質不沿古，筆墨何以隨時代

徐 朋 （山西師范大學美術學院 030000）

質不沿古，筆墨何以隨時代

徐 朋 （山西師范大學美術學院 030000）

自漢魏六朝以來，中國每個時代又都有自己專屬的社會關系、價值體系和審美特點，表現在筆墨上則出現了各自不同的面目。質沿古意，筆墨方能隨時代。只有深入的學習傳統，真正的認識到的傳統筆墨的精髓，掌握了其精神實質，并且勇于創新，結合客觀事物發展的基本規律，創造出順應時代發展的筆墨出來。

筆墨；時代；創新；古意

清代大畫家石濤在《大滌子題畫詩跋》中提出“筆墨當隨時代，猶詩文風氣所轉”的觀點，這句話在現代更是成為了路人皆知的一個宣揚藝術創新的口號。天下大勢，浩浩蕩蕩，順之者昌，逆之者亡。整個國家，整個民族都要隨時代，都要與時俱進，何況是筆墨。自漢魏六朝以來，中國每個時代又都有自己專屬的社會關系、價值體系和審美特點，表現在筆墨上則出現了各自不同的面目。然而在當代中國，在西方的藝術的影響和在市場經濟的沖擊下，筆墨又該如何去追隨時代呢？通過本文，我來談一下我對筆墨的淺薄的認識。

一、傳統國畫中的筆墨精神

我國書畫歷來非常重視筆墨，傅抱石在《中國繪畫之精神》一文中指出：“中國畫的六大特點：一筆，二墨，三不重視彩色，四畫地，五工具，六中堂手卷等表現形式”，將筆墨放在了前兩位。清人惲壽平曾說“有筆有墨謂之畫”，沒有筆墨的中國畫是不存在的，筆墨可以看作是中國畫的根本和底線，也是中國畫的精髓。

那什么是“筆墨”呢？我認為至少有三層意思，其一就是指書法繪畫用的材料和工具，毛筆和墨汁，這個不難理解。其二，是指書畫中的表現手段，即“筆法”和“墨法”，像黃賓虹總結的“五筆七墨”。同時也指繪畫過程中筆和墨的關系，強調筆是主導，墨從筆出。正如清人笪重光在《畫筌》中提到的“墨以筆為筋骨，筆以墨為精英”，也正如黃賓虹先生所說的：“論用筆法，必兼用墨，墨可生韻，全從筆出”。其三，筆墨更是指中國書畫的藝術精神，美學大師宗白華先生提到：“筆墨二字不但代表繪畫和書法的工具，而且代表了一種藝術境界。”在中國畫中所謂的“筆”和“墨”實際上不光指用筆用墨的方法技巧，更是指的是中國畫的本質，即其藝術精神。 所謂藝術精神，就是指一種藝術獨自具有的、內在的品質或氣質，更或說是蘊涵一種文化的根本理念。中國文化在數千年的歷史發展中，形成的自己獨特的藝術精神，像追求高雅古樸，重氣韻，追求意境等。中國三千年的筆墨發展史也充分的說明了“筆墨”的價值就是對這種藝術精神的繼承和發展。筆墨是中國書畫表現的核心，用其獨特的表現手法體現著中國文化獨特的藝術精神，他承載著繪畫對自然的觀照，反映了自然事物的形質，同時也傳達了作者的主觀情感。

二、質沿古意，筆墨方能隨時代

在中國書畫的審美標準中，“古意”是重要的評判標準，以古為高，便為高古，以古為雅，便是古雅。早在南北朝時期，姚最就提出了“質沿古意，文變今情”，特別是在宋元以后，“古意”更是成了中國書畫中一個很高的審美標準。“古意”在中國的文化中，指的是古人追求質樸淳古的風尚，是一種即具高古雅正之意又有深遠的美學哲思，而不是簡單的對古人的學習。

