中國當(dāng)代藝術(shù)從“西方化”到“中國化”

王 璟 （江南大學(xué) 設(shè)計學(xué)院 214000）

中國當(dāng)代藝術(shù)從“西方化”到“中國化”

王 璟 （江南大學(xué) 設(shè)計學(xué)院 214000）

中國當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)處于邊緣化的地位，想要擺脫西方的影響與束縛，打破藝術(shù)家舊有的生存環(huán)境，但新的當(dāng)代藝術(shù)世界的標(biāo)準(zhǔn)又未曾建立起來，本文通過分析試圖找到中國當(dāng)代藝術(shù)如今處在困境中的原因，并且嘗試為當(dāng)代藝術(shù)走出當(dāng)前狀態(tài)提供些微參考意見。

中國當(dāng)代藝術(shù)；西方化；中國化

中國當(dāng)代藝術(shù)不可否認(rèn)源于西方的當(dāng)代藝術(shù)，但冠以“中國”二字就應(yīng)該是中國當(dāng)代藝術(shù)家表現(xiàn)當(dāng)代人精神面貌的一種呈現(xiàn)，然而，在其發(fā)展過程中為了更好地融入這個已經(jīng)由西方世界制定好規(guī)則的當(dāng)代藝術(shù)體系，加上本源問題，中國當(dāng)代藝術(shù)趨向于西方當(dāng)代藝術(shù)，并與其融合成了發(fā)展的不二選擇，西方化一定程度上就是去中國化，這也導(dǎo)致了中國當(dāng)代藝術(shù)如今的尷尬處境，一方面中國當(dāng)代藝術(shù)作品價格越發(fā)走高但藝術(shù)成就與之不符，另一方面，它應(yīng)該怎么樣有序而健康長久地走下去，在什么樣的藝術(shù)機(jī)制內(nèi)成長，這就是本文想要探討的內(nèi)容。

一、中國當(dāng)代藝術(shù)當(dāng)下的境地

中國當(dāng)代藝術(shù)其實正處于一種“走進(jìn)去，出不來”的尷尬境地，當(dāng)中國出現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的時候，西方當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)基本形成一套健全而完善的創(chuàng)作理念、市場機(jī)制等，這是經(jīng)過長時間的藝術(shù)實踐，從各種各樣的當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)形式中走出來而最終形成的。中國當(dāng)代藝術(shù)直接從結(jié)果學(xué)起，現(xiàn)在后發(fā)力不足也是情理之中的事情，并且這也未必是最適合中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的最好方式，但在當(dāng)初也唯有緊緊跟隨西方的腳步，亦步亦趨，才能得到以西方為標(biāo)準(zhǔn)的國際當(dāng)代藝術(shù)體系的認(rèn)可。但如今，我們的當(dāng)代藝術(shù)從上個世紀(jì)80年代算起也經(jīng)過了四十年的發(fā)展，有了一定的基礎(chǔ)，但“中國”二字并不能有效呈現(xiàn)，這就我們需要重新思考它的定位與發(fā)展了。

二、中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的困境

中國當(dāng)代藝術(shù)究竟在國際當(dāng)代藝術(shù)中扮演了怎么樣的角色，又是什么造成了它今天的境地。在做相關(guān)研讀后，我發(fā)現(xiàn)中國當(dāng)代藝術(shù)與傳統(tǒng)文化的徹底斷裂首當(dāng)其沖，從“五四運動”開始，就有人提出“打倒文人畫”這樣的口號，此后這樣的聲音層出不窮，85新潮時，《當(dāng)代中國畫之我見》猶如平地一聲驚雷，文章中提及中國畫已窮途末路，只能作為“畫種”保留在歷史之中1。傳統(tǒng)文化仿佛成了現(xiàn)代科學(xué)、藝術(shù)等一切的對立面，成了中國當(dāng)代藝術(shù)面向世界的障礙。如今回頭想，其實當(dāng)初他們也未必是想反對整個傳統(tǒng)藝術(shù)，只是當(dāng)時社會的藝術(shù)體系牢牢控制在那些傳統(tǒng)畫家的手中，他們想要打破束縛，反對代表主流意識形態(tài)的這些人的一切都成了他們的出口，這也是如今中國當(dāng)代藝術(shù)缺少底蘊(yùn)的重要原因之一。

