含蓄美學的巔峰之作
——淺析《刺客聶隱娘》中的含蓄美學

⊙劉　　行［昆明理工大學， 昆明　650500］

含蓄美學的巔峰之作
——淺析《刺客聶隱娘》中的含蓄美學

⊙劉行［昆明理工大學， 昆明650500］

“藝術美學已經滲入到我們現代生活的各個領域，尤其是現如今的電影領域，一部好的電影不僅應該有好的劇情，更要有好的畫面感與帶入感，給人以美的享受。含蓄美的核心是用有限包孕無限，含而不露，隱而不顯，給欣賞者留下豐富的想象空間去想象和補充，使作品的主題意義逐漸表現出來。本文以著名導演侯孝賢的電影《刺客聶隱娘》為例，淺析含蓄美學思想在電影中的應用與表現。

美學含蓄電影應用

一、中國文化中的含蓄美含蓄美是含而不放、不同于直白的美，含蓄美是通過不直接的表達給人以無限遐想，從而獲得耐人尋味的藝術效果。含蓄美是一種再創造與藝術的表達，在中國古典美術、古典文學中我們可以看到很多含蓄的表現手法，這也是中國文化區別于西方文化的一大特色。通常情況下語言最能夠代表一個民族的文化，在各種語言中，大約沒有比漢語雙關、比喻、借喻、反襯使用得更多的了，這些修辭手法的運用都體現了中國傳統美學的一大特點——含蓄。在形容絕色美女的時候，我們不會向西方人直接描寫鼻子如何、眼睛如何等，更多的是用“閉月羞花”“沉魚落雁”等夸張修辭的手法來營造一種美的意境讓對方去想象。設想一下能讓月亮躲入云后、花朵關閉花瓣是怎樣的一種美，大自然都被這種美征服了。這種從側面描寫的手法，正反映了中國傳統文化中的含蓄美。

學會運用含蓄美的表現手法將有助于我們在藝術、文學等方面的創作，從不同的角度給人以美的體驗。

二、《刺客聶隱娘》中的含蓄美學侯孝賢作為臺灣電影的領軍人物，作品風格晦澀、冷艷，每一部電影都擁有著一種獨特的美感。《悲情城市》表現的是孤寂之美，《戀戀風塵》展現了人性之美，而《刺客聶隱娘》展現的是東方文化的含蓄之美。侯導將電影理論與中國的傳統進行了完美的融合，最終凝煉出了《刺客聶隱娘》這部含蓄美學的巔峰之作。細細品味會發現，不論故事情節、臺詞對白、聲音配樂，還是鏡頭畫面，含蓄美都貫穿其中，只有細細地去品味和想象，才能感受到其魅力。

1.故事情節的含蓄之美故事很簡單，拋開歷史大背景不談，原著全文也不過千字，簡單來講：皇親女子聶隱娘奉師命刺殺青梅竹馬的表哥，最后因為自己無法割舍個人欲望并沒有下手，隱娘出走，師徒決裂。劇情結構簡單，幾乎沒有懸念，可仍有不少觀眾反應看不懂講了什么，其問題絕非在于導演或是電影本身。他只不過是換了個方式表達，這種方式不像徐克那樣仗義直接，也不像王家衛那樣濃情婉約，而是侯孝賢的風格，冷艷孤傲，展現隱喻含蓄。

其實觀眾們距離看懂只差一個靜心感悟，像嘉誠撫琴那段劇情，只有一個青鸞舞鏡的典故，冗長的鏡頭之后緊接著就是隱娘哭泣的鏡頭，這便隱喻了隱娘內心的感受，她是孤楚的、難過的。還有師徒決裂的那場戲中，師傅在追上隱娘進行比武之前是一場極靜的戲份，道姑獨站山巔，消失在云間，她心中對隱娘的失望，恨鐵不成鋼，便已不言而喻，其實這些觀眾都看懂了，只是差一個靜心去感悟這其中的含蓄之美。隱娘與師傅對決，最終勝出一籌，頭也不回的離去，隱娘對自由的向往、對自我欲望的追逐，都已經隱喻在了云中、林間，還有那最后的轉身之中，這便是含蓄的美學。

