首鋼琴曲具有鮮明的色彩，音響效果超贊，看似音調無定性，卻有效實現了趨勢呈現部與再現部的協調統一。鋼琴曲具有強烈的中國古詩風格，體現出中國傳統音樂文化的審美意識，調式和諧通暢，符合唐詩恢弘的氣勢。同時，鋼琴曲中充分利用現代主義音樂創作表現法，展現出中國傳統文化中的故事意境，演奏風格獨具一格，使人印象深刻。

四、結語

隨著我國傳統音樂文化的不斷發展，與西方鋼琴演奏藝術文化不斷融合，我國鋼琴曲需要重視在演奏中體現出神、意、韻的特點，促進中西文化的交流與融合，促進我國傳統聲樂的發展，創造出具有中國特色的聲樂形式，體現出本民族的意境美、空間美。

參考文獻：

[1]彭程.七杯茶讓您成為優秀的琴童家長[M].人民音樂出版社，2013.

[2]游藝.淺析由漢族民歌改編的鋼琴作品風格[J].音樂時空，2014 （16）.

[3]庫茲涅佐夫.斯克里亞賓的和聲語言及其演進[J].中央音樂學院學報，2014（2）.

[4]彭程.莫斯科和聲學派及其傳承關系[J].中國音樂學，2014（2）.

[5]彭程.略述伊·斯波索賓在音樂理論教育領域的貢獻[J].中央音樂學院學報，2006（4）.

[6]丘列吉揚.維也納古典作曲家的混合主-復調結構——以弦樂四重奏為例[J].中央音樂學院學報，2015（3）.