其次，藝術(shù)家乃至全社會對當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)新有不同認(rèn)識，筆者曾有問大家什么是當(dāng)代藝術(shù)，答案不同，但不少人說當(dāng)代藝術(shù)都是些看不懂、稀奇古怪的東西。當(dāng)代藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)是以特立獨行為標(biāo)志的，但絕不是一味求新、求異，甚至于有一些前衛(wèi)藝術(shù)家以自殺、摧殘身體作為代價，這樣的“藝術(shù)”是不能夠給人以美的享受的，也不能使人們在欣賞作品的過程中獲得思想啟迪，這種“藝術(shù)”有時甚至捆綁住作為人的自由，有損作為人的尊嚴(yán)。藝術(shù)應(yīng)當(dāng)是給人震撼以及美的感受的，即便呈現(xiàn)的畫面不那么美麗，也包含期望戰(zhàn)爭不再發(fā)生、災(zāi)難不再重演等美好意愿。標(biāo)新立異而來的作品即使能夠引起一時反響，也只能是“無根之木”“無源之水”，不得長久。在寫這篇文章時看到了一位中國當(dāng)代前衛(wèi)藝術(shù)家的事件，其實文章中初見，是疑惑為何會有這么傻的人，想多查些資料以便在自己文章中作為反面教材使用，可看了他留下來的作品，壓抑、恐懼、甚至于透不過氣的感覺紛紛襲來，我又感嘆竟有這樣的生命體存在，到底是什么樣的思考讓他最終做了那樣的決定，也許這輩子我都沒有辦法認(rèn)同，但決定尊重。逝者已矣，也不想再以自己當(dāng)初預(yù)想的方式去評價，也有新聞?wù)f當(dāng)代藝術(shù)家、批評家已然重新思考他在中國當(dāng)代藝術(shù)史上的地位。但我真心希望這是最后一位，之后的藝術(shù)家都能夠在合理的藝術(shù)氛圍內(nèi)創(chuàng)作，他們會因為自己的才華被人們認(rèn)識，不再以那么慘烈的方式詮釋無人理解的藝術(shù)，他去世多年方有人記起，盡管給人震撼，也唯有一聲嘆息。

當(dāng)代藝術(shù)作品的價格與價值錯位也是不可忽略的原因，價格是市場上商品也就是藝術(shù)品的供需關(guān)系的反應(yīng)，而價值才是藝術(shù)品最終的本體存在，市場的高價并不意味著中國當(dāng)代藝術(shù)家或者說是中國當(dāng)代藝術(shù)作品的藝術(shù)價值與國際地位。

中國藝術(shù)家作品在2013年拍出1.8億港元的高價，成為亞洲最貴的當(dāng)代藝術(shù)品。2不以這件作品作評論，但當(dāng)代藝術(shù)和市場的緊密關(guān)系超越以往所有的時間，藝術(shù)價值不再是評判作品的唯一標(biāo)準(zhǔn)，在這其中能夠操作的空間也越發(fā)變大，甚至還存在著“天價作局”這樣哄抬藝術(shù)品價格的行為，世界著名拍賣行“蘇富比”也在去年被曝作局丑聞。3

這些問題造成了中國當(dāng)代藝術(shù)的困境，怎么樣走出來，如何健全藝術(shù)體制成為破題的關(guān)鍵。

三、如何建立健全中國當(dāng)代藝術(shù)的藝術(shù)體制

針對中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的問題，筆者認(rèn)為觀念比事情本身重要，如今這樣的局面絕不是靠幾件優(yōu)秀的作品能夠改變的，需要的是大家清晰的認(rèn)識以及長久的努力。近期一部口碑極佳的電影《百鳥朝鳳》因為制片人的那一跪引發(fā)了大家的關(guān)注，但比起同期上映的其他片子仍是叫好不叫座，這也是對于傳統(tǒng)文化的一種不關(guān)注，對于書寫了一代電影歷史的“第四代導(dǎo)演”領(lǐng)軍人物的不關(guān)注。一位老師也在朋友圈發(fā)表了他關(guān)于此的一點想法：用幾代人的努力換來的卻是如今“一文不值”的屠龍之技，最后的傳統(tǒng)文化守望者在大趨勢之下的無奈、無力。我們一定要清晰知道傳統(tǒng)文化是我們創(chuàng)作乃至于生活“取之不竭”的精神源泉，是我們有別于其他國家的文化積淀，是能夠讓我們站在巨人肩膀上的東西。

中國日益強(qiáng)大，政治、經(jīng)濟(jì)以及綜合實力的增長大家已然明顯的感覺到，但是文化地位不高。李揚(yáng)代表在2016年3月11日十二屆全國人大四次會議上海代表團(tuán)全體會議上提出“文化產(chǎn)業(yè)是國家的經(jīng)濟(jì)命脈——美國文化產(chǎn)業(yè)的GDP占比超過30%、日本是20%、韓國15%，而我國不足4%，發(fā)展空間還很大。”4雖然他是以動漫產(chǎn)業(yè)為關(guān)注點，但這仍然能夠從側(cè)面說明我國文化產(chǎn)業(yè)的一些問題，當(dāng)代藝術(shù)必然也在其中。政府層面已然注意到了這件事，也為中國當(dāng)代藝術(shù)的良好發(fā)展提供可能，相信這一定是一個好的開始。