2.電影臺詞的含蓄之美古往今來，中國古代詩歌之所以為廣大讀者所喜愛，其重要原因就是中國古代詩歌語言凝練、內涵豐富，具有濃厚的耐人尋味的含蓄美。在電影中也是如此，語言的合理運用與把握往往可以給電影帶來與眾不同的效果。

《刺客聶隱娘》中的臺詞并不多，影片中女主角聶隱娘舒淇的臺詞少得可憐，全片一百多分鐘里她總共開口四次，臺詞在十句左右。而且整部影片中的臺詞幾乎都是文言文，十分耐人尋味，這可能也就是為什么很多觀眾看不懂的原因。這種近似默片的方式正是侯導的高明之處，在更好的闡述故事的同時又給了觀眾再創造的空間。主演舒淇曾說：“……愛情的故事加上一點打架，孤單的女子，如此而已。”一句“如此而已”便點出了這部電影故事的精髓之處。又比如有一場戲是聶隱娘師傅說她：“劍道無親，不與圣人同憂。汝劍術已成，卻不能斬絕人倫之親！”話雖不多卻用這種含蓄的手法塑造出了一個特點：一個婦人之仁的厲害殺手，有什么意思呢？再比如嘉誠公主就在堂前教聶隱娘古琴時說道“賓國國王得一青鸞，三年不鳴，有人謂，鸞見同類則鳴，何不懸鏡照之，青鸞見影悲鳴，對鏡終宵舞鏡而死。”看似在說青鸞，實則是在暗喻自己從風華的長安來到魏博，死在陌土沒有同類。雖然嘉誠公主沒有直接說出自己內心的感受，聶隱娘也沒有發表任何評價，但是不同的觀眾看到這里都會有不同的感受與理解，這就是含蓄創造出來的藝術效果。

3.聲音配樂的含蓄之美《電影美學》一書中曾提出，電影中的音樂可以塑造人物形象，刻畫人物內心活動，也可以渲染氛圍推動故事，并對電影中的人物起到一定的情感取向和價值評判功能。這里強調的是聲音的劇作和敘事功能。

一般電影的配音配樂大多豐富多彩、氣勢磅礴，立體環繞聲，以及各種效果音。但是在影片《刺客聶隱娘》中，大片中立體環繞聲和氣勢磅礴的套曲都在這部電影中消于無聲。整部電影給人的第一感覺就是寧靜，安靜到可以聽到腳步聲、流水聲、鳥叫聲，甚至可以聽到風吹拂樹發出的沙沙聲以及各種不同節奏、不同音量、不同材質、不同尺寸的鼓聲，這些聲音一直貫穿在整部劇中，給人以很強的帶入感，感覺仿佛身臨其境一般。在安靜的氛圍中又暗流涌動，隱藏著殺機和陰謀，與整部電影所表達的內容形成巨大的反差，這種效果是別的武俠片難以望其項背的。

獨具一格的有聲電影絕不僅止于使用聲音來表現事件渲染氣氛，而是將聲音也化為劇本中的一部分。侯導用不同材質的鼓和不同節奏的鼓點，將演員們的內心戲敲了出來，本片臺詞都極少，人物的塑造以及內心的活動，不僅依靠演員們出眾的演技，還依靠了這一個個脫俗的鼓點。隱娘在師命和個人欲望之間猶豫不定時，鼓點緩慢，音調低沉；武打場面時，鼓點快速，音調高昂，還伴有其他樂器的間奏；兩人對峙時，鼓聲時快時慢，肅殺的氣息摻雜其中。在宴會上，田忌安面色憂思愁慮，但卻歌舞升平，配樂歡快。這樣聲畫對立的處理含蓄地隱喻了平靜生活下隱娘對他的殺意，以及他生活中的不平靜。都說中國的文化具有含蓄之美，其實無非少用些浮華的技巧、多余的手法，點到為止，待人入境即可。