中國的傳統文化是注重師承傳統，崇尚古意的。隨著時代的發展，制筆制墨的工藝也不停地發生著變化，筆墨的技法也不斷變得更加豐富多樣。正如黃賓虹所說的那樣“筆墨精神，千古不變，章法面目，刻刻翻新”。所謂的“精神”就是立足于筆墨工具，而形成的中國特有的藝術精神，就是那種追求質樸，高古雅正的審美追求。所以，我認為筆墨發展創新的前提就是對傳統的繼承，只有質沿古意，筆墨才能隨時代的發展不斷的前進。當然，無論哪個時代的“創新”，最終都將變成另一個時代的“傳統”，但是在幾千年的文化傳承傳承中，凡是沒有深入傳統的創新就像無源之水無本之末，是沒有生命力，是留傳不下來的，反而提倡“復古”并付諸實踐的，都取得了很大的成就。像唐代的韓愈、柳宗元提出的“古文運動”，宋代的歐陽修積極追隨，于是產生了“唐宋八大家”，他們在文壇中的地位，一千前多年來無人可企及。又如明代中期以李東陽、李夢陽為首的“前后七子”提出的“文必秦漢，詩必盛唐”的詩文復古運動，也取得了很大的成就。在書畫方面宋元時期的趙孟頫高舉“復古”大旗，提出了“結字因時相傳，用筆千古不易”，“作畫貴有古意，若無古意，雖工無意”的觀點并引領當時的時代，結果致使元代在短短的不到一百年中，畫壇名家輩出，出現了趙孟頫、錢選、高克恭等和號稱元四家的黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙等。書法中更是出現了鮮于樞、康里巎巎等大家。

質沿古意，筆墨方能隨時代。只有深入的學習傳統，真正的認識到的傳統筆墨的精髓，掌握了其精神實質，并且勇于創新，結合客觀事物發展的基本規律，創造出順應時代發展的筆墨出來。正如李可染先生說的“用最大的功力打進去，以最大的勇氣打出來”。或許有的人會問，一味的追古，進入了傳統，走不出來，又談什么隨時代呢。我覺得這是不可能的，元代的趙孟頫其書法在用筆上可以說是對王羲之亦步亦趨，但是其書法依然有自己特有的面貌，明代的“青藤白陽”，二人開明代水墨大寫意畫風氣之先河，個人風格極其強烈，但是他們在用筆上筆筆入古人，又筆筆出古人。所謂進去，就是把傳統真正的精髓學到手，不怕出不來，就怕是學到的只是皮毛，壓根沒進去，更談不上走出來了。從來多古意，可以賦新詩。古往今來，其繪畫的題材無非就是山水、人物、花鳥，運用筆墨的技巧也都差不多，但表現出來的東西卻是風格各異。這就要求我們生活在新的時代，就要有新時代的思想，我們就是用傳統的手法去體現新的時代精神，就能創作出新的時代精神來。

三、小結

在當今時代是一個開放的時代，人類也以前所未有的包容性，共享著全人類進步的成果。東西方文化的交融和碰撞，更是從政治、經濟擴展到文化、經濟中來。在這種時代背景下，筆墨隨時代發展是一個必然，筆墨體現出的是隨時代發展的思想觀念和表現手法，任何一種筆墨，對于過去來說都是創新和發展，而對于將來就是傳統，“筆墨”也只有跟上了時代的步伐，才能被時代接納和認可。質不沿古，筆墨何以隨時代，傳統是創新的前提，無論筆墨怎么創新，都要始終保持其民族特色，堅守住其藝術精神，這是底線，否則就不能稱之為國畫了。作為一名國畫學習者，我認為只有踏踏實實的扎根傳統，不斷加強對古代經典的學習，提升自己對傳統的認識，才能創作出被時代所認可，屬于自己的“筆墨”。

導師：李曉庵

[1][清]石濤.《大滌子題畫詩跋》.中國古代畫論類編，人民美術出版社，1998.

[2]傅抱石.《傅抱石談中國畫》.中國青年出版社，2011.

[3][清]笪重光.《畫筌》.中國古代畫論類編，人民美術出版社，1998.

[4]宗白華.《美學散步》.人民出版社，1981.

徐朋，山西師范大學美術學院研究生，國畫方向。