有了正確的觀念，筆者認(rèn)為進(jìn)行“發(fā)散性影響”會相對有效果，藝術(shù)家為圓心，發(fā)散影響整個藝術(shù)體制內(nèi)的人，進(jìn)而影響整個社會的藝術(shù)氛圍。作為整個藝術(shù)體制的起點，藝術(shù)家是最能控制作品質(zhì)量的人。藝術(shù)家“外師造化，中得心源”，從生活的積累中獲取，以藝術(shù)價值與意義而不是金錢作為自己追求的目標(biāo)，認(rèn)真看待“繼承與創(chuàng)新”這樣的話題，不止于口號化的層面，也絕不是拿水墨、空白、吉祥圖案等所謂的能夠代表中國傳統(tǒng)文化的元素強(qiáng)加于作品中，不急切參加各類展覽，將當(dāng)代藝術(shù)中國化看作是一種基于傳統(tǒng)的文化精神，絕非文化守舊，真正的藝術(shù)一定是經(jīng)過大量積淀的厚積薄發(fā)，藝術(shù)家努力從傳統(tǒng)與現(xiàn)實的資源中尋求表達(dá)的素材。北京奧運會上的煙火表演就是一種將真正的傳統(tǒng)元素——我們古代四大發(fā)明之一的火藥技術(shù)應(yīng)用于現(xiàn)代藝術(shù)表演，有媒體稱其為運用中國元素獲得西方認(rèn)同的典范。五千年的文化積淀與高速發(fā)展的當(dāng)代社會一定能夠為藝術(shù)家們提供創(chuàng)作的素材。

完整的藝術(shù)體制絕不是藝術(shù)家唱獨角戲，也需要在體制內(nèi)人的各方努力，評論家能夠忠于自己的本職工作，而不是拿著藝術(shù)家的稿費寫評論藝術(shù)家作品的文章，在做著批評家的同時又做策展人。策展人應(yīng)該是做學(xué)問的讀書人，知識涵蓋藝術(shù)、歷史、自然包括一些跨學(xué)科的領(lǐng)域，跟項目經(jīng)理、協(xié)調(diào)人、市場推廣等分開，但目前策展人更像是一個生意人，對學(xué)術(shù)有要求，更要找贊助，會推銷，現(xiàn)在提及策展人都好似一群不勞而獲的人，更有甚者將其稱為“皮條客”……中國當(dāng)代藝術(shù)體制的完善需要每個人回到自己的位置上，各司其職，環(huán)環(huán)相扣。

中國當(dāng)代藝術(shù)的氛圍除了體制內(nèi)人的努力，還需要依靠全社會人的營造，至少是尊重。這幾天關(guān)于藝術(shù)作品被損壞的新聞常有，廣美畢業(yè)展開展不到一周好幾件作品遭到破壞，上海玻璃博物館展品《天使在等待》也因遭到參觀兒童的拉扯而損壞。希望這樣的新聞以后再也不見，能夠有一天，社會各界人士對作品有贊賞或者批評、不解，哪怕抨擊的時候，都能夠?qū)ψ髌芳八囆g(shù)家有絕對的尊重，良好的藝術(shù)氛圍容許有各種各樣的聲音存在，但破壞不行，哪怕是孩童。

中國當(dāng)代藝術(shù)只有扎根于中國現(xiàn)實的土壤，并與中國社會環(huán)境緊密相連，從自身的社會文化語境出發(fā)，創(chuàng)作發(fā)出國家、世界真實聲音的作品。我們需要借鑒西方當(dāng)代藝術(shù)的經(jīng)驗，更需要結(jié)合自身獨特的藝術(shù)表達(dá)方式，使作品具有本土性、獨一無二性。同時，藝術(shù)體制內(nèi)各個環(huán)節(jié)的人能夠在自己的位置上努力耕種，全社會的人都對藝術(shù)文化多一些尊重與理解。只有這樣中國的藝術(shù)才能夠平等直接地在國際藝術(shù)體系中交流，當(dāng)代的藝術(shù)家才能夠更好地承擔(dān)自己的文化責(zé)任，從而使得中國文化藝術(shù)有序健康地進(jìn)行。中國當(dāng)代藝術(shù)正經(jīng)歷著融合與再生的環(huán)節(jié)，這本身就是一個過程，需要更多人的努力，任重而道遠(yuǎn)。

注釋：

1.李小山.當(dāng)代中國畫之我見[J].江蘇畫刊，1985（7）.

2.數(shù)據(jù)來自“今日頭條”網(wǎng)站——中國藝術(shù)家作品拍賣收入大比拼.

3.鳳凰財經(jīng)網(wǎng)——香港蘇富比曝作局丑聞.拍賣前45分鐘發(fā)成交新聞.作者：盧揚(yáng) 陳麗君.

4.數(shù)據(jù)來自“上海人大”網(wǎng)站——李楊：中國文化產(chǎn)業(yè)GDP占比太低應(yīng)大力發(fā)展動漫業(yè)。作者：項穎知，編輯：余燕。

[1]丁忠明.論全球化語境下中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展困境及其本土重建[D]，2012.

[2]時勝勛.從西方化到再中國化——中國當(dāng)代藝術(shù)的文化身份[J].貴州社會科學(xué)，2008（10）.