4.鏡頭畫面的含蓄之美鏡頭是影片結構的基本組成單位，所以在電影中含蓄之美的表達方面鏡頭無疑是最為重要的一大元素。簡單來講，鏡頭所表示的其實是一個個畫面罷了，自從格里菲斯讓鏡頭動起來后，便很少有導演將鏡頭安靜下來了。為了迎合大眾對于節奏感和刺激感的追求，導演們將鏡頭剪得七葷八素，每每看完都仿若經歷了一場殊死搏斗，手持搖鏡頭的濫用讓電影變得失了美感。而在《刺客聶隱娘》中的建筑與場景的拍攝占據影片的大半部分，而情節進程和情感流動被侯導人為地壓縮在狹小的空間里，讓周圍環境和電影道具代替人物并且細致地窺探著人物的心理，具有極強的表現力。

侯導一如以往他沉著冷靜的風格，在一場聶隱娘與人對峙的戲里，沒有切來切去的跳躍，也沒有搖來晃去的鏡頭移動，而是一個固定鏡頭靜靜地注視著兩人的對峙場面。金燦燦的樹葉鋪滿了地面，兩個俠客靜止不動，剛一出手，鏡頭由正打切為反打，兩人的交手已然結束。畫面又一次定格了下來，兩個人慢慢走出了畫面，沒有其他多余的臺詞，也沒有跟鏡頭和平行蒙太奇的剪輯。這在任何一個武俠電影導演眼中都是不應該的，但這就是侯孝賢的武俠，這種“俠”是含蓄的，這種“俠”是優雅唯美的。除了靜，侯導亦能讓鏡頭動，本片的開場部分，那段黑白的刺殺戲碼美到不可方物，先是一個過肩跟鏡，隨著隱娘的身形移動起來，緊接著鏡頭切，隱娘揮刀而過，升格鏡頭下的她將“美”與“危險”充分的結合起來，一次成功的刺殺行動就這樣結束了，整個畫面沒有吳宇森式的血腥，也沒有徐克花俏好看的武打動作，宛如水墨，卻暗藏肅殺的氣息。比之浮光掠影，吳導追求的是真實，是刺客這一身份所能達到的能量極限。超過這個極限，刺客就不再為刺客，而是志怪傳奇。

電影在景物捕捉方面還采用了類似唐詩抒情的高遠視角，結尾的鏡頭是一行人漸行漸遠的身影，向遠處走去。隱娘開始笑出了聲，不再是面無表情。昨日已遠逝，而今朝將是新篇章，給人以無限的瞎想。

三、結語侯孝賢在《刺客聶隱娘》表達的最直接的情感主題，是孤獨，而這種情感在電影中用含蓄的手法表現了出來。在光影流轉間，它無處不在：在故事與情節中、臺詞與對白中、聲音與配樂中、鏡頭的運用中都能感受到它的氣息，只有深入其中，細細品味每一個細節才能感受出主人公的愛恨情仇。電影完全可以拍成一部歷史權謀劇，朝廷、藩鎮、游俠、刺客，幾股勢力相互制衡的一部華麗的商業武俠電影，但這些統統都不是侯孝賢！他偏偏把這種含蓄的美學思想孕育在電影之中，拍攝出了這樣一部美輪美奐、引人遐想、有內涵的電影。

《刺客聶隱娘》的的確確是一部好電影，但成就其的不是別的，是含蓄美。因此，在藝術設計與創作的過程中，我們應該把美的形式規律同現代的具體問題相結合起來，必須去研究掌握并主動地運用這些規律，才能創作出更好的作品。

［1］宗白華.美學與意境［M］.北京：人民出版社，1987.

［2］李培林.現代攝影造型藝術［M］.北京：中國廣播電視大學出版社，2001.

［3］葛德.電影攝影藝術概論［M］.北京：中國電影出版社，1995.

［4］林同華.審美文化論［M］.上海：東方出版社，1992.

［5］黑格爾.美學［M］.北京：商務印書館，1979.

［6］貝拉·巴拉茲.電影美學［M］.北京：中國電影出版社，1986.

作者：劉行，昆明理工大學在讀碩士研究生。

編輯：魏思思E-mail:mzxswss@126.com