中國山水畫與西方風景畫異同的比較研究

于 芳 （渤海大學藝術與傳媒學院 121000）

中國山水畫與西方風景畫異同的比較研究

于 芳 （渤海大學藝術與傳媒學院 121000）

中國的山水畫代表了一種東方繪畫形式在世界文化的格局，體現了中西并進的繪畫進程，從而對中國山水畫與西方風景畫異同的進行對比性研究。

繪畫；山水畫；風景畫

在如今多元化的環境的社會，相互碰撞的中西方繪畫藝術融合機會越發頻繁，這也將會為美術發展提供更為有利的空間，體現更加多彩的藝術。使我們更加了解中國山水畫和西方風景畫的發展規律和本質，以及我國繪畫理論精髓得到發展。中國山水畫與西方風景畫都把自然景物當作繪畫的臨摹對象，卻在視覺形態上山水畫與風景畫看似有一些區別。比較東西方傳統文化有益于這兩種偉大藝術的融合交流，同時有益于當下發展文化藝術，并留存本民族的傳統和特點。只有通過相互借鑒的文化才可以得到頑強的生命力。在歷史的繪畫世界里，合成了中西并行的兩條發展主線。只有我們重視比較東西方兩大繪畫體系，才讓我們對這兩種藝術形式有更深了解。

一、起源發展

在魏晉時期山水畫得到發展，山水畫在六朝時呈現的都是人物畫的背景，山小于人。最初的是唐代顧愷之《女史箴圖》和《洛神賦圖》，還有展子虔《游春圖》都體現了隋唐青綠山水畫的當時面目，這仍沒完全擺脫裝飾的感覺，然而提高了寫實能力，作者借此抒發感情，從而使在花鳥畫和山水畫及人物畫的抒情性相等提高，但是此時的技法還比較舊、稚嫩，沒有個人的鮮明風格。在宋代山水畫得到了成熟，如分南北畫派荊關董巨等山水大家，北方山水為題材的荊浩和關仝的風格剛勁雄壯，南方山水的董源和巨然的風格淡雅秀潤。此時山水畫表現形式是水墨，注重勾，皴，點，染。首先用線勾勒山水的輪廓圖式，然后山石的紋理及質感在皴擦方式體現，物體重要的結構及轉折以點來表現，襯托出物體層次的空間。此時的山水畫早已關注到比例關系及圖式。與此同時，筆墨的運用也發展到了很高水準。圖式按宋畫的來表現基本上在元、明、清時期，文人寫意畫就此來抒發。如董其昌著重思想理念和個人情感表達，要求達到詩中有畫，畫中有詩的書畫同源境界。以文人畫為宗旨的明清時期，作者的自我精神被體現，體現逸氣，講究意境，從而抒發懷古之情，此時的表現形式以寫意抒情性為特點，中國山水畫與西方的風景畫是基本相似，同樣地西方風景畫的背景早期也是以人物畫出現，隨著時間的發展也成為獨立的畫科。印象派的出現，將內容主題變得多樣，提高了風景畫的技法表現，從而把光色理論的探討讓西方風景畫推向了一個嶄新的高峰。

二、造型方法

中國畫以“線”來表現其造型。在多種的繪畫方式的“線”，抒寫自己的胸懷。中國山水畫造型表現為先勾后染，以線搭骨架，以皴擦的方式來表現，來表現其遠近，以線條穿插來畫面的整體結構，表現空間近遠關系來點染色彩。形成了一種程式化模式，線條講究平、園、留、重、變，然而西方風景畫是以線條確定物體比例，用塊面來表現體積，利用變化的明暗光影來進行塑造結構，達到一定的效果。所以西方風景畫和中國山水畫相比更加厚重，比中國山水畫更鄰近于真實的的自然景觀。

三、透視運用

在透視運用中國傳統山水畫與西方古典風景畫是是有區別的。中國傳統山水畫以游動的視點為的空間意識基礎的二維空間。中國畫把不同時間的情景描繪在同一畫面上。如張擇端《清明上河圖》，畫面方向是從郊區外到城區內，從鬧市到河邊。鬧事的人物雜耍，橋上的行人趕集都編織在同一畫面，形成了散點透視；而西方講究透視學原理的透視，把固定的視點當作三維空間的形成。在透視知識的運用方面西方風景畫讓人存在身臨其鏡的感覺，營造了一個真實的空間。

四、空間處理

中國傳統山水畫空間表現在“留白”具有一定意義。通過大量的空白來表現其空間關系。這不但是簡單的空間結構問題，而是體現了意境問題。國畫一個重要特點是留白，它常常把云水，空地，煙霧等內容空白，使人有無盡的聯想，如馬遠的《寒江獨釣圖》，描繪關于遠處水紋江面的省略，避免重復出現，以大量白宣紙背景為前提為背景；其次，留白更加突出畫中主體的特點，用“平”和“凈”來突出重要主體物的地位；最后，留白可以分割畫面的結構。如倪瓚，其山水畫為典型代表，它的三段式空白分割上下構圖關系，使畫面具有無限的張力和想象空間，獨特的空間意境采用表現空白處理的表現方式。

五、色彩表現

中國傳統山水畫畫論中的“隨類賦彩”，是經過畫家們多年實踐經驗總結對自然物象的認識。而不是像印象派那種不同光影下變化而苦苦追求色彩，中國山水畫講究四季的不同，對自然風光的描繪講求“點到為止”的態度，相比下中國山水畫相比較色彩較簡單，隨類賦彩是根據物體類型和呈現的某種現象的心境、以人的心理意識來感知色彩，比如表現為墨竹，因墨分五彩：濃淡干濕變。墨的層次變化是濃淡；墨的質感變化是干濕，如青綠山水這種類型，具有一定的色彩裝飾味道。

西方色彩是研究色彩學的理論，講究物體在光源下呈現出的色彩變化，在某段時間某一地點的色彩關系更偏向于畫面的寫生的真實感。早期的油畫是服務宗教的，基本上是以基督教為創作題材，因此他們漸漸對當時生活中的人物、風景、物品進行描繪及觀察從而使鮮活的色彩進入了西方風景畫，同時讓西方風景畫在色彩表達上比中國山水畫有更加強烈的視覺沖擊力，像莫奈、西斯萊等人的作品我們可以看到西方風景畫對重視色彩表現的美麗效果。

總之，中國山水畫和西方風景畫在透視造型、色彩表現上是不同的，中國山水畫是多視點多時空構圖法則，通過聯想方式把不同故事情節連結到一個畫面上，使畫面的內容更加充實，來抒發自身的情感。中國山水畫把線條當作主要造型手段，是一種意象的表現手法。而西方風景畫利用光色變化表現自然，注重研究色彩學理論，分析物體在環境下呈現的色彩變化就是光源色，固有色是環境色與色調間的協調關系，表現結構用塊面形式的一種寫實風景。中西藝術有不同的藝術形式，但作為人類精神文化的寶貴財富，都是向前發展的，可以互為借鑒，共同創新，協調發展。當下在中西繪畫發展，借鑒西方有益文化成果來發展中國山水畫。我們當代青年在傳統基礎上不斷的創新，讓中國藝術在世界藝術的潮流中更加豐富多彩！

[1]王宏建，袁寶林主編.美術概論[M].高等教育出版社，1994.

[2]楊身源.西方畫論輯要[M].江蘇美術出版社，1990.

于芳，渤海大學藝術與傳媒學院，美術學（中國畫）專業，碩士。